Mostrando entradas con la etiqueta guionista. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta guionista. Mostrar todas las entradas

domingo, 4 de abril de 2021

JORGE DÍAZ


 

El actor, director de fotografía, teatro y tv,
camarógrafo, dramaturgo, productor, guionista y
locutor Jorge Díaz nació en Caracas.
Tiene descendencia, un hijo, Rodrigo.

Ha trabajado en Venezuela, España, EE.UU e 
Italia.
 
Realizó diferentes obras de teatro: “Sabana 
Grande Boulevard de Fantasías”, “Ámame”, 
“Canción para un oeste imaginario”, “Genoveva 
de Jesús Palacios”, y “D’Artagnan Príncipe de 
la calle”, entre otras.

Autor de los escritos siguientes: “Bésame tú a 
mí” (2011),“La Posada”  y “La Felicidad”.

Ha producido diversos guiones para cine, El 
Gran Guiso Fast Food” y “El Tercer Ojo”. 

Productor y director  de cuñas publicitarias.

En la radio produjo sus propios programas,
“Exitosamente Usted” y “La hora del Bacalao” 
por Radio Capital.

El programa 4 ruedas y un morral, de su 
producción y conducción ganó el premio a la 
mejor serie de televisión 2020, en el Port 
Blair Internacional Film Festival, en la India.

Lic. Sonia Verenzuela T.
2021

FUENTES CONSULTADAS

http://4ruedasunmorral.com/bios/
https://ultimasnoticias.com.ve/noticias/chevere/
4-ruedas-y-un-morral-gano-festival/

domingo, 14 de febrero de 2021

GILBERTO VARELA

 


El director, actor, guionista, actor de voz y humorista Gilberto Varela nació en Caracas, el 14 de febrero de 1944.
Contrajo nupcias, y tiene un hijo.
Ejerció de director y guionista en el programa Radio Rochela del canal venezolano Radio Caracas Televisión, RCTV (1964-84); realizó el programa de radio "Lo que el pueblo pide" en  Mundial 1080, Maracay, Edo. Aragua (1984-90), de la cadena radial YVKE Mundial; en la radio Litoral, Naiguatá, Edo. Vargas tuvo el programa "Sólo para enamorados" (1962); en radio Capital, trabajó en sus espacios radiales (1970); actor y ayudante de producción de Guillermo Rodriguez Blanco en los programas de "Julian y Chuchín dos vivianes de postín" y "Avíspate Campesino" para Radio Rumbos (1972);
Fundó junto con  el humorista venezolano Nelson Paredes (¿?-2017) y el humorista falconiano Pedro "el Gato" Soto (1941-.2009),  "Conjunto Fantasía"  y grabaron un 45 r.p.m con la firma Siemens de Venezuela (1963). En el teatro laboró en el Ateneo de Caracas con "Caín adolescente" del dramaturgo, guionista y director merideño teatral, cine y tv Román Chalbaud (1931- ), "Ciclo de la comedia italiana"; "El Embustero" del dramaturgo italiano Carlo Goldoni (1707-93), considerado uno de los padres de la comedia  italiana; "Arlequín" y "Arlequín, servidor de dos amos". Se dedicó por un tiempo a la docencia teatral  en el Liceo Francisco Fajardo, en Caracas; Asistente de Dirección 1971 del director de cine, productor y guionista argentino Hugo Moser (1924-2007) como Asistente de Dirección; actor teatral en el monólogo  "Paquete de medidas en NO mayor" (1989 ) en el Teatro de la Ópera de Maracay, Edo. Aragua, obra de denuncia social; d
irigió la productora Star Media, Kokovideo, Video Makit y Magic Imagen producciones; trabajó en Televisión Tenerife (1996); hizo el programa 1998 "Cuando Calienta el Sur" en Tele Italia Tenerife (1998); y produjo los largometrajes, "Donde me lleves" (2010) y "Nada que perder (2011). 

Es oportuno destacar alguno de los programas de televisión en los que participó como actor, productor, guionista o director, Inspector Tuyuyo (1975);  Genovevo (1976); Doctora Amor (1976); y  Tatatita (1977).
Obtuvo los siguientes reconocimientos: Estrella de Oro como Productor humorístico de 1981; y Primer director y fundador de Radio Mundial Valencia 1220 en el Edo. Carabobo; Dos de Oro (1977, 1978, 1980, 1981, 1983);  Tamanaco de Oro (1978); Cacique de Oro (1978, 1979, 1981; Meridiano de Oro (1980); Mirandino de Oro (1982);  y "Mejor Magazine de Las Estrellas de Local Media España" en Onda Jerez, España (1997); y las condecoraciones, la "Orden del Mérito Policial" en su 2da. clase, en 1988;  colaboró con el diario "El Periódico", y "El Aragueño".
Se mudó a España a finales de 1990.


 Lic. Sonia Verenzuela T.
2021

FUENTES CONSULTADAS

https://www.facebook.com/gilberto.varela3
https://venezuelaehistoria.blogspot.com/2020/12/pedro-edgard-soto.html
https://venezuelaehistoria.blogspot.com/2016/10/roman-jose-chalbaud-quintero.html

sábado, 29 de agosto de 2020

ELIA K. SCHNEIDER



Elia K. Schneider nació en Venezuela.

Contrajo nupcias con el cineasta uruguayo-venezolano y productor José Ramón Novoa (1959- ), y el enlace tuvo un hijo, Joel, director de cine.

Estudió Psicología en la Universidad Católica Andrés Bello, UCAB; en la Universidad de Nueva York; y Dirección Teatral en Tisch School of the Arts.

Dirigió Huelepega (2000), Punto y raya (2004), Des-autorizados (2010), y Tamara (2016), por citar algunas.

Fundó y dirigió el Teatro Drama en 1982.

Miembro de la Academia Stella Adler de actuación en los Ángeles, EE.UU.

Obtuvo muchos reconocimientos cinematrográficos.

La psicóloga, cineasta, productora de cine, guionista, directora de teatro y docente de actuación venezolana Elia K. Schneider murió en Los Ángeles, EE.UU. El 28 de agosto de 2020.


Lic. Sonia Verenzuela T.

2020


FUENTES CONSULTADAS


https://ultimasnoticias.com.ve/noticias/chevere/el-cine-venezolano-despide-a-elia-schneider/

https://www.imdb.com/name/nm0773790/bio?ref_=nm_ov_bio_sm

https://www.elnacional.com/entretenimiento/la-cultura-venezolana-se-despide-de-una-de-sus-mas-grandes-cineastas-elia-schneider/


domingo, 5 de abril de 2020

EDUARDO ERNESTO VILORIA DABOIN



El cineasta, director y guionista Eduardo Ernesto Viloria Daboin nació el 06 de abril de 1977.
Autor del largometraje documental sobre el autismo, “¿Hay alguien allí?” (2014) que ganó el premio de Mejor documental en la I edición del Festival de Cine de Maracaibo, Edo. Zulia, que culminó el 25 de octubre de 2014.
Colaborador de la revista cultural Sujeto Almado.
Miembro del equipo del periódico alternativo Proceso, y de la Cooperativa Audiovisual “La Célula”. Ha publicado los siguientes libros: En trance de sonar (2004); y Silencio cantado hacia el abismo (2008).




Lic. Sonia Verenzuela T.
2020

FUENTES CONSULTADAS


sábado, 7 de marzo de 2020

GABRIEL JOSÉ DE LA CONCORDIA GARCÍA MÁRQUEZ



Gabriel José de la Concordia García Márquez nació en Aracataca, Colombia, el 06 de marzo de 1927. Hijo de Gabriel Eligio García y Luisa Santiaga Márquez Iguarán.
Contrajo nupcias en 1958 con Mercedes Barcha Pardo; y el enlace tuvo 2 hijos: Rodrigo y Gonzalo.
Estudió la Secundaria en el colegio jesuita San José, hoy Instituto San José (1940), en Colombia, después el gobierno le asignó una beca para continuar su formación académica en Bogotá, Colombia, e ingresó en el Liceo Nacional de Zipaquirá; posteriormente, cuando estudiaba la carrera universitaria de Derecho en la Universidad Nacional de Colombia, ocurrió el Bogotazo [disturbios ocurridos en Bogotá, que fueron consecuencia del asesinato del líder bogotano del Partido Liberal, Jorge Eliécer Gaitán (1903-48), ocurrido el 9 de abril de 1948] y cerraron la universidad y después no continuó la carrera universitaria, y es oportuno destacar que asumió el periodismo como profesión desde 1948 y trabajó para el diario El Universal de Cartagena, Colombia.
Llegó a Caracas, Venezuela, en 1957 y vivió en la urbanización San Bernardino, en el edificio Roraima; y trabajó el periodismo en la revista Momento que lo había contratado como reportero; y fue testigo de la caída del militar y político tachirense Marcos Pérez Jiménez (1914-2001), el 23 de enero de 1958, permaneciendo en el país hasta marzo de 1958, cuando regresó a Barranquilla, Colombia. Luego regresó a Caracas brevemente para entregar sus artículos que serían publicados en las revistas Venezuela Gráfica y Élite.
Autor de las siguientes novelas: La hojarasca (1955), El coronel no tiene quien le escriba (1961); La mala hora (1962); Cien Años de Soledad (1967); Relato de un náufrago que estuvo diez días a la deriva en una balsa sin comer ni beber, que fue proclamado héroe de la patria, besado por las reinas de la belleza y hecho rico por la publicidad, y luego aborrecido por el gobierno y olvidado para siempre (1971), escrito conocido como Relato de un náufrago; La increíble y triste historia de la cándida Eréndira y de su abuela desalmada (1972); El otoño del patriarca (1975); Crónica de una muerte anunciada (1981); El amor en los tiempos del cólera (1985); El general en su laberinto (1989); Del amor y otros demonios (1994); Noticias de un secuestro (1996); y Memoria de mis putas tristes (2004).
Obtuvo los siguientes reconocimientos: Primer Premio en el concurso de la Asociación de Escritores y Artistas, por sel cuento Un día después del sábado (1955); Premio de la Novela ESSO ( por La mala hora (1961); Doctor honoris causa de la Universidad de Columbia en Nueva York, EE.UU. (1971); Premio Internacional Neustadt de Literatura (1972); Premio Rómulo Gallegos por Cien años de soledad (1972); Premio Jorge Dimitrov por la Paz (1979); Medalla de la Legión de Honor de Francia en París (1981); Premio Nobel de Literatura (1982); Condecoración Águila Azteca en México (1982); Premio cuarenta años del Círculo de Periodistas de Bogotá (1985); y Miembro honorario del Instituto Caro y Cuervo en Bogotá (1993).
Amigo del abogado, militar y político cubano Fidel Alejandro Castro Ruz (1926-2016). 
El escritor, guionista, editor y periodista colombiano Gabriel García Márquez murió en Ciudad de México, México el 17 de abril de 2014, a causa de una neumonía. Su cuerpo fue cremado en una ceremonia privada en México.

Lic. Sonia Verenzuela T.
2020
FUENTES CONSULTADAS


lunes, 8 de abril de 2019

ANTONIO GARCÍA MOLINA



Antonio García Molina nació en Granada, España.
Contrajo nupcias y tuvo descendencia.
Fue novillero y se le conoció como El Chavo, luego se dedicó al cine, fue extra en los spaghetti western (western europeo de moda en los años 1960 y 1970) que se filmaron en Almería, España; después se mudó a Venezuela, donde se residenció hasta el año 1982, dirigiendo su primer largometraje "El regreso de Sabina" (1979), después retornó a España.
Las películas que dirigió son: El Regreso de Sabina (1980), protagonizada por el actor aragüeño Héctor Mayerston (1932-99), el actor trujillano Arturo Calderón (1919-89), el actor español Luis Calderón (1913-84) y la actriz venezolana Chony Fuentes; Ladrón de Chatarra (1987), con La Polaca (1944-2010); Seducción Mortal (1990), protagonizada por la actriz alemana Nadiuska (1952) y el actor español Aldo Sambrell (1931-2010); Fuera de Serie (1997), protagonizada por el actor mexicano Arsenio Campos (1946) y Julima Cardona; Las pasiones de Sor Juana (2004), protagonizada por la actriz española Sofía Mazagatos (1974); Che Guevara (2016), protagonizada por el actor español Karlos Granada (1969).
El director granadino de teatro y cine, novillero, escultor, pintor y guionista, Antonio García Molina falleció el 9 de abril de 2017 en un hospital de Madrid, España, víctima de un cáncer de hígado.

Lic. Sonia Verenzuela T.
2018
FUENTES CONSULTADAS E ICONOGRAFÍA

lunes, 4 de febrero de 2019

ALBERTO JOSÉ ARVELO MENDOZA



El director, guionista yproductor cinematográfico Alberto José Arvelo Mendoza nació en Caracas el 5 de febrero de 1966. Hijo de Alberto Arvelo Ramos y Silvia Solange Mendoza.
Contrajo nupcias con Gabriela Camejo.
Estudió historia del Arte en la Universidad de Los Andes, ULA. 

Estrenó en el año 1986 sus dos primeras películas como director, Candelas en la niebla, y su productor, y La canción de la montaña, y su guionista; luego, en 1997 realizó como director y guionista Una vida y dos mandados, protagonizada por Hermán Mendieta y Jornadi Montilla [ganó el premio al mejor guión en el Festival de Cine Latinoamericano de Nueva York, EE.UU]; en 2001 dirigió y fue guionista de Una casa con vista al mar, con Imanol Arias Gabriela Arcand, y Leandro Arvelo [ganó premios en Biarritz, Huelva, Friburgo, el Glauber Rocha en La Habana, Cuba y a la Mejor Película en el Festival Internacional de Oslo, Noruega]; ese mismo año produjo y dirigió la miniserie de televisión Los Últimos, con el elenco Antonieta Peña, Leandro Arvelo, Josué Pinilla, David Mazzarri, Melany Vidal, Manuela Aguirre, y Ronnie Nordenflycht; en 2005 estrenó el documental Tocar y luchar, cuyo tema es la historia del Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela [ganó premios internacionales, como el del Público en el Festival de Cine de Miami, EE.UU, al Mejor Documental en el Festival de Cine Las Americas de Houston, E.E.UU; una Mención Especial del Jurado en el Festival de Cine Latino de Chicago, EE.UU; Mejor Documental de los Premios ANAC, y del Festival del Cine Venezolano]; en 2006 fue uno de los productores de la película Elipsis, protagonizada por Edgar Ramírez, Erich Wildpret, Seu Jorge, Marisa Román y Angélica Aragón; en 2007 dirigió y fue guionista de la película Cyrano Fernández, protagonizada por Edgar Ramirez y Pastor Ovideo; posteriormente produjo en 2013, la cinta El Libertador, protagonizada por Edgar Ramírez.



Lic. Sonia Verenzuela T.
2019
FUENTES CONSULTADAS

jueves, 27 de diciembre de 2018

FERNANDO ASIÁN



El guionista, dibujante, pintor, escultor y grabador Fernando Asián nació en Madrid, España, el 28 de diciembre de 1951. Nacionalizado venezolano.
Estudió en la Escuela de Artes Plásticas y Oficios Artísticos de Madrid (1964-68).
Por primera vez expuso individualmente en la Galería Gaudí, en Maracaibo, Edo. Zulia (1973).
Obtuvo los siguientes premios: 3er. premio, Salón de Dibujo y Pintura del Estado Zulia, y mención honorífica, en el I Salón Nacional de Grabado, Museo Municipal de Artes Gráficas Balmiro León Fernández, Alcaldía de Maracaibo (1977); y el Emilio Boggio, en el XXXIX Salón Arturo Michelena (1981); premio Municipal para Literatura Infantil Ciudad de Maracaibo, por El Árbol de jugar; y el Premio Metro de Caracas en el Salón Nacional de Artes Plásticas de Caracas (1989).
En España fue guionista del dibujante, editor e historietista español José Luis de la Fuente, conocido como Chiqui de la Fuente (1933-92), para quien escribió "Veneno y su Sombra" publicado en la revista Piñón del Magisterio Español. Luego continuaron colaborando, y surgieron las series Genicabra y Gag para la Gaceta Junior de Barcelona, España. Fundó el Suplemento dominical El Cuco del Diario Pueblo de Madrid; escribió y dibujó, El Soñador y XB1. Creó para Chiqui "Marzy", "Abracadabra" y "Foot y Ball". Autor de "Pampa" y "Super 3", y realizó las adaptaciones de las "Mil y Una Noches" para Chiqui, que distribuyó mundialmente S.I, Artists de Barcelona. Escribió el primer cómic antibelicista de la España franquista, la serie "Oliver" para la revista Trinca de Madrid. En Inglaterra publicó en revistas de la BBC, e IPC Magazines. Colaboró para revistas a través de las agencias S.I. Artists y Temple Arte de Londres. Se residenció en Venezuela, desde los años 70, y ha publicado las siguientes series: cómics históricos, "Héroes de la Patria" y "Caudillos del Siglo XIX", y de temática ecologista, "El Árbol mágico" y "El Árbol de jjugar",
Docente fundador de la Facultad Experimental de Arte de la Universidad del Zulia, LUZ.
Autor de la obra escultórica siguiente: pebetero de 21 metros de altura, en el estadio "Pachencho Romero" de Maracaibo. Preside una asociación cultural sin fines de lucro, CARPE DIEM. En cuanto a esta locución latina es oportuno decir que Carpe diem literalmente significa toma el día, es decir, aprovecha el momento, y fue acuñada por el poeta romano Horacio. Asián es productor de eventos y de productos audiovisuales y multimedia.



Lic. Sonia Verenzuela T.
2018
FUENTES CNSULTADAS

martes, 20 de noviembre de 2018

LUIS ARMANDO ROCHE DUGAND



El cineasta, guionista y director de teatro y ópera Luis Armando Roche Dugand nació en Caracas, el 21 de noviembre de 1938. Hijo del urbanista caraqueño Luis Roche (1888-1965) y Beatrice Dugand (1898-¿?). Hermano del médico, científico e investigador caraqueño Marcel Roche Dugand (1920-2003).
Contrajo nupcias en dos ocasiones, primero en el año 1961 con Marion Cisneros, y el enlace tuvo 4 hijos: Beatriz, Nadine, Alonso y Alvaro; y luego en el año 1980 con Marie Francois.
Estudió la Primaria en los colegios, La Salle de la Colina, y en el Institutos Educacionales Asociados, IEA, ambos en Caracas; en el internado del Colegio San José de Mérida (1945-47); en el Colegio Francés de Buenos Aires, Argentina; en el Nyack Junior School, en Nueva York, Estados Unidos de Norteamérica (1949); la preparatoria en The Choate School, en Wallingford, Connecticut, EE.UU. (1951-57); y en la Universidad de Tulaneen Nueva Orleans, EE.UU; cine en el Instituto de Altos Estudios Cinematográficos, IDHEC, de París, Francia, egresando de Director-Productor (1962-64); y cine en la Universidad de California, en Los Ángeles y en la Universidad del Sur de California, EE.UU.
Trabajó en la agencia de publicidad ARS, en Caracas; de asistente del escritor cubano Alejo Carpentier (1904-80); jefe del departamento de Relaciones Públicas; director del Departamento Audiovisual, Cine, Teatro y Televisión del Instituto Nacional de Cultura, INCIBA; miembro fundador de la Fundación Cinemateca Nacional de Venezuela; director del documental Genevilliers, puerto de París (1964); director y guionista del cortometraje Raymond Isidore y su casa (1964); director del cortometraje de ficción, Vamos a ver dijo un ciego a su esposa sorda (1965); escritor y guionista del cortometraje La fiesta de la Virgen de la Candelaria (1966); director, guionista, fotografía y cámara de Los Diablos de San Miguel (1966); director, guionista, y fotografía del cortometraje Los locos de San Miguel (1966); director, guionista, fotografía del cortometraje Víctor Millán (1967); director y guionista del cortometraje Los tambores de San Juan (1968); director, guionista, y fotografía del cortometraje La bulla del diamante (1969); director, guionista del mediometraje, Carlos Cruz Diez 1923-1977, en el camino del color (1971); director y guionista del cortometraje Ignacio “indio” Figueredo (1972); director, guionista y productor del cortometraje Mérida no es un pueblo (1972); director, y guionista del cortometraje Una singular posta científica (1974); director y guionista del mediometraje Como Islas en el Tiempo (1975); co-guionista con Fabrice Hélion (1947-90) y director del largometraje El cine soy yo (1977); co-guionista junto a Jacques Espagne, productor y director del largometraje de ficción Aire Libre (1996); director y adaptador musical en La Controversia de Valladolid (1997) de Jean-Jacques Carrière y Díaz Florían; director y guionista del largometraje de ficción El secreto (1998); traductor del francés al español y adaptador de La Novicia y la Virtud (1998) de Jean-Louis Bauer; productor, escritor y director de Virtuosos (1999); co-guionista con la escritora Diana Abreu del cortometraje Bach en Zaraza (2000); adaptador y director de escena de Ordo Virtutum (2000) de Hildegard von Vingen; director, y guionista del documental Mi hermano Marcel Roche; director, y guionista de Ópera Cósmica (2003); director, y co-guionista con el escritor y documentalista caraqueño Carlos Brito (1958) de Yotama se va volando (2003); traductor del francés al español, adaptador y director El Señor Coliflor Florido los invita a su casa (2006) de Jacques Offenbach; guionista, actor, compositor y director De Repente, la película (2011); y guionista y director del documental Los Pacheco, una familia salsosa (2011).
Por su amplia trayectoria y experiencia en el cine, ejerció de Presidente de la Comisión de Créditos del Instituto Autónomo de Cinematografía, CNAC (1977); jurado para el Premio Nacional de Cinematografía del Concejo Nacional de la Cultura, CONAC (1998); Presidente de Honor del II Festival de Cine Franco-Hispano de Miami (1998); miembro de la Junta directiva de la Asociación de Autores Cinematográficos, ANAC (1998); obtuvo el Premio Nacional del Cinematografía, en Venezuela (1999); jurado Premio Escuela de Publicidad, en Caracas (2003); jurado en el “Festival International du Film Pour les Jeunes et la Jeunesse”, en Sousse, Túnez (2004); en el Festival Internacional de Barquisimeto (2005), fue homenajeado y seleccionado como Presidente del jurado de Cortometraje (2005); miembro de la Junta Directiva de la Asociación de Productores de Cine, CAVEPROL (2006); miembro del Jurado del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía, CNAC, para la selección de la película venezolana que representaría a Venezuela en los Premios Goya en España (2009); y miembro del Jurado del 6.º Festival de Cine Venezolano en Mérida, Edo. Mérida, Venezuela (2010).

Lic. Sonia Verenzuela T.
2018
FUENTES CONSULTADAS


viernes, 21 de octubre de 2016

JOSÉ IGNACIO CABRUJA LOFIEGO



José Ignacio Cabruja Lofiego nació en Caracas, el 17 de julio de 1937. Hijo de José Ramón Cabruja Esteso y Matilde Lofiego. Originalmente su apellido es Cabruja y según narró, cuando era actor en el Teatro Universitario (TU), el periodista Lorenzo Batallán publicó una nota sobre su actuación y agregó la S al apellido; Cabrujas no se disgustó y decidió seguir usando la S.
Contrajo nupcias en tres ocasiones; primero en 1960 con la actriz de teatro Democracia López, del enlace nació Juan Francisco; luego de un tiempo se divorció, y en 1976 se casó con la vestuarista y productora Eva Ivanyi; y después se casó con la cantante, musicóloga y directora de corales Isabel Palacios, y nació su segundo hijo: Diego.
En 1956, comenzó a estudiar Derecho en la Universidad Central de Venezuela, UCV, y actuando en el teatro universitario descubrió su vocación y abandonó la carrera de leyes.
Articulista en los periódicos El Nacional y El Diario de Caracas; entre sus trabajos para la televisión destacan los siguientes: La tirana (1969), escrito junto a Román Chalbaud; libretista en los programas Diciembre en Santa Marta, El cuartito y El día que se terminó el petróleo (1971); autor de la versión para la televisión de Boves, el urogallo de Francisco Herrera Luque (1974); junto a Salvador Garmendia hizo la versión para televisión de Doña Bárbara de Rómulo Gallegos (1974);Juicio a Juan Vicente Gómez (1975); adaptó para televisión de Canaima de Rómulo Gallegos (1975); escribió junto a Ibsen Martínez, la versión de Campeones (1976) de Guillermo Meneses; dialoguista de la telenovela La hija de Juana Crespo de Salvador Garmendia, protagonizada por Mayra Alejandra, José Luis Rodríguez y Jean Carlos Simancas; escribió junto a Julio César Mármol La señora de Cárdenas, protagonizada por Doris Wells y Miguel Ángel Landa (1977); Silvia Rivas, divorciada (1977); Soltera y sin compromiso (1978); escribió junto a Salvador Garmendia y Julio César Mármol La fiera, protagonizada por Doris Wells y José Bardina (1978); escribió junto a Román Chalbaud La Comadre (1979); escribió junto a Julio César Mármol Estefanía (1979), protagonizada por Pierina España y José Luis Rodríguez; escribió junto a Jorge Cavanet Mabel Valdez, periodista (1979); escribió junto a Julio César Mármol, Sangre azul (1979), protagonizada por Pierina España y José Luis Rodríguez; Natalia de 8 a 9, protagonizada por Marina Baura y Gustavo Rodríguez (1980); Gómez I y Gómez II, ambas protagonizadas por Rafael Briceño (1980-81); escribió junto a Salvador Garmendia, La Señorita Perdomo (1982), protagonizada por Caridad Canelón y Orlando Urdaneta; El Asesinato de Carlos Delgado Chalbaud, protagonizado por Raúl Amundaray (1982); Chao Cristina (1982); libretista de La mujer sin rostro, escrita por Julio César Mármol (1985); escribió junto a Julio César Mármol, La Dueña, inspirada en la historia de El Conde de Montecristo de Alejandro Dumas, protagonizada por Amanda Gutiérrez y Daniel Alvarado (1985); escribió junto a Boris Izaguirre y Perla Farias, La Dama de Rosa, protagonizada por Jeannette Rodríguez y Carlos Mata (1986); ideó las telenovelas siguientes: Señora que escriben Ibsen Martínez, Eliseo Morales y Cristina Policastro, protagonizada por Caridad Canelón, Carlos Mata, Maricarmen Regueiro y Flavio Caballero; Emperatriz, de Carolina Espada y Carlos González, protagonizada por Raúl Amundaray, Marina Baura y Eduardo Serrano (1990); y María, María, de Mariana Luján, Humberto Kiko Olivieri, José Simón Escalona, Xiomara Moreno y Jhonny Gavlovski, protagonizada por Alba Roversi y Arturo Peniche (1990); escribió junto a Perla Farías y Carolina Espada, Las Dos Dianas, inspirada en la novela de Alejandro Dumas, protagonizada por Carlos Mata, Nohely Artega y Lupita Ferrer (1992); Divina obsesión, protagonizada por Pedro Lander y Astrid Carolina Herrera (1993); y escribió junto a Cristina Policastro, José Antonio Guevara, Rosana Negrin y Abigail Trucher, El Paseo de la Gracia de Dios, protagonizada por Luis Fernández y Nohely Arteaga (1993). En cine destacan los guiones de las siguientes películas: La quema de Judas que escribió junto a Román Chalbaud, con Miguel Ángel Landa, Claudio Brook, María Teresa Acosta e Hilda Vera (1973); Crónicas de subversivo latinoamericano (1975); Sagrado y obsceno (1976); y La Invasión (1977); adaptó al cine El pez que fuma (1977); co-guionista de Carmen, la que contaba con 16 años, versión libre de la novela Carmen de Prosper Mérimée, de la célebre ópera de Georges Bizet, protagonizada por Mayra Alejandra y Miguel Ángel Landa (1978); Bodas de Papel (1978), protagonizada por Marina Baura y José Bardina; El rebaño de los ángeles (1978) para Román Chalbauld, con actuación de Mary Soliani, Pilar Romero y Alicia Plaza; Homicidio culposo, con Elba Escobar, Javier Vidal y Jean Carlos Simancas (1984); Profundo (1986); El Escándalo (1987); Barco, documental para el Consejo Nacional de la Cultura (CONAC) (1986); Crónicas del asombro (1994); y Amaneció de golpe, con Ruddy Rodríguez, Dalila Colombo, Daniel Lugo, Elba Escobar, Yanis Chimaras, Alicia Escámez, Asdrúbal Meléndez, Frank Spano y Vicente Tepedino (1995). Autor de la obras de teatro Los insurgentes (1956), Juan Francisco de León (1959), El extraño viaje de Simón el Malo (1959) y Sopa de piedras, obra infantil (1960); actor en las piezas siguientes: Noche de Reyes (1959), Los Fusiles de la Madre Carrar de Bertolt Brecht (1959), Leyenda de amor de Nazim Hikmet (1959), El sombrero de paja de Italia de Eugène Labiche (1960), y Santa Juana de América de Andrés Lizárraga (1961). Dirigió la ópera Orfeo y Eurídice de C. W. Gluck (1993); miembro del Grupo Piccolo Teatro di Milano, en Italia (1961); director del Departamento de Cultura de la Universidad Central de Venezuela, UCV, (1965); fundador de la revista Etcétera (1967); miembro de la Junta Directiva del Nuevo Grupo (1967); miembro del Movimiento al Socialismo (MAS) (1971); dirigió la Escuela de Teatro del Instituto Nacional de Cultura y Bellas Artes (INCIBA) (1972); Presidente del Taller de Ópera de Caracas (1981); y Gerente de Dramáticos de Marte Televisión (1990).
Impartió clases en la Escuela de Artes de la UCV (1978-88); en las cátedras de Artes Escénicas I y II, Historia de la Puesta en Escena I y II, Teatro Latinoamericano, Taller de Actuación, Taller de Dramaturgia y Cátedra Libre de Humorísmo Aquiles.
Participó en los siguientes festivales: VII Festival de la Juventud en Viena, Austria (1959); Avignon (1959); y Stratfor-Upon-Avon, de Teatro Estudiantil de Bristol, Inglaterra (1959)..
Recibió los siguientes premios: Mejor Actor (1966) por su interpretación del personaje Zacarías en Los ángeles terribles de Román Chalbaud; Mejor Actor (1972) por su interpretación del personaje Ricardo III de William Shakespeare; premio Nacional a la Mejor Obra de teatro (1976) por Acto cultural; Mejor Obra de Teatro (1976) por Acto cultural, en México; nominado por la Asociación de Críticos de Nueva York (1976) por su actuación en la obra La Revolución de Isaac Chocrón; Mejor Obra (1979), por Acto cultural (1979); Mejor Obra (1986), por El americano ilustrado (1986); Mejor Artículo de Prensa (1987), por su artículo en la prensa publicado en El Nacional, Una estatua para Eleazar Pinto; Mejor Película (1980) por su guion de El pez que fuma en el XIX Festival de Cartagena Simón Bolívar; Mejor Obra (1980) por El día que me quieras; Mejor Obra (1987) por su obra El americano ilustrado otorgado por Critven; Mejor Obra (1988) por El día que me quieras; Mejor Obra (1989) por El burgués gentilhombre.
El dramaturgo, director de teatro, cronista, escritor de telenovelas, libretista de radionovelas, autor de guiones cinematográficos, renovador del género de la telenovela en Venezuela, José Ignacio Cabruja Lofiego falleció en Porlamar, Isla de Margarita, Edo. Nueva Esparta, el 21 de octubre de 1995.


Lic. Sonia Verenzuela T.
2016
FUENTES CONSULTADAS

ICONOGRAFÍA
El Retrovisor


domingo, 9 de octubre de 2016

ROMÁN JOSÉ CHALBAUD QUINTERO



El poeta, dramaturgo, guionista, director de teatro, cine y televisión Román José Chalbaud Quintero nació en Mérida, Edo. Mérida, el 10 de octubre de 1931. Hijo de Alicia Quintero de Chalbaud, prima del militar y político Román Delgado Chalbaud Cardona, padre del también militar y Presidente de Venezuela (1948-1950), Carlos Delgado Chalbaud Gómez.
Estudió la primaria en Mérida, en la escuela de Urisia Calderón; el bachillerato, en el Liceo Fermín Toro, en Caracas y gracias al inmigrante español Alberto de Paz y Mateos, eligió como actividad en el instituto educativo, el teatro.
Ejerció el periodismo en los diarios Últimas Noticias y El Nacional, como columnista de cine.
En los años 50 fue asistente de dirección del realizador mexicano Víctor Urruchúa, quien entonces estuvo radicado en el país, por su contrato con Bolívar Films, para hacer dos películas, Seis Meses de Vida y Luz en el Páramo. Chalbaud para la televisión realizó El cuento venezolano televisado (1953-54) y Teatro en el tiempo (1954-55).
Su primer largometraje lo realizó en 1959, Caín adolescente. Luego siguieron, Cuentos para mayores (1963), Chévere o la victoria de Wellington (1971), La quema de judas (1974), Sagrado y Obsceno (1975), El Pez que Fuma (1977), Carmen la que contaba 16 años (1978), Bodas de papel (1979), El Rebaño de los Ángeles (1979), Cangrejo (1982), La Gata borracha (1983), Cangrejo II (1982), Ratón de ferretería (1985), Manon (1986), La Oveja Negra (1987), Cuchillos de fuego (1989), El Corazón de las tinieblas (1990), Pandemónium La capital de infierno (1997), El Caracazo (2005), Amores de barrio (2005), Zamora tierra y hombres libres (2009), Días de Poder (2010) y La Planta insolente (2017).
En el campo del teatro, ocupó el cargo de director del Teatro Nacional Popular (1958-60), y luego ejerció de presidente del Instituto Latinoamericano de Teatro (1965-1969). Trabajó en la asociación teatral “El Nuevo Grupo”. Entre su producción teatral destacan, Los adolescentes (1951), con la que ganó el premio Ateneo de Caracas; Muros horizontales (1953), Caín adolescente (1955), Réquiem para un eclipse (1959), Sagrado y obsceno (1961); Las pinzas (1962), Café y orquídeas (1962), La quema de Judas (1965), Los ángeles terribles (1967), obra que presentó tanto en inglés como en español durante el I Festival de Teatro Iberoamericano en Nueva York, EE.UU; El pez que fuma (1969), Ratón de ferretería (1970), El viejo grupo (1980) y Todo bicho de uña (1981).
Recibió los premios, Nacional de Teatro de Venezuela (1984) y el Nacional de Cine (1990); la Condecoración, Orden Guarairarepano en su primera clase (2010); y la Orden Francisco de Miranda en su primera clase (2018).
Fue homenajeado por la Red de Cineclubes de Caracas, en la Casa de Las Primeras Letras, Simón Rodríguez (2014), por su contribución al cine y a la cultura venezolana.
Lic. Sonia Verenzuela T.
2016

FUENTES CONSULTADAS
10 DE OCTUBRE NACE Román Chalbaud en http://www.radiomundial.com.ve/node/3387


ICONOGRAFÍA

sábado, 8 de octubre de 2016

MARÍA DEL PILAR ROMERO LEÓN



María del Pilar Romero León nació en Valera, Edo. Trujillo, el 18 de septiembre de 1952.
Contrajo nupcias con el cineasta caraqueño César Bolívar (1944); el enlace tuvo un hijo: César Román Bolívar Romero (1980), actor de tv y cantante.
Egresó como Bachiller summa cum laude en Humanidades, del Liceo La Aplicación, en Caracas. Se graduó como docente de Literatura, mención secundaria: Lengua, del Instituto Pedagógico de Caracas, IPC. Cursó el taller de guiones de cine y televisión dictado por Salvador Garmendia y José Ignacio Cabrujas. Estudió Locusión.
Docente de la Cátedra de Castellano, Literatura y Latín del Instituto Pedagógico de Caracas.
Escribió para televisión El ángel rebelde, Drama de amor en el bloque 6, Mi hijo Gabriel, Muros de silencio, Maite, El atentado, Viernes negro, entre otros.
En 1967 inició su actividad teatral como actriz, participando en las obras La casa de Bernarda Alba, Arlequín servidor de dos patrones, La viuda valenciana, Bolívar, entre otras.
Directora del Centro de Directores para el Nuevo Teatro y de Assitej, fue miembro del CONAC y de VTV.
Obtuvo los siguientes premios: Juana Sujo como Mejor actriz de reparto (1974); Municipal de Teatro como Mejor actriz de reparto (1976); el Municipal de Cine como Primera Actriz (1978); el Meridiano de Oro como Mejor escritora del año (1981); Orden Samán de Aragua en su 1ra. clase, Gobernación del Estado Aragua (1994); Orden Mérito al Trabajo en su 2da. Clase (1995); Orden Cristóbal Mendoza en su 1ra. Clase, Gobernación del Estado Trujillo (1995); Medalla otorgada por el Teatro Nacional Rubén Dario, Gobierno de Nicaragua (1995); miembro Honorario del Ateneo de Trujillo (1995); Medalla Bicentenario del nacimiento de José María Vargas, Complejo José María Vargas (1995); Botón y Pergamino a su labor, Alcaldía del Municipio Bolívar, Estado Anzoátegui (1995); Orden Andrés Bello en su 1ra. Clase, Ministerio de Educación (1996); Orden Diego de Lozada en su 1ra. Clase, Municipalidad de Caracas (1997); Medalla Honor al Mérito, Comité de acción social Simón Bolívar (2004).
Directora, Instituto Universitario de Teatro -IUDET, Caracas (1992-2001); actriz de cine y teatro, trabajó en “El Rebaño de los Ángeles” de Román Chalbaud; escritora de las telenovelas “Elizabeth”, “Maite”, “Inmensamente Tuya” y “Mi Prima Ciela”, entre otras.
La dramaturga, docente y actriz de cine y teatro María del Pilar Romero León falleció en Caracas, el 8 de octubre de 2016, producto de la enfermedad degenerativa y autoinmune llamada vasculitis.

Lic. SoniaVerenzuela T.
2016

sábado, 13 de agosto de 2016

MARGOT BENACERRAF CORIATE



La directora, guionista y productora de cine Margot Benacerraf Coriate nació en Caracas, el 14 de agosto de 1926. Hija de Fortunato Benacerraf y de Sete Coriate. Miembro de la comunidad judía del país.
Egresó en 1947 en la primera promoción de Filosofía y Letras de la Universidad Central de Venezuela (UCV), año en el que logró una beca para estudiar en Nueva York, EE.UU. en la New School of Social Research; dos años después viajó a Francia y estudió cine en París, graduándose en el Instituto de Altos Estudios Cinematográficos.
En los años 50 trabajó con la Unesco, y la mandaron a México, al Crefal, un centro audiovisual.
Con el pintor Armando Reverón y Juanita
Posteriormente en 1953, con el documental Reverón (1952) que estrenó en el Festival Internacional de Documentales de Arte (UCV), ganó el Primer Premio y recibió la invitación al Festival de Berlín de ese año. Entre los años 1955 y 1956, estuvo trabajando con el escritor Miguel Otero Silva, en el guión de Casas muertas.
Fundó la Cinemateca Nacional de Venezuela en 1966, y fue su directora por tres años consecutivos; perteneció a la Junta Directiva del Ateneo de Caracas, y en 1991, creó Fundavisual Latina, fundación encargada de promover el arte audiovisual latinoamericano en Venezuela.

Con el pintor Pablo Picasso
Ha recibido los siguientes reconocimientos: Premio de la crítica internacional (Fipresci), compartido con Hiroshima, mon amour de Alain Resnais, y el Premio de la Comisión Técnica Superior del Cine Francés en el Festival de Cannes de 1959 por su película Araya (1958); el Premio Nacional de Cine (1995); y las Órdenes, Andrés Bello (en dos ocasiones), del Libertador (Venezuela), la Bernardo O’Higgins  (Chile), y la Orden Francisco de Miranda en su primera clase (2018), de Venezuela.
En febrero de 1987, el Ateneo de Caracas inauguró una Sala de Cine con su nombre; el 25 de octubre de 2012, La Universidad Central de Venezuela (UCV) inauguró una videoteca con su nombre, la cual es la primera etapa del proyecto del Centro de Investigación del Cine y Televisión Margot Benacerraf, del Centro de Arte Metropolitano de la Ciudad de las Artes en la Zona Rental Plaza Venezuela.
Con el cineasta Luis Buñuel

Margot Benacerraf es la única cineasta de Venezuela que figura en Dictionaire des Cineastes de Georges Sadoul.
Su filmografía está compuesta por los siguientes títilos: Reverón (1952) y Araya (1958); la cual Araya fue escogida como una de las cinco mejores películas en la historia del cine latinoamericano, dentro de la Retrospectiva de Latin American Visions (A Half Century of Latinamerican Cinema 1930-1988), organizada por el Neighborhood Film/Video Project de Philadelphia, en 1990.

Lic. Sonia Verenzuela T.
2016
FUENTES CONSULTADAS
http://www.ultimasnoticias.com.ve/noticias/entretenimiento/cine-nacional-tuvo-reconocimiento/

ICONOGRAFÍA

sábado, 11 de junio de 2016

SALVADOR GARMENDIA GRATERÓN



Salvador Garmendia Graterón nació en Barquisimeto, Edo. Lara, el 11 de junio de 1928. Hijo de Ezequiel María Garmendia Anzola y María Dolores Graterón Tamayo.
Contrajo nupcias en dos ocasiones; la primera vez, con Amanda Collazo y luego con Elisa Maggi. Tuvo siete hijos.
En 1934 comenzó a estudiar en una escuela dirigida por las hermanas García Sorondo. Luego debido a la delicada situación económica de la familia abandonó los estudios y más tarde, en 1940 enfermó de tuberculosis, permaneciendo en cama por tres años. Recibió el título de locutor en 1949.
Autor de numerosos escritos; de las novelas: El parque (1946); Los pequeños seres (1959); Los habitantes (1961); Día de ceniza (1964); La mala vida (1968); Los pies de barro (1973); Memorias de Altagracia (1974) y El capitán Kid (1988), de los cuentos: Doble fondo (1965); Difuntos, extraños y volátiles (1970); Los escondites (1972); El brujo hípico y otros relatos (1979); Enmiendas y atropellos (1979); El único lugar posible (1981); Hace mal tiempo afuera (1986); La casa del tiempo (1986); Cuentos cómicos (1991); La gata y la señora (1991) y La media espada de Amadís (1998). Le dedicó a los niños textos, tales como Galileo en su reino (1994); El cuento más viejo del mundo (1997); Un pingüino en Maracaibo (1998), El sapo y los cocuyos (1998); El turpial que vivió dos veces (2000); Mi familia de trapo (2002); La viuda que se quedó tiesa (2004) y Mr. Boland (2014).
Es interesante acotar que el cuento Galileo en su reino tiene la particularidad de haber sido dedicado a sus dos hijos menores, Altagracia y Alfonso, colocando en la obra personajes con sus nombres.
Escribió prólogos para obras de amigos, en Cantos iniciales, primer libro de poemas de Rafael Cadena; la Obra poética de Vicente Gerbasi, para la edición de cultura del Instituto de Cooperación Iberoamericana en 1987; la antología del poeta sucrense José Antonio Ramos Sucre para la editorial Siruela (1988).
Militó en el Partido Comunista de Venezuela desde 1948, año en el que se residenció en Caracas.
Publicó la revista Tiempo literario(1948), en su ciudad natal y en periódicos locales, entre ellos el diario El Nacional. Escribió artículos humorísticos en la revista El Sádico Ilustrado; en 1988 escribió regularmente para la agencia de noticias española Fehaciente, fidedigno y fácil (EFE); desde el año 1999 publicó quincenalmente su columna Ojo de Buey en el Papel Literario del diario El Nacional y a comienzos de 2001, participó en la selección y presentación de la colección Grandes Clásicos de la Literatura del diario El Nacional.
Trabajó en la radio desde 1949 hasta 1967; período en el cual realizó la adaptación en la radio del clásico de Fedor Dostoievski, Crimén y Castigo, en radio Tropical; escribió para la radio Marcela Campos (1958), la guerrillera de los Llanos.
Obtuvo los siguientes galardones: Premio Municipal de Prosa, por Los pequeños seres (1959), Premio Nacional de Literatura por los cuentos Los escondites (1972) y una beca para estudios y trabajo en Barcelona, España, concedida por la ULA; Premio Dos Océanos de Francia (1992); premio de Literatura Latinoamericana y del Caribe Juan Rulfo (1989), en su Mención Cuento con el relato: Tan desnuda como una piedra.
Trabajó en el Departamento de Publicaciones de la Dirección de Cultura de la Universidad Central de Venezuela (UCV); en el Comité de Redacción de la revista Papeles del Ateneo de Caracas, viajó a Mérida como encargado de las publicaciones de la Universidad de Los Andes (ULA); fue asesor de la Biblioteca Popular El dorado en Monte Ávila Editores y formó parte de la primera junta directiva del Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos (CELARG);.en 1984 fue nombrado Consejero Cultural en la Embajada de Venezuela en Madrid y recibió la Beca Guggenheim. Fue el Pregonero Mayor de la Navidad Caraqueña de 1991; fue director de la revista Imagen Latinoamericana;
Es oportuno reseñar que la novela Los pequeños seres se editó en Montevideo y La Habana, además de Doble fondo en la ciudad de Buenos Aires.
Realizó adaptaciones y libretos, entre los que destacan, adaptación en 1975 de Pobre negro, del insigne escritor caraqueño Rómulo Gallegos; libreto de la telenovela La hija de Juana Crespo; la versión para cine de Juan Topocho, cuento de Rafael Zárraga, dirigido por César Bolívar; y para la televisión La piel de zapa, adaptación de la novela de Honoré de Balzac.
En 1976 publicó El Inquieto Anacobero en el diario El Nacional, por ese cuento en el cual usó malas palabras fue denunciado por el Bloque de Prensa Venezolano ante el Juzgado Segundo de Primera Instancia en lo Penal, por el delito de ultraje al pudor público, lesionador de los principios morales de la sociedad venezolana. Guionista de películas, cortometraje y documentales, tales como Los Chimbangueles (cortometraje,1975) dirigido por Mauricio Walerstein; entre 1976 y 1978 el de Fiebre, adaptación de la novela de Miguel Otero Silva, dirigido por Juan Santana; en 1983 el de La gata borracha, dirigida por Román Chalbaud; los documentales dirigidos por Carlos Otaiza, Isaías Medina Angarita, soldado de la libertad (1992), El General López Contreras y La voz del corazón (1997) y Caracas, crónica del siglo XX (1999).
La Universidad del Zulia (LUZ) en 1999, le confirió el Doctorado Honoris Causa.
El narrador, guionista de radio y televisión Salvador Garmendia Graterón falleció en Caracas el 13 de mayo de 2001 a causa de una afección pulmonar, luchó contra un cáncer de garganta, además de padecer diabetes desde 1997.
Lic.  Sonia Verenzuela T.
2016
FUENTES CONSULTADAS
Perozo Naveda, Blas (2005): Retrato Hablado de Salvador Garmendia. República Bolivariana de Venezuela, Casa Nacional de las Letras Andrés Bello.
Rama, Ángel (1975): Salvador garmendia y la Narrativa Informalista. UCV.
https://mariaemaggi.wordpress.com/la-obra-para-ninos-de-salvador-garmendia/
http://ramelita.blogspot.com/2008/06/el-reino-de-salvador-garmendia.html
ICONOGRAFÍA
nadirchs.blogspot.com