jueves, 12 de noviembre de 2015

SALVADOR AUGUSTO MIJARES IZQUIERDO


Salvador Augusto Mijares Izquierdo nació en Villa de Cura, Edo. Aragua, Venezuela el 12 de noviembre de 1897. Hijo de Daniel Mijares y Josefa María Izquierdo. Estudió la primaria en los colegios, Salesiano de Sarría y Nacional, en Caracas, graduándose de bachiller en 1916. Posteriormente comenzó su labor docente a los 17 años de edad como maestro de primaria en la Escuela Andrés Bello en Caracas. Estudió en la Universidad Central de Venezuela la carrera de Derecho, egresando en 1921; y en 1938 se graduó de profesor de Geografía e Historia en el Instituto Pedagógico de Caracas. Mijares contrajo nupcias con Matilde Felce Cottin en 1936; el matrimonio tuvo 4 hijos: Silvia, Matilde, Daniel Augusto y Marisela.
Revista Tricolor
Entre 1946 y 1948 fue Director del Ministerio de Educación. Entre su destacada labor educativa, tiene en su haber, la creación de la revista Tricolor, el 4 de febrero de 1949 (1er. Director: Rafael Rivero Oramas) ; la Medalla de Honor “27 de junio”; el Instituto Nacional de Deportes (IND); el Instituto de Previsión y Asistencia Social del Personal del Ministerio de Educación (IPASME), creado el 23 de noviembre de 1949; y el Estatuto Provisional de Educación, vigente hasta 1955. Creó escuelas técnicas y rurales, y la aplicación de políticas de capacitación docente.
Se desempeñó como embajador en México, en 1940, nombramiento realizado por el entonces Presidente de Venezuela, Eleazar López Contreras (1883-1973); en 1945, fue Consejero de la Legación venezolana en Guatemala, Costa Rica, Honduras, El Salvador y Nicaragua; en 1950, era Embajador Extraordinario y Plenipotenciario en España y director del Archivo Nacional, hoy Archivo General de la Nación (AGN). 
Al final de la década de los años cincuenta autorizó la incineración de partes de las Memorias del científico francés Jean-Baptiste Boussingault (1802-1887); quien alcanzó el grado de Coronel en el Ejército de Simón Bolívar: esa destrucción de aquel testimonio del científico y militar se debió a opiniones no favorables emitidas en torno al contexto histórico de la época, que Mijares no admitió porque iba en contra de la verdad histórica de Venezuela; pero el material no fue destruido y en 1974, se recuperó y editó con el título Boussingault, publicado por el periodista y escritor guanareño José Agustín Catalá (1915-2011).
La obra literaria de Augusto Mijares cronológicamente es: 1927, La patria de los venezolanos en 1750; 1938, La interpretación pesimista de la sociología hispanoamericana; 1940, Hombres e ideas de América; 1943, Educación; 1955, La luz y el espejo; 1961, Ideología de la Revolución Emancipadora; 1963, Lo afirmativo venezolano; 1964, El Libertador (biografía del Libertador Simón Bolívar); 1967, La evolución política de Venezuela; y 1971, Longitud y latitud.

Mijares recibió premios y distinciones, tales como; la Medalla de Honor de la Instrucción Pública en 1945, de manos del entonces Presidente Isaías Medina Angarita (1897-1953); el Premio Nacional de Literatura, por La luz y el espejo, en 1955; individuo de número de la Academia Nacional de la Historia, de la Academia Venezolana de la Lengua y de la Academia de Ciencias Políticas y Sociales.
El destacado escritor, historiador, periodista y docente aragüeño Augusto Mijares falleció en Caracas, el 29 de junio de 1979.
Él es autor de la famosa frase “... la patria hay que sentirla crujir en las vísceras.”; afirmación presente en su escrito “Lo afirmativo venezolano”.

Lic.  Sonia Verenzuela T.
2015
FUENTES CONSULTADAS:
La patria adulta, biografía y la historia en el pensamiento de Augusto Miares, Universidad Católica Andrés Bello.
Mieres,Antonio: Augusto Mijares o una Historiografía entre lo fundamental y lo superfluo. Fondo Editorial Tropykos, C.A.

miércoles, 11 de noviembre de 2015

FELICIANO CARVALLO


Feliciano Carvallo nació en Naiguatá, Edo. La Guaira, el 11 de noviembre de 1920. Su infancia transcurrió en el Litoral Central y asistió a la escuela municipal como cualquier muchacho del lugar, cursando hasta tercer grado. Tenía el don para el dibujo y lo aprovechó diseñando y fabricando sus propios juguetes; pintó flores, paisajes y frutas, utilizando como soportes el papel, la cartulina y el cartón, las tintas que usó eran naturales que preparó a base de onoto, tierra roja, cayena, ladrillo rojo molido, azulillo y tierras negras, entre otros. Luego, comenzó a fabricar máscaras; y pintó tinajones y maracas. En 1945 conoció al pintor de Macuto, el insigne Armando Reverón (1889-1954) cuando le realizó trabajos de albañilería en su casa-taller; surgiendo entre ellos también una amistad; enseñándole Reverón a Carvallo la mejor forma de preparar soportes y emplear el color. En 1948 realizó su primera exposición individual en su propia casa. Ese año tanto la revista Élite como el periódico El Nacional elogiaron al nuevo pintor. Se le dio a conocer a partir de ese momento como artista "ingenuo"; término utilizado para identificar la ingenuidad y espontaneidad, mediante el autodidactismo del artista. 

El 27 de marzo de 1949 participó en el Taller Libre de Arte, donde realizó una exposición de 30 cuadros y 5 máscaras. A partir de 1950 trabajó con óleo y esmaltes industriales; los temas centrales de sus trabajos eran escenas de la vida popular tradicional venezolana. En 1952 por primera vez expuso en el XIII Salón Oficial y, en 1954, expuso sus obras en Nueva York, E.E.U.U. En 1955 formó parte de la V Exposición de Artistas del Taller Libre de Arte, y el crítico de arte francés Gastón Diehl (1912-1999), quien en los años 50 estuvo en Venezuela como docente, le organizó una individual en el Centro Venezolano Francés de Caracas.
En 1957 participó en la IV Bienal del Museo de Arte Moderno de Sao Paulo, Brasil; y aquel año perdió su vivienda, con pertenencias y pinturas porque un proyecto urbanístico estableció que el barrio Las Pailas de Maiquetía, Edo. Vargas, debía desaparecer; mudándose a Tarma, Edo. Vargas, donde conoció a la pintora Urbana Sandoval, hermana del pintor Policía, Federico Sandoval, también del género artístico conocido como "Ingenuo". Urbana y Feliciano contrajeron nupcias. Luego nacieron sus primeros hijos: La negra, Soledad, Joseito, Martín y Reyes.

En 1958 expuso 14 obras en la Galería Arte Visual de La Habana, Cuba. Al año siguiente firmó un contrato de exclusividad con la Galería de Arte Moderno en Caracas y en 1960 la compañía Shell de Venezuela publicó su almanaque anual con sus obras.
Carvallo recibió en 1965 la mención honorífica en el XXVI Salón Oficial con Selva negra y el Premio Antonio Edmundo Monsanto del XXIII Salón Arturo Michelena con la obra Palo encebao y, al año siguiente, el Premio Nacional de Pintura del XXVII Salón Oficial con Verano templado y el Premio Armando Reverón, con Segunda selva azul. En 1967 expuso con Bárbaro Rivas en "Ingenuos actuales de América" organizada por el Instituto de Cultura Hispánica, Museo de Arte Moderno, Madrid, España y en 1973, "Pintura ingenua latinoamericana", Sala Mendoza. En 1977, la Casa de la Cultura de Güigüe , Edo. Carabobo le rindió homenaje, también se creó el Premio de Dibujo Feliciano Carvallo; en 1980, el Núcleo del Litoral de la Universidad Simón Bolívar, en Naiguatá, y las autoridades del entonces departamento Vargas organizaron una exposición en honor a sus 60 años de exitosa carrera, homenaje que también le rindió Fundarte. En 1986 participó en la colectiva con 23 pintores venezolanos en la Galería De Armas, Miami, Florida, E.E.U.U, y en 1990, el Museo de Petare organizó una exposición con motivo de sus 70 años y un reconocimiento por meritoria trayectoria.
Feliciano Carvallo, el precursor de la pintura ingenua en Venezuela, el artista popular quien mostraba en sus pinturas escenas de fiestas populares, mitos, fábulas y folclore, falleció el 28 de marzo de 2012 en Catia La Mar, Edo. La Guaira.


Lic.  Sonia Verenzuela T.
2015
2019
FUENTES CONSULTADAS:
Calzadilla, Juan. Feliciano Carvallo. Caracas: Edime, sin fecha. Cinap, C 19.
Da Antonio, Francisco. El arte ingenuo en Venezuela. Caracas: Shell de Venezuela, 1974.
Da Antonio, Francisco. Textos sobre arte (Venezuela 1682-1982). Caracas: Monte Ávila-GAN, 1982.
ICONOGRAFÍA: FOTOGRAFÍAS:
Arte popular en Venezuela: Feliciano Carvallo en olivia2010kroth.wordpress.com
www.pinterest.com

martes, 10 de noviembre de 2015

RAFAEL RAMÓN GONZÁLEZ


Rafael Ramón González nació el 24 de noviembre de 1894, en Araure, Edo. Portuguesa, Venezuela.
Estudió pintura en la Academia de Bellas Artes de Caracas, gracias a una beca que obtuvo de la gobernación del Edo. Portuguesa en 1909; por situaciones del destino, cuando le suspendieron la beca, regresó a su pueblo a trabajar en el campo. En 1914 estaba de regreso en Caracas, donde realizó trabajos de diferente índole. Cuatro años más tarde se inscribió en la Academia y permaneció en ellas dos años. En 1920 ya no estudió más y junto con Rafael Monasterios, fundó una sociedad de pintores de brocha gorda y realizó varios viajes al interior del país; estableciéndose en Valencia, Edo. Carabobo. En 1921 exhibió algunas de sus pinturas en la Fotografía Manrique de Caracas; y diez años más tarde realizó su primera exposición individual en el Club Central y conoció al pintor Antonio Edmundo Monsanto. En 1932 se estableció en San Juan de los Morros, Edo. Guárico y trabajó con el insigne escultor Alejandro Colina.
En 1936, nombran director de la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas al pintor Antonio Edmundo Monsanto y éste solicitó la colaboración de González como docente; y desde ese año y hasta 1967 dictó las cátedras de paisaje, dibujo y composición plástica. En 1944 incursionó en el grabado. Fue ilustrador en las revistas Élite y Billiken, de Caracas. En 1946 recibió el Premio Oficial de Pintura en el VII Salón Oficial. En 1958 integró la representación venezolana en la XXIX Bienal de Venecia; y ese año formó parte del Taller de Arte Realista. De sus trabajos destacan, Paisaje caraqueño (1937), y la Capilla de la Santísima Trinidad, Guarataro (1945),
Falleció Rafael Ramón González en Caracas, el 18 de noviembre de 1975, el único pintor de su generación, quien en sus lienzos plasmó la problemática social, llamado Realismo Popular venezolano.

Lic.  Sonia Verenzuela T.
2015

FUENTES CONSULTADAS:
Noriega, Simón: El realismo social en la pintura venezolana, 1940-1950. Universidad Los Andes, 1989.
ICONOGRAFÍA: FOTOGRAFÍAS:
http://www.pintoreslatinoamericanos.com/2012/09/pintores-venezolanos-rafael-ramon.html

lunes, 9 de noviembre de 2015

FRANCISCO LINARES ALCÁNTARA



Francisco Linares Alcántara nació en Turmero, Edo. Aragua, Venezuela, el 13 de abril de 1825. Hijo del General Francisco de Paula Alcántara, prócer independentista, y de Trinidad Linares.
Contrajo nupcias con Belén Esteves Yánez (1849-1912),  y el matrimonio tuvo 6 hijos: Belén, Teresa, Luisa, Trina, Vicenta y Francisco.
Francisco recibió el apellido de su padre con la condición que le permitiera usar en primer lugar el apellido de la madre. Inició su carrera militar en 1846, al combatir el alzamiento de Ezequiel Zamora, el 7 de noviembre de aquel año. Participó en numerosas acciones militares durante los gobiernos de Judas (José) Tadeo Monagas, José Gregorio Monagas, Julián Castro, y la Guerra Federal (1859-1863).
Ejerció cargos políticos, como el de diputado al Congreso Nacional (hoy, Asamblea Nacional) en representación del Estado Aragua. En 1873, fue nombrado por Antonio Guzmán Blanco como 1er. Designado de Venezuela, encargándose del Poder Ejecutivo aquel año y el siguiente. Se convirtió en Presidente de Venezuela el 27 de febrero de 1877, para el período 1877-1879. Entre sus logros como primer mandatario están el haber trasladado los restos del Dr. José María Vargas al Panteón Nacional, en Caracas; permitir el regreso al país de todos los exiliados políticos; reabrir el Colegio de Ingenieros y la Academia Militar de Matemáticas; efectuar planes para mejorar la Marina de Guerra; y decretar un aumento en el pago de las pensiones militares; por esta razón recibió el apodo “El Gran Demócrata”. Fue acusado de fomentar el odio contra Guzmán Blanco por sus adversarios políticos.
El presidente Francisco Linares Alcántara en un viaje a La Guaira, Edo. Vargas, luego de un banquete un año antes de terminar su presidencia, fue envenenado el 30 de noviembre de 1878 en la antigua Casa de la Compañía Guipuzcoana, hoy sede del Museo Municipal y Oficina del Patrimonio Cultural y Natural y Oficina del Cronista Oficial.
Los restos mortales del Presidente de Venezuela, Francisco Linares Alcántara fueron llevados primero a la Casa Amarilla, para velarlos en Caracas, aquella fue su residencia presidencial; en dicha casa el médico alemán Gottfried Knoche se encargó de embalsamarlo. Luego, el miércoles 4 de diciembre de 1878, cuando sus restos eran trasladados al Panteón Nacional, varios disparos rompieron el silencio del cortejo fúnebre y los presentes, entre ellos, los deudos colocaron la urna en el suelo y corrieron a resguardarse, resultando algunos heridos por la estampida; después de un rato, regresaron, recogieron el féretro y lo enterraron en el Panteón. Fue el 1er. Presidente muerto en pleno mandato.

Lic.  Sonia Verenzuela T.
2015
FUENTES CONSULTADAS
Irwing, Domingo: Caudillos, militares y poder: una historia del pretorianismo en Venezuela. Universidad Católica Andrés Bello, 2008.
ICONOGRAFÍA: FOTOGRAFÍA:
www.geni.com




domingo, 8 de noviembre de 2015

CRISTÓBAL ROJAS POLEO


Autorretrato con sombrero rojo
Cristóbal Rojas Poleo nació en Cúa, Edo. Miranda, Venezuela, el 15 de diciembre de 1858. Hijo del doctor y Cónsul de Venezuela en Santo Domingo, Cristóbal Rojas Acosta y Alejandra Poleo.
Recibió Rojas lecciones de dibujo de su abuelo, José Luis Rojas, tallista de motivos religiosos; de relativa fama; siguiendo sus enseñanzas pintó una copia de la Virgen de Chiquinquirá en 1872. Cuando comenzó a estudiar de manera formal en la Academia de Pintura y Dibujo que funcionó en la Universidad Central, en 1878, trabajó en una fábrica de tabacos para comprar sus materiales de pintura. Año en el que presentó en el Certamen Nacional, cuatro pinturas, una de ellas era La Muerte de Girardot en Bárbula.
La muerte de Girardot
En 1881, Antonio Herrera Toro inició los trabajos de decoración del presbiterio de la Catedral de Caracas y Cristóbal Rojas era su asistente. Hacia 1882 realizó cuadros cuyas temáticas eran ruinas, realizando varias, entre las que destacan particularmente dos; Ruinas de Cúa después del terremoto y Ruinas del convento de Nuestra Señora de las Mercedes. Posteriormente con el lienzo La muerte de Girardot en Bárbula participó en 1883 en la "Exposición nacional de Venezuela", Palacio de la Exposición, en Caracas, para la conmemoración del centenario del natalicio del Libertador Simón Bolívar. Rojas recibió en esa oportunidad, su primer reconocimiento por su cuadro histórico. El Estado adquirió la obra en 8.000 bolívares y le otorgó una beca de 60 pesos mensuales para estudiar en Europa.
El 24 de diciembre de 1883 desembarcó en Saint-Nazaire, Francia; y más tarde, se trasladó a París, para inscribirse en la prestigiosa Academia Julian, donde recibió clases de Jean-Paul Laurens hasta 1888. A comienzos de 1884 realiza dos cuadros de naturaleza muerta. Ese mismo año, en su taller del 54 de la rue de Assas, realizó El mendigo, y el retrato del abogado Odoardo León Ponte. En 1884 pintó Naturaleza muerta con libro abierto y Naturaleza muerta con paños. En 1885 asistió por primera vez al Salón de Artistas Franceses con el cuadro La orfandad. Al siguiente año, participó en el último salón de los impresionistas en París en el que Edgar Degas expuso desnudos en pastel, y Rojas recibió una de las 56 menciones del Salón de Artistas Franceses con La miseria. Al año siguiente, hizo el retrato del doctor Quintana, y su famoso Autorretrato con sombrero rojo, más dos obras de gran formato, El plazo vencido y La taberna; con esta última participó en el Salón de Artistas Franceses de ese año. En 1888 ejecutó El violinista enfermo y la Primera y última comunión. Su talento quedó evidenciado una vez más con los bocetos, Muchacha vistiéndose y Estudio para El balcón.
Se enfermó de tuberculosis. Como dato de interés, Cristóbal Rojas realizó un cuadro del Escudo de Venezuela que fue entregado a nombre de los estudiantes venezolanos en ocasión de la inauguración de la nueva Sorbona. Desde Caracas se le comisionó en 1889 el retrato del presidente Juan Pablo Rojas Paúl, 1890 y el padre Olegario de Barcelona le encomendó pintar un cuadro de ánimas para la Iglesia de la Divina Pastora, en Caracas, por el que recibiría 12.000 bolívares. Concluyó Dante y Beatriz, que junto con El bautizo, remitió al Salón de Artistas Franceses de ese año. Se mudó al 26 de la rue Liancourt; pintó El faisán y Techos de París. A comienzos de enero de 1890, concluyó El purgatorio, y fue premiado en el Salón de Artistas Franceses; aquejado ya gravemente por la tuberculosis, viajó a finales de mayo al sur de Francia, donde realizó paisajes, recobró fuerzas y regresó a Caracas en agosto de 1890, trayendo El purgatorio, que vio colocado en la capilla de las ánimas de la Iglesia de la Divina Pastora. 
En relación a sus cuadros, muchos se han oscurecido ya que el pintor empleó el Betún de Judea; que hoy en día aún empleamos para las pinturas y demás trabajos sobre madera y cerámica.
El notable pintor mirandino falleció en Caracas, el 8 de noviembre de 1890.
El bautizo

Lic.  Sonia Verenzuela T.
2015

FUENTES CONSULTADAS:
Junyent, Alberto: Biografía de Cristóbal Rojas, 1858-1890, Colección Biografías escolares. Ministerio de Educación. Departamento de Publicaciones, Ministerio de Educación/Dirección General, Departamento de Publicaciones, 1958,

ICONOGRAFÍAS:
Autorretrato de Cristóbal Rojas, Galería de Arte Nacional.

RAMÓN DÍAZ SÁNCHEZ


Ramón Díaz Sánchez nació en Puerto Cabello, Edo. Carabobo, Venezuela, el 14 de agosto de 1903. Hijo de Ramón C. Díaz y Rosario Sánchez. Antes de dedicarse a la escritura, fue mecánico y pintor de carteles cinematográficos. Se residenció en Cabimas, Edo. Zulia y comenzó a ejercer la profesión de periodista en 1920, en El Estandarte y luego en El Boletín de Noticias de Puerto Cabello. En 1924 se trasladó a Maracaibo, Edo. Zulia, donde colaboró en los periódicos La Información, el Excélsior y La Hora Literaria. Un año más tarde, participó en la creación del grupo literario Seremos, en Maracaibo. Férreo opositor a la dictadura de Juan Vicente Gómez, fue encarcelado en el Castillo de San Carlos, entre 1928 y 1929, por opiniones no cónsonas con el gobierno.
Díaz Sánchez se casó dos veces; la primera, al salir de prisión, en 1929, con su antigua novia, Rosa Flores, con quien tuvo una hija, Hilda; la segunda, en 1958, con la escritora Isabel Jiménez Arráiz de Díaz Sánchez “La Capitana”, con quien tendrá a su segunda hija, Milagros. Radicándose nuevamente en Cabimas, ciudad petrolera en la cual desempeñó el cargo de juez municipal en el lapso 1930 – 1935. Posteriormente, se mudó a Caracas, y fue nombrado jefe de publicaciones del Ministerio de Agricultura y Cría, 1937-1939; director del Gabinete del Ministerio de Educación, Diputado en el Congreso Nacional por el Edo. Carabobo, entre el lapso 1940-1941; director de la Oficina Nacional de Prensa, 1942-1943. Colaborador de los diarios El Universal, El Nacional, El Heraldo y La Esfera, de las revistas Élite, Billiken y del semanario humorístico Fantoches.
Autor de las novelas, El sacrificio del padre Renato (1926), Caminos del amanecer (1941), Mene (1936), La Virgen no tiene cara y otros cuentos (1951), Cumboto (1950), Casandra (1957) y Borburata (1960); y del ensayo histórico, Guzmán, elipse de una ambición de poder (1950); y las biografías de Antonio Leocadio Guzmán y de Teresa de la Parra (1954). Además es oportuno destacar que el insigne escritor llevó un diario, que escribió durante 17 años y que fue publicado en el año 2009.
Recibió el Premio Nacional de Literatura en 1952, y ese mismo año fue designado miembro de la Academia Venezolana de la Lengua y seis años después, de la Academia Nacional de la Historia.
El insigne novelista, ensayista, cuentista, crítico literario, periodista, político, dramaturgo e historiador, Ramón Díaz Sánchez, murió en su casa en la urbanización el Paraíso, Caracas, el 8 de noviembre de 1968.
Lic.  Sonia Verenzuela T.


2015

FUENTES CONSULTADAS:

González, Asdrúbal: Ramón Díaz Sánchez: elipse de una ambición de saber. Academia 

Nacional de la Historia, 1984.




ICONOGRAFÍA: FOTOGRAFÍA:

encontrarte.aporrea.org

sábado, 7 de noviembre de 2015

LA ESTATUA ECUESTRE DEL LIBERTADOR SIMÓN BOLÍVAR


El sábado 7 de noviembre de 1874, fue inaugurada en horas de la mañana la escultura ecuestre del Libertador Simón Bolívar, durante el gobierno del militar y abogado Antonio Guzmán Blanco.

La escultura representa a Simón Bolívar montado sobre su caballo, saludando con un sombrero bicornio, vestido con un traje de batalla; obra esculpida en bronce, con una aleación de 90% de cobre; el monumento está ubicado en la plaza Bolívar, en Caracas, sobre un pedestal de mármol que mide 3 ½ metros de alto, con la inscripción: Nació en Caracas el 24 de julio de 1783, murió en Santa Marta de Colombia, el 17 de diciembre de 1830. Sus restos fueron trasladados a Caracas el 17 de diciembre de 1842; de dos gradas, hecha de piedra sienita de color negro; solicitado a E. Ackermann de la casa Wiessenstadt, de Munich, Alemania, el cual llegó en 34 cajas, a Venezuela en el bergantín Annani el 24 de septiembre de 1874.

La historia en torno al monumento erigido por Guzmán Blanco al Padre de la Patria inició con el decreto del 18 de noviembre de 1872, en el cual el Ilustre Americano ordenó su elaboración; contratando luego los servicios de la Real Fundación de Munich, dirigida por Fernando Von Müller, quien viajó a Venezuela para la colocación de la obra en 1874; de acuerdo al modelo del escultor italiano Adamo Tadolini, cuyo original está ubicado en Lima, Perú; aquella tarea la realizó el hijo del escultor, Escipión Tadolini, pues su famoso padre ya había muerto.


Según la reseña de la época, en el interior de la base del pedestal, Guzmán Blanco colocó una serie de documentos y monedas de plata de la época; una medalla del busto del Libertador; una fotografía del Ilustre Americano Antonio Guzmán Blanco; la colección Historia y Geografía de Venezuela, escrita por el ingeniero y militar italiano Agustín Codazzi; el acta del primer censo de la República, de 1873; un ejemplar de cada uno de los principales periódicos que circulaban en el país, y además las constituciones de los años 1857, 1858, 1864, y 1874; un plano de Caracas; y la copia del Acta de la Independencia del 5 de julio de 1811.



Es necesario acotar que la estatua cuando fue enviada desde Europa, estaba desarmada en quince cajas, en el bergantín danés Thora, que encalló en el archipiélago de los Roques; y para recuperarla se necesitó tiempo, esfuerzo y dinero; llegando finalmente el monumento al puerto de la Guaira, Edo. Vargas, en la goleta Cisne. Se tenía prevista la inauguración para el 28 de octubre, día de San Simón, pero a raíz de aquel accidente, se trasladó la fecha para el 7 de noviembre.
Una vez superado todo aquel percance, el acto de inauguración se llevó a cabo una gran celebración, donde participaron personajes ilustres y el pueblo caraqueño; el discurso de Guzmán Blanco fue breve y concluyó con las siguientes palabras: “¡Viva Venezuela! ¡Viva la causa de abril! ¡Viva la paz de la República!”. Después comenzó el repique de campanas provenientes de la Catedral de Caracas y demás Iglesias aledañas; y cerró el acto con los 21 cañonazos; así se le rendía tributo aquel sábado 7 de noviembre de 1874, al Padre de la Patria.

La estatua ecuestre del Libertador Simón Bolívar fue declarada Monumento Histórico Nacional en la Gaceta Oficial, decreto Nº 25.894 del 21 de febrero de 1959.



 




Lic.  Sonia Verenzuela T.

2015


Fuentes consultadas:



Rondón Marquez, Rafael Ángel: Guzmán Blanco: "el autócrata civilizador"; parábola de los partidos políticos tradicionales en la historia de Venezuela (datos para cien años de historia nacional), Tip. Garrido, 1944.
Fotografías:
CARO 2010