ANTONIO LAURO CUTRONEO

Antonio Lauro Cutroneo nació en Ciudad Bolívar, Edo. Bolívar, el 3 de agosto de 1917. Hijo del barbero y músico Antonio Lauro Ventura y de Armida Cutroneo, ambos italianos.

Contrajo nupcias con Maria Luisa Contreras. El matrimonio tuvo 3 hijos: Natalia, Leonardo y Luis Augusto.

Realizó estudios musicales en Caracas en la Academia de Música y Declamación, hoy Escuela Superior de Música José Ángel Lamas; Raúl Borges fue su maestro de guitarra clásica entre 1930 y 1940, en la primera cátedra de Guitarra Clásica en Venezuela. A raíz de su carencia económica tuvo que trabajar como guitarrista en programas radiales, entre los que destacan los de la emisora Broadcasting Caracas, actual Radio Caracas Radio; y formó parte del grupo Orfeón Lamas, siendo su director por 9 años. En 1935, fundó el conjunto musical "Los Cantores del Trópico", realizado las composiciones y arreglos musicales. En 1940, recibió su título de maestro compositor. En 1947, compuso el poema sinfónico Cantaclaro, inspirado en la obra homónima del escritor y político Rómulo Gallegos. Durante el gobierno de Marcos Pérez Jiménez, fue encarcelado y exiliado por su vinculación con algunos dirigentes del partido Acción Democrática (AD), permaneciendo 10 años (1948-1958) fuera del país. Fue Director de la Orquesta Sinfónica Venezuela donde ocupó el puesto de percusionista y corno solista, así como del trío Raúl Borges, del cual fue fundador en el año 1942.

Compuso numerosas obras para guitarra clásica, es interesante acortar que muchos de sus valses tiene nombre de mujer, miembros de su familia y amistades, tales como Morenita (1930), Petronila (1936), Tatiana (1939), Andreina (1939), Natalia (dedicada a su hija) (1939), Yacambú (1939), El Marabino (1942), Angostura (1968), Carora (dedicada a Alirio Díaz) (1968), Maria Luisa (dedicada a su esposa) (1968), El Niño (1971), Momoti (1975), María Carolina (canción de cuna dedicada a su nieta) (1983), La Gatica (1984), El Negrito (dedicada a su hijo, Luis Augusto) (1984), La negra (1976) y Leonardo (dedicada a su hijo), entre otras.

Lauro recibió los siguientes premios: El Vicente Emilio Sojo, en 1948, 1955 y 1957; el Oficial de Música, en 1947, 1948 y 1950; el Nacional de Música (1985); Hijo Ilustre de Ciudad Bolívar (1977) y el Casa de las Américas (Cuba, 1978).

El guitarrista y compositor bolivarense Antonio Lauro, el "Strauss de la guitarra", falleció en Caracas, el 18 de abril de 1986.

Lic. Sonia Verenzuela T.

2016

FUENTES CONSULTADAS

http://www.venezuelasinfonica.com/antonio-lauro-el-unico-musico-del-siglo-xx-venezolano-en-alcanzar-trascendencia-universal

http://www.ivenezuela.travel/antonio-lauro-biografia/

Antonio Lauro en http://www.fundacionjoseguillermocarrillo.com/sitio/musfollauro.html

http://cronologiadelestadobolivar.blogspot.com/2013/12/la-petit-trianon-de-lauro.html

ICONOGRAFÍA

carmelourso.wordpress.com

LEOPOLDO IGARZA

El compositor, guitarrista y músico pedagogo Leopoldo Igarza nació en San Fernando de Apure, Edo. Apure, el 19 de abril de 1941.

Estudió guitarra en la Escuela de Música José Ángel Lamas y luego continuó su educación con el guitarrista  venezolano Manuel Enrique Pérez Díaz (1911-84); luego complementó su formación en España, con el guitarrista español Regino Sáinz de la Maza (1896-1981); después retornó a Venezuela, y obtuvo el grado de Maestro Compositor tras estudiar bajo la dirección del guitarrista bolivarense Antonio Lauro (1917-86).

Ha recibido los siguientes premios: el Municipal de Música de Caracas, el de Docencia Musical José Antonio Calcaño y el Nacional de Música. Además ganó los premios, en el Concurso Internacional Alirio Díaz y el Concurso de Composición para Guitarra Antonio Lauro.

Ha dirigido las escuelas de música Pablo Castellanos y José Reyna; profesor de armonía y contrapunto, y enseña guitarra en la Escuela Superior de Música José Angel Lamas, donde también dirige la cátedra de guitarra “Raúl Borges” [Raúl Borges Requena (1882-1967) fue un compositor, guitarrista y pedagogo musical caraqueño].

Participó en el 1er. Encuentro de Compositores Latinoamericanos, en la categoría de composición con su Concierto para Guitarra y Orquesta.

Autor de obras, tales como, Concierto para Flauta y Orquesta, Concierto para Mandolia y Orquesta y piezas para guitarra.

Lic. Sonia Verenzuela T.

2018

FUENTES CONSULTADAS E ICONOGRÁFICAS

https://www.venezuelasinfonica.com/dos-guitarristas-para-un-seminario-en-ciudad-bolivar

https://www.eldiariodeguayana.com.ve/personaje-noticia-leopoldo-igarza/

http://guitarrisima.com/indice/igarza.htm

https://venezuelaehistoria.blogspot.com/search?q=lauro

JOSÉ LUIS LARA

José Luis Lara nació en Caracas el 16 de abril de 1976. Creció en el Edo. Bolívar.
Contrajo nupcias. Tuvo descendencia.

Estudió guitarra en el Conservatorio de Educación Musical Integral, CEMI, en Ciudad Guayana, Edo. Bolívar. Posteriormente continuó su formación de guitarra Clásica con los guitarristas y maestros Douglas Esteves, monaguense y Leopoldo Igarza (1941), apureño; Armonía Moderna y guitarra solista de jazz con el guitarrista, arreglista, docente y maestro especialista en Jazz, Julio Sánchez Márquez en la escuela de música José Reyna, y concluyó su formación en la Escuela de Música Prudencio Essa en Caracas.

Realizó giras con su guitarra como solista en los siguientes países: Argentina, Bélgica, Bolivia, Brasil, Chile, China, Colombia, Cuba, Francia, Italia, México, Paraguay, Perú, Portugal, Eslovenia, Uruguay y EE.UU.

Recibió premios y reconocimientos, entre ellos, el 1er. lugar en el Nivel Medio del IX Concurso Nacional de Guitarra Antonio Lauro; 1er. lugar en el III Concurso Nacional Siembra del Cuatro; 3er Lugar del XV Concurso Internacional de Guitarra Alirio Díaz; 1er lugar del III concurso nacional la Siembra del cuatro en la afinación 8va aguda; y el Premio OBE por Actividad Artístico Cultural de la Universidad Central de Venezuela, UCV, en el género actividad Artístico cultural.

Compositor. Grabó el Cd Caminos, Merengue en Fuga del Dúo Márquez-Lara y tres producciones con el Ensamble Orinoco. Concertista, jurado y profesor en Festivales guitarrísticos, tanto a nivel nacional como internacional, entre los que hallamos, el Festival Internacional Vital Medeiros en Sao Paulo, Brasil; Festival internacional de Guitarra de Morelia, México; Festival Internacional de Ixtlahuaca, México; Feria internacional de Guitarra de Paracho, México; X Muestra de guitarra Freud Sneiter en Rio de Janeiro. Brasil; Curso de Verao en su edición 30 en la ciudad de Brasilia; Festival Guitarras de América, Chil; Festival internacional del Adriático y Festival Pianni Musical en Imperia, Italia; Guitar Festival Radford University en EE.UU; Festival guitarras del Sur y Festival Primavera de la Guitarra en Paraguay; y el II Festival de guitarra de Caracas. Fue invitado al Festival Internacional de Guitarra del Nogal en la Universidad Pedagógica de Bogotá, Colombia, el Festival Entidades en la Habana, Cuba; el Festival internacional de Rust, recital en Viena organizado por la Austria Latinoamérica Art en Viena, y en Graz en el salón Eurfurk, en Austria; Valle de Antony guitar Festival en París, Francia; y en el Bolívar Hall de Londres, Inglaterra.

Formó parte de las siguientes agrupaciones: El cuarteto de Guitarras José Reina, orquesta típica Angostura de Ciudad Bolívar; y fundó el Ensamble Orinoco, y el Dúo Márquez-Lara, Mandolina y Guitarra junto con Enrique Márquez.

Ejerció la docencia como coordinador y profesor titular de la cátedra internacional de Guitarra clásica Antonio Lauro del Conservatorio Carlos Afanador Real en Ciudad Bolívar.

Fundó y dirigió el Festival internacional de Guitarra de Angostura FIGA, y fue coordinador artístico de las dos primeras ediciones del Festival Internacional Maracay en Guitarra.
El Consejo Legislativo del Edo. Bolívar en el año 2016 le otorgó la Orden Maestro Telmo Almada.

El guitarrista José Luis Lara falleció en Ciudad Bolívar, el 2 de abril de 2018.

Lic. Sonia Verenzuela T.

2018

FUENTES CONSULTADAS E ICONOGRAFÍA

https://www.telesurtv.net/news/Guitarrista-venezolano-Jose-Luis-Lara-rendira-homenaje-a-Simon-Diaz-20140414-0022.html

https://www.orquestasinfonicadefalcon.org/artistas-invitados/artistas-invitados-temporada-2014-2015/jos%C3%A9-luis-lara-guitarra/

http://m.estampas.com/entretenimiento/120318/el-venezolano-mas-destacado

http://www.elimpulso.com/noticias/sucesos/asesinan-guitarrista-jose-luis-lara-robarle-carro-ciudad-bolivar

https://www.diarioelexpreso.com.ve/general/37352-foro-solidaridad-con-la-revolucion-bolivariana.html

https://www.eldiariodeguayana.com.ve/personaje-noticia-el-guitarrista-jose-luis-lara/

https://vimeo.com/27311038

IGNACIA LUCÍA ACEVEDO DE PAZ: NACHY ACEVEDO

La cantante, animadora de tv, locutora, compositora, y docente Ignacia Lucía Acevedo de Paz nació en Caracas, el 26 de mayo de 1954, conocida artísticamente como Nachy Acevedo. Nació con una discapacidad visual generada por Hipoxia Cerebral durante el parto.

Estudió canto en la Academia de Eduardo Lanz; la especialización en música y canto en el Conservatorio Nacional de Música Juan José Landaeta, 10 años, con la cantante (soprano) caraqueña Fedora Alemán (1912-2018); guitarra, con el maestro, guitarrista y compositor bolivarense Antonio Lauro (1917-86), y piano, con la profesora Alba Rosa Valera.

Comenzó a componer en 1961.

Al inicio de su carrera profesional se presentó en el programa del animador de tv, locutor, productor de tv, piloto de automovilismo, y político carabobeño Renny Ottolina (1928-78), Renny Presenta, y Sábado Espectacular del actor de tv y cine, comediante, productor de cine y animador de tv aragüeño  Amador Bendayán (1920-89), en Radio Caracas Televisión, RCTV; y tuvo su propio programa televisivo Vivencia Históricas, que luego se conoció como Nachy Presenta en el Canal 5, hoy desaparecido.

En la radio produjo y dirigió su programa Al estilo de Nachy en la emisora Radio Uno.

Fundó en mayo de 2005, su escuela de música Cantar es Fácil.

Obtuvo los siguientes reconocimientos: Voz de Oro Novel 1973; Premio “Escenario Juvenil” 1973, Revelación del año; Voz de Oro; Florentino de Oro, 1976; Radio Nacional, 1977; Gran Sol de Oriente; Metzlli de Plata, México. 1981, por su programa de televisión; Yara de oro 2016 como mejor academia de canto del año; el premio Icaro Internacional como mejor academia de canto del 2017; y el premio el Emperador 2017 por Productor Musical del año; y la condecoración Orden Diego de Lozada en su 2da. clase.

Ha grabado numerosos discos.

Lic. Sonia Verenzuela T.

2020

FUENTES CONSULTADAS

https://cantaresfacil.com/nachy-acevedo/

VÍCTOR SAUME CARREÑO

Víctor Saume Carreño nació en Caracas, el 14 de diciembre de 1907.

Contrajo nupcias en 1940 con Lola Bermúdez, el enlace tuvo descendencia, una hija: Elizabeth.

Trabajó en la Radio Ondas Populares como animador del programa “La hora del aficionado”. Interpretó boleros en “La Voz de Philco”.

Es importante acotar que el certificado de locución que recibió en 1940, fue el 2do. Otorgado por el Ministerio de Trabajo y Comunicación (el 1ro. en recibirlo fue Francisco Fossa Andersen, locutor del 1er. noticiero radial de Venezuela "El Diario Hablado"). En 1954, animó en la tv, por Radio Caracas Televisión, RCTV, el programa musical “el Show de las Doce”, transmitido al mediodia, 1er. Programa de variedades de Venezuela. En 1960, el programa cambió de nombre, "el show de Saume”, y fue conocido el locutor como "el tío Saume"; en dicho espacio televisivo se presentaron artistas nacionales que iniciaban su carrera artística, el cantante caraqueño y declamador Héctor Cabrera (1932-2003), el cantante caraqueño y actor de cine Alfredo Sadel (1930-89) el músico caraqueño, arpista y compositor Juan Vicente Torrealba (1917), el cantante marabino Mario Suárez (1926), el cantante caripiteño Cherry Navarro (1944-67), el cantante maargariteño y compositor Chelique Sanabria (1940), la cantante carabobeña de música criolla Magdalena Sánchez (1915-2005), el guitarrista bolivarense y compositor Antonio Lauro (1917-86), presentaba el segmento humorístico La Cruzada del Buen Humor, génesis de La Radio Rochela, programa humorístico de mayor duración en la tv de Venezuela (1959-2010); y artistas internacionales como Lola Flores (España, 1923-95), Miguel Aceves Mejía (México, 1915-2006), La Sonora Matancera (orquesta cubana), Pedro Infante (México, 1917-1957), Lucho Gatica (Chile, 1928), Libertad Lamarque (Argentina, 1908-2000), Chavela Vargas (México, 1919-2012), Celia Cruz (Cuba, 1925-2003) y Pedro Vargas (México, 1906-89), entre otros. El espacio abarcó una década (1954-64).

El 15 de marzo de 1964, el Tío Saume se despedió de su audiencia, por presentar serios problemas de salud.

El locutor, productor y animador de radio y television Víctor Saume Carreño falleció en Caracas, el 30 de septiembre de 1964, tras ser operado en el Hospital Clínico Universitario de Caracas. Murió víctima de un aneurisma cerebral. Sus restos reposan en el Cementerio General del Sur, en Caracas.

Lic. Sonia Verenzuela T.

2017

FUENTES CONSULTADAS

https://cronicasdeltanato.wordpress.com/victor-saume-y-el-show-de-las-doce/

https://m.facebook.com/HoyEnLaHistoriaDelPopRockVenezolano/posts/703825766419557

https://www.facebook.com/ArtistasFamososOlvidados/photos/a.445610158864660.1073741826.445571265535216/853577941401211/?type=3&theater

http://www.diarioeltiempo.com.ve/V3_Secciones/index.php?id=245312012

ICONOGRAFÍA

https://www.facebook.com/ArtistasFamososOlvidados/photos/a.445610158864660.1073741826.445571265535216/853577941401211/?type=3&theater

https://fotogaleriaweb.wordpress.com/2016/08/19/animadores-y-locutores/

ERNESTO LUIS RODRÍGUEZ MORALES

Ernesto Luis Rodríguez Morales nació en Zaraza, Edo. Guárico el 29 de febrero de 1916. Hijo de Ernesto Rodríguez Arroyo y Domitila Morales.

Contrajo nupcias en 1938 con la dama de nombre Esperanza, y el enlace tuvo 3 hijos.

No concluyó la educación formal por el fallecimiento de su padre; y viajó a Caracas, donde en el año 1928 era cobrador. Luego regresó a Zaraza y fue secretario de la Jefatura civil.

En 1936 publicó su primer poemario, “Agraz”.

Autor de los siguientes poemarios: “Catares de Tierra Llana” (1938); y “Pasitrote” (1948); y de los himnos siguientes: la Universidad de Carabobo (1959), la Universidad Metropolitana (1995), ambos con música del maestro Antonio Lauro (1917-1986); la Universidad de Guayana (1990), con música del maestro Inocente Carreño (1919-2016); Fuerza Aérea Venezolana (1981); Escuela de Aviación Militar (1981), de la Juventud Batalla de La Victoria (1945); Canto al Río Orinoco y Lago de Maracaibo (1943), del Anciano (INAGER, 1980); del Sesquicentenario de la Independencia, con música de Antonio Estévez (1916-88), y de los municipios Baruta (1994) y Chacao (1994).

Ejerció el periodismo; y colaboró en las revistas y los periódicos siguientes: Fantoches, La Verdad, Élite, 2001, El Universal y El Nacional.

Recibió el título de hijo honorífico de Zaraza; y muchos premios por ser excelente compositor.

Autor de canciones para el arpista y también compositor caraqueño Juan Vicente Torrealba (1917), destacando “Luna y Lejanías”, “Barquisimeto” o “Rosario”, la cual posee el mérito de haber recibido el premio de la Voz de Oro de Venezuela, otorgado a la interpretación del cantante caraqueño Héctor Cabrera (1932-2003).

Perteneció a la Asociación de Escritores Venezolanos, Colegio Nacional de Periodistas, Asociación Venezolana de Autores y Compositores, Asociación Venezolana de Redactores Industriales , entre otros.

Recibió las siguientes condecoraciones: la Orden del Libertador, Orden Andrés Bello y Cruz de las Fuerzas Aéreas, otorgadas por el Gobierno Nacional y Orden de Honor al Mérito, concedida por la Federación Nacional de Ganaderos de Venezuela.

El poeta guariqueño Ernesto Luis Rodríguez Morales falleció en Caracas el 24 de octubre de 1999.

Lic. Sonia Verenzuela T.

2017

FUENTES CONSULTADAS E ICONOGRAFÍA

http://radiodecimafm.blogspot.com/2009/11/biografia-y-poesia-de-ernesto-luis.html

http://corazonllanero.com.ve/ernesto-luis-rodriguez-inmortalizado/

http://www.sacven.org/galeria/libros/1302

http://ve.globedia.com/copla-infinita-ernesto-luis-rodriguez

https://infozaraza.es.tl/Poetas-de-esta-tierra.htm

http://cuentaelabuelo.blogspot.com/2010/10/los-hijos-de-guarico-ernesto-luis.html

http://www.avn.info.ve/contenido/obra-ernesto-luis-rodr%C3%ADguez-presente-festival-mundial-poes%C3%ADa-gu%C3%A1rico

LUIS DOMÍNGUEZ SALAZAR

Luis Dominguez Salazar nació en Uracoa, Edo. Monagas, el 10 de septiembre de 1931. Hijo único. Contrajo nupcias en 1957 con Carmen Useche. El matrimonio tuvo 2 hijos: Luis y David.

Estudió en Caracas, en el Liceo Fermín Toro; luego en la Escuela de Artes Plásticas, de la cual egresó en 1958. Estudiaba la carrera de Derecho y la abandonó para dedicarse a la pintura.

Creó el emblema del Instituto Pedagógico de Caracas (IPC) y del Consejo Nacional de Profesores Jubilados de la Universidad Pedagógica Experimental Libertador, UPEL, (CONPROJUPEL) y fue Director fundador del Departamento de Arte del Instituto de Patrimonio Cultural, IPC, (1972-74).

Como diseñador diferenció lo que es un logotipo del emblema, explicándolo así, logotipo es el distintivo de una institución formado por letras mientras que emblema es cualquier forma gráfica que representa dicha institución; un ejemplo, la colmena, símbolo de la UPEL, significa laboriosidad y creación de riqueza espiritual por parte de las abejas que producen la miel; en el emblema del Pedagógico, la colmena puede observarse por dentro, con un corazón blanco que simboliza la luz en medio de la oscuridad.

Recibió los siguientes premios: el Primer premio, en la IV Trienal de Pintura Realista Bulgaria (1982); el Nacional de Artes Plásticas (1983); el Armando Reverón (1993); de la Asociación venezolana de artistas plásticos , AVAP, (1983) y el Nacional de Artes Plásticas (1983).

Utilizó el seudónimo “Ludom” y admiró la obra del pintor holandés Vincent van Gogh.

Caricaturista (1953-58) y dibujante publicitario, trabajos que le permitieron pagar sus estudios superiores y su primer viaje a Europa, visitando en los años 60, EE.UU, Italia, Holanda y Francia.

Ejerció los siguientes cargos: Director de la Escuela Cristóbal Rojas (1961-65), director fundador de la Cinemateca Nacional (1966), director fundador del Departamento de Arte del Instituto Pedagógico de Caracas (1972-74), vicepresidente de la Asociación Venezolana de Artistas Plásticos (AVAP, 1979), y presidente de la misma (1982) y director de la Galería de Arte Nacional (1994).

Algunos trabajos emblemáticos son: Sucre; El verdugo; Evangélico Pop y La Madona, entre otros.

Realizó las siguientes exposiciones individuales: Galería Lauro (1957); Centro Venezolano Americano (1966); Galería Viva México (1976,77,78,79,80,81); Centro Venezolano de Cultura, Bogotá, Colombia (1987); Exposición Antológica (1955-87), Museo de Arte de Maracay, estado Aragua (1987); Galería Durban (1988); y Museo Abierto Fundación Museo Gran Mariscal de Ayacucho, Cumaná (1995).

La Madona, 1972

Domínguez también explicó de manera sencilla la diferencia entre el dibujo y pintura, dibujo es el resultado de una ordenación de trazos, sean de los colores que sea, para expresar una idea,siempre que los colores queden subordinados a los trazos; y pintura es una ordenación de trazos, sean de los colores que sean, para expresar una idea siempre que los colores se sobrepongan a los trazos.

Autor de los textos Cartas de la Isla del Tigre; El general Sucre rumbo al sur; El otro mundo de Francisco de Miranda; y El amanecer del maestro Simón Rodríguez.

El pintor, caricaturista, dibujante, grabador, escritor, docente y promotor cultural monaguense Luis Dominguez Salazar falleció el 10 de mayo de 2008 en Caracas.

El jueves 06 de febrero de 2014 se presentó el libro "Luis Domínguez Salazar: El pintor de los misterios", del escritor José Pulido y editado por Carmen Useche de Domíguez, en el Auditorio Manoa de la Universidad Metropolitana de Caracas (UNIMET).

Lic. Sonia Verenzuela T.

2016

FUENTES CONSULTADAS

http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Dom%C3%ADnguez_Salazar,_Luis

http://www.bcv.org.ve/blanksite/c3/colecarte/dominguez_index.htm

Falleció el artista venezolano Luis Dominguez Salazar en http://www.letralia.com/187/0510dominguez.htm

http://www.eluniversal.com/arte-y-entretenimiento/cultura/140129/jose-pulido-rinde-tributo-a-luis-dominguez-salazar-con-libro

ICONOGRAFÍA

http://www.letralia.com/187/0510dominguez.htm

LUIS RAFAEL MONTAÑO MARCANO

Luis Rafael Montaño Marcano nació el 14 de agosto de 1926, en Macarapana, Bermúdez, Edo. Sucre.

Contrajo nupcias con Gertrudis Velásquez Sánchez y el enlace tiene 4 hijos: Roberto Rafael; Renny José, músico, mandolinista; Mayra Trinidad, cantante; y Luis Alberto, cantante.

De joven se dedicó a la sastreria con uno de sus hermanos. Comenzó su carrera artística en el año 1951. Directivo del Sindicato de Radio, Televisión, Cine, Teatro y afines del Distrito Federal y Edo. Miranda (años 50 y años 70). Fundó y presidió el Gremio de Folkloristas de Venezuela. Creó y dirigió el programa "Festival Criollo" en Radio Rumbos (1963-67). Formó parte del grupo musical del compositor y arpista caraqueño Juan Vicente Torrealba (1917-2019), Los Torrealberos, desde 1955. Solista, haciendo la voz de Florentino en la cantata Criolla, de la Obra Florentino y El diablo junto al guitarrista y compositor bolivarense Antonio Lauro (1917-86), el "Strauss de la guitarra". Solista del Orfeón Universitario de la Universidad Central de Venezuela, UCV (1962-64). Coordinador de Cultura del rectorado de la Universidad de Oriente, UDO. Creó y dirigió el Grupo "Espectáculo Criollo de Rafael Montaño". Preceptor y director de Educación del antiguo distrito Bermúdez. Docente de educación secundaria (matemáticas) y superior, en el Instituto de Mejoramiento Profesional del Magisterio, Universidad Pedagógica Libertador. Supervisor Jefe del Departamento del Vice-Rectorado de la Universidad Nacional Experimental Politécnica en Puerto Ordaz, Edo. Bolívar, hasta su jubilación en mayo de 1993.

Se presentó en la televisión venezolana, en el Show de las Doce, conducido por el locutor, productor y animador caraqueño de radio y television Víctor Saume Carreño (1907-64); y luego en el programa del periodista, narrador, animador carabobeño de programas de televisión y radio, publicista, corredor automovilístico y político Renny Ottolina (1928-78).

Ha viajado en giras musicales a Argentina, Colombia, Estados Unidos de Norteamérica, México, y Puerto Rico. Especialista en jotas, décimas, malagueñas, polos y galerones.

Patrimonio cultural viviente.

El cantante, y docente sucrense Luis Rafael Montaño Marcano murió en Guayaquil, Ecuador, el 21 de agosto de 2020. 

Lic. Sonia Verenzuela

2019

2020

FUENTES CONSULTADAS

http://www.venezuelaa.com/biografias/134.asp

https://www.ecured.cu/Rafael_Monta%C3%B1o_Marcano

http://orinocopadrerio.blogspot.com/2012/05/grandes-voces-rafael-montano-orgullo.html

http://micuatro.com/acordes/tag/rafael-montano/

https://www.vtv.gob.ve/recia-voz-rafael-montano-apago/

ROBERTO SYERS PIAR

Roberto Syers Piar nació en la Guaira, Edo. La Guaira, el 21 de marzo de 1852. Hijo del comerciante inglés Robert Syers (1802-1869), y Carlota Piar (1798-1908), hija del prócer independentista Manuel Carlos Piar (1774-1817). Tuvo un hermano, Alejandro.

Contrajo nupcias con María Arrieta, y el enlace tuvo 4 hijos: Narcisio, Vicente, Maria y Alejandro.

Participó con una pintura al óleo a la muestra de arte de Venezuela en la "Exposición internacional" realizada en Filadelfia, Pensilvania, Estados Unidos de Norteamérica (1876).

Fue periodista, redactor de los periódicos Tom Ponce, El Enterrado y El Pequeño; y director del periódico trilingüe (español, francés e inglés) The Isthmus (1870), en el exterior, y redactor de la versión en castellano; músico, destacando como compositor y pianista; siendo autor de las siguientes obras: No me toques, Parrandero, Paví paví a los pavos, Recuerdos, El Conejo, Candelario Munilla, Ensueños, Dí que sí, Dolor...es, Lucero, El Cometa, Goagiro, Temiche, El Iconoclasta, Ricardo Palma, i Ay de mí!, No sé, El Pájaro, El Guasanguero. El Tío y los sobrinos; las polkas, Waritche, La Sirena, Como ella, Susana; las danzas, La Gallarda, Santos, y tu mira al cielo, La seductora; los valses, El Vivaracho, Lauro, Jolgorio; el nocturno, El Cántico; la romanza, Ello; y la marcha, La Partida.

Autor de los siguientes libros: Páginas (1880), Por la verdad (1896), Las Falsificaciones de la Historia y su Consecuencias,.y Piar inmortal (1907).

El músico, periodista, pintor y escritor guaireño Roberto Syers Piar murió en Caracas, en el año 1907.

Lic, Sonia Verenzuela T.

2019

FUENTES CONSULTADAS

http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Syers_Piar,_Roberto

NICOLÁS PIQUER

 El pintor Nicolás Augusto Piquer Pacheco nació el 24 de septiembre de 1930, en Caracas.
Contrajo nupcias y tuvo descendencia.

Entre 1948 y 1955 estudió dibujo, pintura, escultura, técnicas de diseño publicitario, escenografía y grabado en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas. Posteriormente realizó estudios de pedagogía en la especialidad de educación artística (1960-64). En 1967 viajó a Italia, y en Florencia cursó restauración, historia de la arquitectura e historia del arte, retornando a Venezuela en 1969.

Con el pintor José Antonio Dávila (1935) fundó una escuela de arte, hoy Pedro Ángel González, en La Asunción, isla de Margarita, Edo. Nueva Esparta, en 1948.

En 1956 expuso en la Galería Lauro de Caracas con el pintor, caricaturista, escritor, y docente monaguense Luis Domínguez Salazar (1931-2008) y el pintor caraqueño Esteban Villaparedes (1933). Su obra y personajes presentados son de raza negra, de la región de Barlovento, Edo. Miranda. 

En 1958 formó parte del Taller de Arte Realista, TAR, fundado por el muralista marabino Gabriel Bracho (1915-1995), grupo conocido como Grupo Paracotos.

Ha realizado las siguientes exposiciones individuales: Cosas de Piquer (1965), AEV; Cosas de Piquer (1966), Galería El Muro, Caracas; Cosas de Piquer (1968), Galería El Muro, Caracas / Cosas de Piquer (1968), Galería Bellini, Caracas; Cosas de Piquer (1969), Galería Botto, Caracas; Cosas de Piquer (1972), Galería Framauro, Caracas; Cosas de Piquer (1974), Galería Framauro, Caracas; Cosas de Piquer (1975), Galería de Arte Moderno, Caracas; Cosas de Piquer (1977), Galería de Arte Moderno Internacional, Caracas; Cosas de Piquer (1980), Galería Acquavella, Caracas; Cosas de Piquer (1982); Galería Ingres, Madrid, España; Cosas de Piquer (1985), Galería Freites, Caracas; y Cosas de Piquer (1995), Asociación Provida de Venezuela, Centro Cultural Consolidado, Caracas.

Recibió los siguientes premios: 2do. premio, I Salón de Jóvenes Pintores, AVP (1954) y el Mino da Fiésole, Florencia, Italia (1968).

El pintor caraqueño Nicolás  Augusto Piquer Pacheco falleció el 14 de diciembre de 2016.

Lic. Sonia Verenzuela T,

2017

FUENTES CONSULTADAS

http://amantesartesvenezolanas.blogspot.com/2015/07/nicolas-piquer-iii.html

http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Piquer,_Nicol%C3%A1s

http://amantesartesvenezolanas.blogspot.com/2009/03/biografia-del-maestro-nicolas-piquer.html

http://demargaritamagazine.blogspot.com/2013_10_20_archive.html

http://www.avn.info.ve/contenido/gabriel-bracho-maestro-denuncia-social-murales-patria

http://gan.fmn.gob.ve/sites/default/files/gan/multimedias/pdfs/diccionario-de-las-artes-visuales-en-venezela-3392.pdf

ICONOGRAFÍA

http://amantesartesvenezolanas.blogspot.com/2015/07/nicolas-piquer-iii.html

http://raquelbalice.com/es/nicolas-piquer-es

MANUEL ENRIQUE PÉREZ DÍAZ

Manuel Enrique Pérez Díaz nació en Puerto Cabello, Edo. Carabobo, el 6 de julio de 1911.

Contrajo nupcias en 1940 con la actriz de cine, teatro y tv de origen chileno, quien vivió en Venezuela desde 1952 hasta su fallecimiento, Amalia Muñoz Davagnino (1923-2003), conocida artísticamente como Amalia Pérez Díaz, y el enlace tuvo 3 hijos: Amalia, Carlos y Manuel Antonio.

Con los guitarristas Antonio Lauro (1917-86), Eduardo Serrano (1911-2008) y Marco Tulio Maristaniy (1916-2008) formó Los Cantores del Trópico, y realizó giras por Argentina, Colombia, Chile, Ecuador y Perú.

Ejerció la docencia en la Escuela de Música y Declamación, impartiendo clases de guitarra clásica.

Compositor de numerosas canciones, entre las que destacan, Ahnelos (Valse venezolano), En la negra espuma (Serenata), La palabra amor (Serenata), Llanto, Serenata y Serenata pueblerina, guasas, merengues, entre otras.

El guitarrista, compositor y músico-pedagogo Manuel Enrique Pérez Díaz murió el 31 de mayo de 1984.

Lic. Sonia Verenzuela T.

2018

FUENTES CONSULTADAS E ICONOGRÁFICAS

http://www.sacven.org/galeria/musica/14258#.WvyVNmfitqM

https://venezuelaehistoria.blogspot.com/2017/12/amalia-munoz-davagnino-amalia-perez-diaz.

https://www.discogs.com/es/artist/3479595-Manuel-Enrique-P%C3%A9rez-D%C3%ADaz

https://repertoireguitar.wordpress.com/manuel-enrique-perez-diaz/

JACOBO BORGES MORALES

Jacobo Borges Morales nació en Caracas, el 28 de noviembre de 1931. Hijo de Neptalí Borges y de Teodolinda Morales.

Contrajo nupcias con la escultora Diana Carvallo. Borges es el padre de Ximena Borges, soprano y compositora.

Su infancia y adolescencia transcurrieron entre Catia y El Cementerio, en Caracas. Luego realizó estudios en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas (1949-51) y frecuentó el Taller Libre de Arte de Caracas. Y recibió una beca de la Fundación John Simon Guggenheim (1985).

Ejerció de litógrafo dibujante en Cartones de Venezuela y en la publicidad McCann-Erickson (1945-48). Expuso su trabajo en la Galería Lauro (1956); el Museo de Bellas Artes, MBA (1956). Participó en la IV Bienal de São Paulo, Brasil (1957); fue uno de los cinco pintores venezolanos escogidos para representar a Venezuela en el Palacio de Bellas Artes, México (1959); estuvo en el VII Bienal de São Paulo y en "22 pintores venezolanos" (1963), muestra itinerante por Uruguay, Chile y Perú; expuso "La década emergente", en el Museo Guggenheim; mostro su obra en la lII Bienal Americana de Arte, Córdoba, Argentina; en el XXXII Bienal de Venecia (1964); el XVIII Salón Oficial, en Caracas, ininterrumpidamente hasta el año 1965. En 1958 realizó escenografías para teatro. En 1965 expuso en el Círculo Galería de Mérida y por un tiempo dejó la pintura para trabajar en el proyecto multimedia Imagen de Caracas (1967). Dirigió el cortometraje 22 de mayo (1969). Estuvo con su trabajo en el Museo de Arte Moderno, México (1976) que organizó una retrospectiva de su obra "Magia de un realismo crítico". Organizó la exposición Visión de Venezuela en Parque Central, Caracas (1975); expuso 40 dibujos de las series La montaña y su tiempo y A la deriva en la Exposición internacional de Basilea, Suiza (1977). Participó en "Arte actual de Iberoamérica" en el Instituto de Cultura Hispánica de Madrid, España. Mostró su obra en "La nueva década emergente", Galería Estudio Actual, en Caracas (1978). Diseñó la escenografía para Los ángeles terribles, pieza teatral del director merideño Román Chalbaud (1979). Formó parte de las muestras Indagación de la imagen (la figura, el ámbito, el objeto). Junto a Roberto Matta y Francisco Toledo, fue uno de los tres invitados especiales a la I Bienal Wifredo Lam en La Habana (1984). Diseñó la escenografía y el vestuario para la pieza teatral Lo que dejó la tempestad del pintor y dramaturgo caraqueño César Rengifo (1985). Con la Camerata de Caracas, presentó en Los Espacios Cálidos, en Caracas, la exposición-performance musical Jacobo Borges pinta a La Camerata-La Camerata ejecuta para Jacobo (1986). Además una de sus pinturas fue incluida en la muestra The Art of the Fantastic. Latin America, 1927-1987 (1988), organizada en el Museo de Arte de Indianápolis, Indiana, EE.UU. e inauguró De la pesca al espejo de aguas, 1956-1986, organizada por el Museo de Monterrey, México, luego presentada en la Staatliche Kunsthalle de Berlín y en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, MACC. Fue artista invitado en la XLII Bienal de Venecia, y se le incluyó en la muestra The Latin American Spirit: Art and Artists in the United States, 1920-1970, itinerante organizada por el Bronx Museum of the Arts, Nueva York; presentó la individual Berliner Bilder en la Galería Eva Poll de Berlín (1989). Posteriormente El Centro Cultural Consolidado de Caracas organizó la muestra Itinerario de viaje, 1987/1990 (1991), estuvo presente en Artistas latinoamericanos del siglo XX, exposición itinerante organizada por el Museo de Arte Moderno de Nueva York, MOMA, luego presentada en Sevilla, España (1992), invitado especial para la tercera edición de la Feria Iberoamericana de Arte, FIA en Caracas (1993). Presentó en 1998, la muestra inaugurada en el Museo Jacobo Borges, MUJABO en los escombros del demolido recinto penitenciario Retén de Catia. Y en el año 2000 instaló 12 lienzos realizados con óleo, petróleo y materiales diversos (bambúes, ramas y piedras, entre otros), con motivo del programa cultural de la II Cumbre de Jefes de Estado y de Gobierno de la Organización de Países Exportadores de Petróleo, OPEP.

S/t; s/f

En 1995 se creó el Museo Jacobo Borges, Mujabo, en Catia, que inauguró con la muestra "Lo humano en Jacobo Borges y en la pintura venezolana".

Recibió los siguientes galardones: Premio en el Concurso de Pintura Joven promovido por la Embajada de Francia en Caracas. con la obra La lámpara y la silla (1952); mención honorífica en la IV Bienal de Sao Paulo (1957); Pemio José Loreto Arismendi (1957), con la obra La Pesca; premio del XVIII Salón Arturo Michelena y mención honorífica en el XXI Salón Oficial por Sala de espera (1960); premio Nacional de Dibujo y Grabado en el XXII Salón Oficial, el Premio Nacional de Pintura en el XXIV Salón Oficial; premio Armando Reverón en su primera edición (1983). Ganó el premio de escenografía y vestuario del Concejo Municipal del Distrito Federal, Caracas (1985).

En 1979 se publicó el libro La montaña y su tiempo, con textos y dibujos de su autoría. 

Sueño de la lectura, s/f

En noviembre de 1980 se oficializó la creación del Salón Jacobo Borges en el Palacio Municipal y donó 40 dibujos al Concejo Municipal del Distrito Federal, Caracas.

En los años 80 se residenció en Nueva York, EE.UU. Durante tres meses trabajó en Berlín, Alemania, invitado por la Deutscher Akademischer Auschtausdienst (1987) y vivió en México (1988). 

La jugadora, 1965

Lic. Sonia Verenzuela T.

2016

FUENTES CONSULTADAS

http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Borges,_Jacobo

http://www.bcv.org.ve/blanksite/c3/colecarte/borges_index.htm

http://complotmagazine.com/una-conversacion-intima-con-jacobo-borges/

http://www.eluniversal.com/arte-y-entretenimiento/120707/el-sello-borges-regresa-a-escena

https://visionparticular.wordpress.com/tag/jacobo-borges/

www.ximenaborges.com

http://albaciudad.org/2016/02/jacobo-borges-conversatorio/

ICONOGRAFÍA

http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Borges,_Jacobo

EDUARDO VALENTÍN SERRANO TORRES

Eduardo Valentín Serrano Torres nació en Caracas, el 14 de febrero de 1912. Hijo de Florencio Serrano y Adela Torres.

Contrajo nupcias y tuvo descendencia.

Estudió en la Escuela de Música y Declamación de Caracas. Violinista, saxofonista y percusionista.

Formó parte del cuarteto Los Cantores del Trópico junto al cantante carabobeño Marco Tulio Maristany (1916-84), al guitarrista carabobeño Manuel Enrique Pérez Díaz (1911-84) y al compositor y guitarrista bolivarense Antonio Lauro (1917-86); y en 1928 del del grupo Flava junto al músico aragüeño Luis Alfonzo Larrain (1911-96), Raúl Briceño y Rafael Uzcátegui.

Películas venezolanas contaron con su participación, tales como La Balandra Isabel llegó esta tarde (1950), en coproducción con Argentina; y las comedias Yo quiero una mujer así (1950)y El demonio es un ángel (1950). Fue el director musical de Bolívar Films.

Autor de las canciones siguientes: Barlovento, merengue venezolano (1941); Camurí; Frente al mar; Arpa; San Juan to’ lo tiene; y Tardes de Naiguatá, entre otros. Es interesante destacar que siendo joven, en la década de los años 30, fue el primer compositor venezolano dedicado a escribir canciones para niños, entre las que destacan Los tres burritos, Las nubes, Los niños del campo, Las Olas, La Laguna blanca, por citar a,lgunos temas desu repertoriodestinado al público infantil.

Obtuvo el Premio Nacional de Música 1988.

El músico, compositor, director de de orquesta, musicalizador y arreglista Eduardo Valentín Serrano Torres falleció en su Caracas natal, el 13 de octubre de 2008.

Lic. Sonia Verenzuela T.

2018

FUENTES CONSULTADAS

SERRANO Eduardo, Catorce Canciones Para Los Niños, Fondo Editorial Humanidades, 2000.

http://www.musicanet.org/cgi-bin/epeios.cgi?_target=gesbib&_skin=Musica&_session=&_language=es&Record=17454&BrowseRecord=&$Profile=S&Table=4

https://www.ranker.com/list/famous-composers-from-venezuela/reference

http://orinocopadrerio.blogspot.com/2015/04/barlovento.html