sábado, 6 de enero de 2018

JULIO TEODORO ARZE ÁLVAREZ


Queseras del Medio

Julio Teodoro Arze Álvarez nació en Carora, Edo. Lara, el 20 de julio de 1868. Hijo del militar Juan Bautista Arze y Susana Álvarez Indave.
Contrajo nupcias con Soledad Riera Álvarez, y el enlace tuvo 4 hijas: Josefina, Margot, María y Ana.
Estudió en la Escuela de Artes y Oficios de Barquisimeto, Edo. Lara (1885), y en la Academia de Bellas Artes (1887-89), posteriormente mediante una beca viajó a Roma, Italia, para continuar su perfeccionamiento, en la academia del pintor italiano Aurelio Tiratelli (1842-1900), en 1897.
En 1903. de regreso en Venezuela, participó en el 1er. Concurso Industrial del Edo. Lara, donde obtuvo el primer premio. En 1904 dirigió su propia escuela.
Es interesante acotar que un trabajo artístico de su autoría fue portada en El Cojo Ilustrado (15 de mayo de 1906). Fue profesor auxiliar de escultura en la Academia de Bellas Artes (1921) y de dibujo en el liceo Fermín Toro (1921), en Caracas.
Su cuadro más célebre es Las Queseras del Medio, perteneciente a la colección de la Escuela de Formación de Oficiales de la Guardia Nacional, EFOFAC, hoy Academia Militar de la Guardia Nacional Bolivariana; y destacó además como retratista, siendo catalogado sucesor del pintor valenciano Arturo Michelena. (1863-98).
Retrato del historiador Gil Fortoul

El pintor Julio Teodoro Arze falleció en su Carora natal, Edo. Lara, el 7 de enero de 1934, víctima de tuberculosis.

Lic. Sonia Verenzuela t.
2018
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viernes, 5 de enero de 2018

VÍCTOR PIÑERO BORGES



Víctor Piñero Borges nació en Caracas, el 10 de mayo de 1923. Hijo de Pablo Julián Piñero y Guillermina Borges.
Contrajo nupcias con Amanda de Piñero, enlace con el que no tuvo descendencia; padre de 4 hijos con una modelo argentina residenciada en Caracas.
Su infancia y adolescencia transcurrió en Caracas.
Formó parte de las siguientes orquestas: Leonard Melody, Los Hermanos Belisario, La Sonora Caracas, la orquesta de Chucho Sanoja, el Combo Gigante, La Billos Caracas Boys, Los Peniques, La Tremenda, y Los Melódicos. En el año 1957, el productor de la Sonora Matancera, Rogelio Martínez lo escuchó cantar y le contrató y en 1958 se convirtió en el primer y único venezolano que grabó con la famosa Sonora Matancera. Es interesante acotar que tuvo su propia orquesta, Los Caribes de Víctor Piñero, de corta duración.
Son célebres estos temas interpretados por él, Río Manzanares, Maquinolandera, La guaracha y Las Pilanderas.
El cantante caraqueño, el Rey del Merecumbé, Víctor Piñero Borges falleció en Caracas, el 5 de enero de 1975, cuando ya había interpretado el tema Las Pilanderas, con Los Melódicos, en el Hotel Intercontinental Tamanaco, en Caracas.

Lic. Sonia Verenzuela T.

2018
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MANUEL QUINTANA CASTILLO



Manuel Quintana Castillo nació en Caucagua, Edo. Miranda, el 6 de enero de 1928. Hijo de Francisco Antonio Quintana y Bárbara Castillo.
Estudió en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas; en la Cristóbal Rojas; la Universidad Central de Venezuela, UCV, y en la Academia Massana de Barcelona, España.
Recibió los siguientes premios: el Henrique Otero Vizcarrondo del XVI Salón Oficial (1955); el de pintura del VII Salón Planchart (1955); el John Boulton en el XVII Salón Oficial (1956); el primer premio del IV Salón D'Empaire (1957); primer premio de dibujo en la "Primera exposición nacional de dibujo y grabado", Facultad de Arquitectura y Urbanismo, UCV (1959); mención honorífica en el XXX Salón Arturo Michelena (1972); el Nacional de Artes Plásticas (1973); de adquisición (1981); el Armando Reverón (1996); el Antonio José de Sucre en la edición número uno de la Bienal Internacional (1999). Fue homenajeado en la FIA 96. 

Desde el año 1957 formó parte del grupo Sardio [Grupo literario que se formó como oposición al gobierno de Marcos Pérez Jiménez (1914-2001), que existió entre los años 1955 y 1961; estuvo integrado por el escritor y poeta trujillano, Adriano González León (1931-2008); el escritor, poeta y crítico literario bolivarense Guillermo Sucre Figarella (1933), el médico psiquiatra trujillano Rómulo Aranguibel Egui(1930-80), el ensayista y crítico cinematográfico caraqueño Rodolfo Izaguirre Tosta(1931); el poeta y promotor cultural bolivarense Luis García Morales (1929-2015); el organista carabobeño, compositor, y director de música académica Gonzalo Castellanos (1926), la dramaturga y cronista carabobeña Elisa Lerner Nagler (1932), el escritor, cronista, guionista de radio y televisión, barquisimetano, Salvador Garmendia (1928-2001); el poeta trujillano Ramón Palomares (1935-2016); el poeta y crítico literario trujillano Francisco Pérez Perdomo (1930-2013); el pintor, escritor y médico merideño Carlos Contramaestre (1933-96), el cuentista, poeta, investigador, director, editor, cineasta y ensayista maracayero Edmundo Aray (1936), la poeta, dramaturga y ensayista caraqueña Elizabeth Schön (1921-2007), el pintor mirandino Manuel Quintana Castillo (1928-,2016); el docente, crítico de arte y pintor Pedro Antonio Erminy: Perán Erminy (1929-2018); el pintor managuense Mateo Manaure (1926); el pintor trujillano Marcos Miliani (1933) y el pintor y escritor margariteño Omar Carreño(1927)].
Ejerció la docencia desde 1958 hasta 1974, impatiendo clases de dibujo y pintura en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas (1958-74); en el Instituto Experimental de Formación Docente (1960); de dibujo a mano suelta en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la UCV (1958-61); del Instituto Neumann (hasta 1966) y de introducción a la pintura en el Instituto Pedagógico de Caracas, IUPC (1971). 

Participó en la XXXI Bienal de Venecia, Italia (1962); realizó el mural en mosaico vidriado de 176 m en el Gimnasio Cubierto de la Urbanización 23 de enero (1963); dirgió el programa de crítica de arte Cuaderno de Pintura en la Radio Nacional de Venezuela, RNV (1965-67) y el departamento de artes plásticas del Instituto Nacional de Cultura y Bellas Artes, INCIBA (1965-68); estuvo en Persistencia de la imagen en la Galería XX2, junto a Luis Guevara Moreno (1926-2010), Víctor Valera (1927-2013), y Omar Carreño, entre otros (1966); en la Galería Botto integró la colectiva Reencuentro de una generación con Alirio Rodríguez (1934), Pedro León Zapata (1929-2015), Mateo Manaure (1926) y Carlos González Bogen (1920-92), en 1967; estuvo en Cinco proposiciones polémicas del Salón organizada por la Galería XX2 (1968); concurrió a la XV Bienal de São Paulo, Brasil, con una muestra retrospectiva (1979); presente en Indagación de la imagen (la figura, el ámbito, el objeto) Venezuela 1680-1980 (1980); y en el Museo de Bellas Artes, MBA expuso las obras exhibidas en la Bienal de São Paulo (1980); I Bienal Nacional de Artes Visuales en homenaje al pintor y grabador margariteño Pedro Ángel González (1901-81), MBA (1981).
El pintor Manuel Quintana Castillo falleció en Caucagua, Edo. Miranda, el 12 de abril de 2016.

Lic. Sonia Verenzuela T.
2018
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miércoles, 3 de enero de 2018

ROBERTO OBREGÓN



 Roberto Obregón nació en Barranquilla, Colombia, el 4 de enero de 1946. Llegó a Venezuela en 1952.
Estudió arte comercial por correspondencia en la Continental School de La Habana,Cuba (1957), y en la Escuela de Artes Plásticas Julio Arraga de Maracaibo, Edo. Zulia (1959-61).
Realizó su primera individual en el año 1964.
Desde 1972 usó la fotografía.
En 1997 representó a Venezuela en la XLVII Bienal de Venecia; y al año siguiente fue invitado a la V Bienal de Estambul, Turquía.
Su obra se caracteriza por las siguientes etapas: figurativo (1964-67), Crónicas (1974-75), compuesta de paisajes, rosas y autorretratos; Disecciones reales de rosas; Las Niagaras y las Masadas.
Su obra estuvo centrada en el recurso simbólico de la rosa.
Algunas de sus exposiciones individuales fueron: El Agua como un ciclo. Sala Mendoza, Caracas (1978); Veinte Disecciones . Museo de Bellas Artes , MBA de Caracas (1982); Bejotaeleorre. Garía Ars Forum, Caracas (1993); XLVII Bienal de Venecia, Italia (1997); El Nombre de la rosa, Museo de Arte carrillo Gil, México, D.F (1998); y Niágara, Museo Alejandro Otero, Caracas (1999).
Recibió los siguientes premios: Medalla de Oro, Homenaje al Árbol, Compañía Shell, Caracas, (1960); Estímulo, VII Salón D´Ampaire de Pintura, Maracaibo (1962); Firt nacional City Bank, X Salón D´Ampaire de Pintura, Maracaibo (1966); y el Roma y el del Colegio Nacional de Arquitectos, XXVIII Salón Oficial Anual de Arte Venezolano, Caracas (1967).
Polémico, cuando en el año 1968 expuso en el Salón La Rinconada, en Caracas, con obras de temática sexuales, por lo que fue excluido; luego en el año 1975 realizó una crónica fotográfica de su propia erección, bajo le título You can look (but you better not touch).

El pintor, fotógrafo y artista conceptual Roberto Obregón falleció en Tarma, Edo. La Guaira, el 27 de octubre de 2003.

Lic. Sonia Verenzuela T.
2018
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lunes, 1 de enero de 2018

MANUEL ANTONIO GONZÁLEZ HERNÁNDEZ


Cariátides en el Capitolio, Palacio Federal, Caracas
 
Manuel Antonio González Hernández nació en Caracas, el 2 de enero de 1851. Hijo del tallista Juan Bautista González y de María Josefa Hernández.
Contrajo nupcias con Gertrudis Cabriles, y el enlace tuvo un hijo: Lorenzo González (1876-1948), escultor de fama.
No estudió formalmente, su don para esculpir lo perfeccionó con su padre, con quien trabajó (1860-68).
Realizó los siguientes trabajos artísticos: pinturas en un teatro (1870); la efigie de Jesús atado en la columna, en madera (1872); La coquetería; El llanto; busto en madera del general bolivarense Francisco de Asís Mejía (1798-1880) en el año 1872; el Nazareno (1873); dibujó un Agnus Dei y un escudo para los faldones del mesón del Nazareno (1873); tabiques de madera tallada del Palacio Legislativo, hoy Capitolio Federal (1873) [Las piezas centrales de cada tabique son la Diosa de la Libertad y la Diosa de la Justicia, lamentablemente estas obras fueron destruidas durante las reformas al Congreso, hoy Asamblea Nacional, en 1891]; estatua pedestre del abogado, militar y presidente de Venezuela en tres ocasiones (1870-77, 1879-84, y 1886-88) Antonio Guzmán Blanco (1829-99), en El Calvario (1873), en Caracas; Cristo tallado en madera (1874); Niños de Atocha; medallones en alto y bajorrelieve en madera, arcilla o yeso (1874); medallón de la esposa del general y escritor caraqueño Nicanor Bolet Peraza (1838-1906), en 1874; La samaritana como bajorrelieve en medallón (1874); estatua Amor en madera (1875); medalla esculpida a partir de un dibujo del pintor, litógrafo y acuarelista caraqueño Ramón Bolet Peraza (1836-76) a nombre del Edo. Guárico (lleva en el anverso la estatua ecuestre del Ilustre Americano [Antonio Guzmán Blanco], y en el reverso el escudo de Guárico) (1875); bajorrelieve de las bellas artes en madera; figuras de las dos fachadas de la Basílica de Santa Teresa y Santa Ana (1873-76); dos estatuas, hoy desaparecidas, del templo masónico (1876); cariátides del Palacio Federal (La Libertad, con su gorro frigio, y La Justicia, con una espada y los ojos vendados) (1875-77); escudo de armas de Venezuela; la mascarilla mortuoria del médico Nicanor Bolet Poleo (1877); Nazareno (1877) (ubicado actualmente en la Catedral de Barquisimeto, Edo. Lara); y el Sagrado Corazón de Jesús (1883). 
Estatua de Santa Teresa, Basílica de Santa Teresa en Caracas


Participó en el Café del Ávila, en Caracas, en una exposición organizada por el promotor de arte y artista aficionado inglés James Mudie Spence (1836-78) el 28 de julio de 1872. La Sociedad del Nazareno de San Juan lo comisionó para realizar el Nazareno (1873),
Recibió de la Sociedad del Nazareno una medalla de oro en reconocimiento a su trabajo, el 20 de julio de 1873.
Como dato importante, es interesante saber que su taller estuvo ubicado en 1874, en la calle La Unión, esquina de Cristo, 69, de Santa Rosalía, en Caracas, y luego lo mudó el 1° de mayo de 1875, al puente de Curamichate, en el centro de Caracas.

Ejerció la dirección de la Escuela de Escultura (1876) e impartió clases de escultura en el Instituto de Bellas Artes, creado en 1877, en Caracas.
El escultor Manuel Antonio González Hernández murió en su Caracas natal el 27 de abril de 1880, víctima de tuberculosis.

Lic. Sonia Verenzuela T.
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IVÁN PALAZZESE



Iván Palazzese nació en Alba Adriatica, Italia, el 2 de enero de 1962.
Subió al podio en el Gran Premio del Campeonato del Mundo de Motociclismo, en Venezuela, en 1977.
En 1982 ganó dos Grandes Premios en 125cc, el de Suecia y el de Finlandia.
Ascendió a la categoría 250 cc. con el equipo Yamaha desde 1983 hasta 1988, después pasó al equipo Aprilia.
Participó en 69 Grandes Premios, logró 9 podiums.
Perteneció a tres equipos: Morbidelli, Yamaha y Aprilia.
El motoxciclista Iván Palazzese falleció en Hockenheim, Alemania, el 28 de mayo de 1989, en un accidente durante el Gran Premio de Alemania Occidental en Hockenheim, cuando chocó con otro motociclista en la pista, cayó y fue arrollado por otra motocicleta, falleciendo.

Lic. Sonia Verenzuela T.
2018
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MANUEL ESPINOZA



El pintor Manuel Espinoza nació el 1° de enero de 1937, en San José de Guaribe, Edo. Guárico. Hijo de Rafael Characo y Virginia Espinoza.
Vivió su infancia entre Guárico, Caracas (Catia) y luego se mudó la familia a Valencia, Edo. Carabobo; su adoslecencia transcurrió en Caracas.
Estudió en la Escuela Arturo Michelena (1953-54), en Valencia, Edo. Carabobo; en la Escuela Cristóbal Rojas (1954 -58), en Caracas, arte puro y artes gráficas, y en la Academia de Bellas Artes de Roma, Italia (1958),luego se trasladó a París, Francia y en la Escuela Superior de Bellas Artes, donde cursó el taller de grabado del pintor francés Jean-Eugène Bersier (1895-1978); para complementar su formación asistió a la Escuela del Louvre, en París, al taller de grabado y al curso de historia del arte del historiador francés y crítico de arte, Pierre Francastel (1900-70); posteriormente, se matriculó en la Hochschule für Bildenden Kunste de Berlín, Alemania, en 1960, en litografía del artista y pintor alemán Friedrich Stabenau (1900-80) y pintura con el artista visual alemán Hans Trier (1877-1962).

Participó en colectivas en el Museo de Arte Moderno de París y en la Bienal de Venecia (1962), representando a Venezuela. Ejerció la docencia en Venezuela, desde 1963, impartiendo diseño gráfico, comunicación visual, pintura, dibujo, museología, administración cultural; en las siguientes instituciones: Escuela Cristóbal Rojas (1963), Centro Experimental de Arte ( Universidad de los Andes, ULA, 1965-66), Instituto Neumann (1970-73), Escuela de Comunicación Social (Universidad Central de Venezuela, UCV, 1971-76), Centro de Enseñanza Gráfica, Cegra (1975-82) y la Escuela de Artes (UCV, 1981-83).
Fundó y ejerció la dirección de la Galería de Arte Nacional, GAN (1976-84), y el Instituto Universitario de Estudios Superiores de Artes Plásticas Armando Reverón, IUESAPAR (1990); dirigió el Círculo Pez Dorado [Asociación para promover el trabajo de los nuevos artistas], en Caracas (1964); miembro de la junta directiva de la Fundación Rómulo Gallegos (1979); estuvo en la creación de la Asociación Venezolana de Artistas Plásticos, AVAP; del Museo de Arte Contemporáneo del Zulia, MACZUL; y en la asesoría del Museo de Arte Contemporáneo de Maraccay Mario Abreu, MACMMA, en el Edo. Aragua; viceministro de cultura y presidente del Consejo Nacional de la Cultura , CONAC (1999-2003).
Militó en el Partido Comunista de Venezuela (1954), viajó a Moscú, Rusia, y participó en el festival Mundial de la Juventud (1956).
Recibió el Premio Nacional de Artes Plásticas (1987).






Lic. Sonia Verenzuela T.
2018
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