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sábado, 22 de septiembre de 2018

EFRAÍN "CHEPÍN" LÓPEZ



El pintor Efraín “Chepín” López nació en Lezama de Orituco, Edo. Guarico, el 23 de septiembre de 1936.
Contrajo nupcias y tiene descendencia, Adolfina López Gómez, museóloga.
Se interesó en la pintura desde muy joven; luego viajó a Caracas para estudiar y trabajar; siendo aprendiz en la empresa pionera de la publicidad exterior, en vallas publicitarias, Venezuelan Publishing Advertising Company, hoy VEPACO, conocida con este nombre desde el año 1930; estudió en la escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas de Caracas; arte puro en Roma, Italia; y en el Centro Cultural Francisco Pimentel, Dibujo Artístico y Publicitario. Después recibió lecciones de Arte Puro con el pintor caraqueño Pascual Navarro (1923-86).
Ejerció la docencia en la cátedra de dibujo y pintura en el Ministerio de Educación por más de tres décadas. Investigó sobre la técnica del vitralismo, realizando los vitrales que componen el Salón de la Patria, ubicado en el Palacio de Miraflores, en Caracas, dedicándole buena parte de su vida profesional al Salón de la Patria, hoy Museo Histórico, donde se rinde culto a los héroes de la patria. Y es oportuno destacar que la idea del Salón surgió en el año de 1975, cuando se pensó en decorar el Salón principal del Regimiento de la Guardia de Honor Presidencial-Casa Militar, proponiendo presentar una síntesis de la Historia de Venezuela mediante obras pictóricas; siendo  finalmente inaugurado en el año 1981.

Ha recibido las siguientes condecoraciones: las órdenes, Del Libertador, Francisco de Miranda, Mérito al Trabajo, Andrés Bello, Almirante Luis Brión, y Diego de Lozada; la Estrella de Carabobo; la Cruz del Ejercito Venezolano; la 27 de Junio, y el Premio Municipal Simón Rodríguez, mención Artes Plásticas.

El 21 de mayo de 2010 recibió el título de Doctor honoris causa, por la Universidad Nacional Experimental Simón Rodriguez, UNESR.
Recibió el reconocimiento de Patrimonio Viviente, por parte del Instituto de Patrimonio Cultural, IPC, en el año 2010.


Lic. Sonia Verenzuela T.
2018
FUENTES CONSULTADAS


martes, 7 de junio de 2016

CARLOS GONZÁLEZ BOGEN


Carlos González Bogen nació el 6 de junio de 1920, en Upata, Edo. Bolívar. Hijo del pintor Jesús María González  Brito y de Carolina Bogen Aponte.
Su infancia y adolescencia transcurrieron en la isla de Margarita (1923-1940), Edo. Nueva Esparta. Estudió en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas de Caracas (1941-1947), posteriormente en uno de sus tantos viajes a Francia estudió matemáticas, diseño y descriptiva en París.
Ejerció desde muy joven la docencia, desde que impartió clases de alfabetización a campesinos de la isla de Margarita; luego ya formalmente fue docente en la Escuela Normal de Maestros Miguel Antonio Caro en Caracas; luego fue profesor de composición básica en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Central de Venezuela (UCV).
En 1948, en el IX Salón Oficial, recibió el Premio Nacional de Artes Plásticas por la obra Maternidad.
Vivió en París entre 1948 y 1951, fue miembro del grupo Los Disidentes, fundado en la Ciudad Luz en 1950 por artistas venezolanos (Pascual Navarro, Alejandro Otero, Mateo Manaure, Luis Guevara Moreno, Narciso Debourg, Perán Erminy, Rubén Núñez, Dora Hersen, Aimée Battistini y J.R. Guillén Pérez), luego retornó al país y continuó creando excelentes obras, regresó a Francia en 1956, desde ahí viajó a otros países europeos tales como Alemania, realizando un abstracto para la Siemens en Berlín; hasta 1957.
En 1952 fundó en Caracas junto con el artista Mateo Manaure, la Galería Cuatro Muros para difundir la abstracción geométrica; siendo de los primeros en realizar esculturas constructivistas a las cuales dio el nombre de Móviles y Estable. En 1953 presentó en el local C-6 en el Edificio Plaza, esquina La Pelota un conjunto de cuadros abstractos, en 1954 realizó la obra Policromía en el edificio sede de la Aduana Principal de Maracaibo, sector La Ciega; de 15 metros de ancho por dos de largos; y entre 1955 y 1956 hizo murales integrados a la arquitectura en Caracas y Maracaibo.

En la década de los 50 colaboró con el arquitecto Carlos Raúl Villanueva el proyecto de integración de las artes en la Ciudad Universitaria de Caracas, realizando varios murales; situados, uno de ellos situado entre la segunda y la tercera puerta exterior de la entrada al auditorio del Aula Magna; mural díptico (1953) en las escaleras del Aula Magna; mural, con mosaicos vítreos industriales (1954) en el Edificio de la Biblioteca Central, piso inferior, frente a la sala de Humanidades; y en la Biblioteca Central, piso inferior, en la Sala de Lectura.
UCV
En la década de los sesenta realizó lo que el mismo denominó "la etapa de Ocumare", donde regresó a la figuración con obras de temática folclórica; de esta época es su decoración de la Catedral de San Felipe, donde realizó el altar mayor, la pila de bautismo y un muro exterior con pescadores y gente del pueblo costero.
Durante la etapa en la que estuvo alejado de la pintura, trabajó el hierro; de esta época datan las puertas del Banco Central de Venezuela BCV, conformadas como Escultura-puerta en la puerta del edificio que consta de una estructura en hierro y vidrio; compuesta por una parte fija de 930 x 183 cm y una parte móvil de 930 x 282 cm.
En 1966 participó en el XXVII Salón Oficial con telas de gran formato, con temas figurativos.
Realizó para el Edificio El Universal (1977) con temas de la actualidad política; con relieves de elementos variados que simulan moldes tallados.
En 1983 se inauguró el Monumento a Sandino, donado por Miguel Otero Silva para los jardines de la Estación del Teleférico de Caracas.
En la V Bienal de Arquitectura recibió un premio de reconocimiento por su obra de integración a la arquitectura. 
PUERTA BANCO CENTRAL DE VENEZUELA

Obras integradas a la arquitectura: Congreso de la República, hoy Asamblea Nacional Caracas; Edificio Industrial Laboratorio Santa Eduvigis, Caracas; Edificio Industrial Los Ruices, Caracas; Lope de Aguirre (mural), Valencia, Edo. Carabobo; Mural Batalla de la Victoria, Banco Ítalo-venezolano, Caracas; Mural, Aduana de Maracaibo, Edo. Zulia; Mural, Banco Hipotecario del Centro, Valencia, Edo. Carabobo; Mural, Banco de los Trabajadores de Venezuela BTV, Caracas; Mural, Centro Profesional del Este, Caracas; Mural, Ciudad Vacacional Los Caracas, Edo. Vargas; Mural, Edificio Angloven, Caracas; Mural, Edificio Centinela, Caracas; Mural, Exterior Catedral de San Felipe, Edo. Yaracuy; Mural, Laguna Beach Club, Mural, Mirador, El Vigía, Edo. Mérida; Mural, Teatro del Este, Caracas; Palacio de Justicia, Caracas; Mural Paren a ver, Edificio El Universal, Caracas; Puerta, BCV, Caracas; Puerta, Centro Profesional del Este, Caracas; y la Puerta, Seguros Orinoco, Caracas; y el vitral ubicado en la Quinta Silenia en la Avenida Principal de la Floresta en Caracas, donde funciona el Consejo de Desarrollo Científico y Humanístico de la Universidad Central de Venezuela, CDCH.
VITRAL CDCH

González Bogen realizó las siguientes exposiciones individuales: "Pinturas" (1952), Galería Cuatro Muros, Caracas; "Móviles y estables", (1952), Galería Cuatro Muros, Caracas; "Retrospectiva" (1953), Ateneo de Valencia, Edo. Carabobo; "Pinturas recientes" (1953), Edificio Plaza, local C-6, Caracas; "Retrospectiva" (1956), Centro Profesional del Este, Caracas; Galería Botto (1957), Caracas; UCV; "Pintura realista" (1970), Galería Ángel Boscán; y en la Sala Sidor (1984); Galería de Arte Moderno (1984), Maracaibo.
Recibió los siguientes premios: por afiche para la película Alma llanera (1945), Caracas; Abdón Pinto (1947), V Salón Arturo Michelena; Nacional de Artes Plásticas (1948), IX Salón Oficial; Federico Brandt (1948), IX Salón Oficial; y el Antonio Esteban Frías (1966), XXVII Salón Oficial.
ADUANA DE MARACAIBO

El pintor, escultor y muralista Carlos González Bogen Falleció el 11 de diciembre de 1992, en El Tigre, Edo. Anzoátegui.

Lic.  Sonia Verenzuela T.
2016

FUENTES CONSULTADAS
Carlos González Bogen (catálogo de exposición). Caracas: Grupo Li Centro de Arte, 2000.
Cinap, G 33.
INTERNET
http://felixjtapia.org/2010/12/07/trabajando-bajo-la-magia-de-bogen/
https://ernestojguevara.blogspot.com/2006/06/bogen-abstracto-y-figurativo.html
ICONOGRAFÍA

miércoles, 25 de mayo de 2016

GABRIEL BRACHO OLIVA


Gabriel Bracho Oliva nació en Los Puertos de Altagracia, Edo. Zulia, el 25 de mayo de 1915.
Contrajo nupcias con la poetisa Velia Bosch.
En 1930 inició sus estudios en el Círculo Artístico del Zulia. A principios de 1936 ingresó en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas, donde ganó una beca y obtuvo trabajo como caricaturista en la revista Fantoches. En 1939 su beca fue transferida a Chile, donde estudió en la Escuela de Artes Aplicadas de la Unión, aprendiendo de fundición, cerámica, esmaltado de metales, vitral, grabado y la forja de hierro. Al año siguiente obtuvo una mención de honor en el Salón Oficial de Santiago de Chile. Regresó a Venezuela en 1942 y ejerció el cargo de supervisor de escuelas primarias y da clases de arte en el Liceo de Aplicación de Caracas.
En 1943 viajó a Estados Unidos de Norteamérica y laboró en un taller de cerámica, en Nueva York realizó un mural en la Public School nº 186 de Manhattan.
En 1946 regresó a Chile, recorrió Bolivia y Argentina, donde realizó exposiciones basadas en la guerra europea. Estuvo viajando por Italia y Francia a finales de los años 40.
Algunas de sus exposiciones y trabajos más significativos son: "Semblanza de nuestros días" (1950), Museo de Bellas Artes (MBA); mural sobre José Antonio Páez (1955) en el club del mismo nombre en Acarigua, Edo. Portuguesa; litografías (1957), exposición en la Sala de la Amistad Internacional del Museo Nacional de Artes Plásticas, Palacio de Bellas Artes, Ciudad de México; los murales, Las diversiones (1959), Hotel Nueva Cádiz, Pampatar, Edo. Nueva Esparta; y Folclore y artesanía (1959), Hotel Guaicamacuto, Los Caracas, Edo. Vargas; el mural Represión sindical (1960) para la Casa Sindical de San Felipe; mural Cuba para la Casa de las Américas en La Habana (1962); mural Lino de Clemente y su tiempo, Liceo Lino Clemente, Petare, Edo. Miranda (1964-1966); expuso en el Centro de Bellas Artes de Maracaibo (1966); y en la Galería Framauro,Caracas (1970-71); mural Venezuela para el Instituto Escuela (1970-71); mural transportable Contaminación (1973); mural Boyacá (1973) para el salón Boyacá del Palacio de Miraflores, Caracas; mural Las profesiones para el Centro de Profesionales de Aragua, Maracay, Edo. Aragua (1973-74);  mural leyenda e historia para la Secretaría de Cultura de Maracaibo, hoy Instituto Zuliano de la Cultura de esta ciudad (1975); expuso en la Sala de Unión de Pintores en Moscú (1977); ejecutó en 1977 para el Ministerio de la Defensa, hoy Ministerio del Poder Popular para la Defensa (MPPD) un gran vitral cupuliforme (234 m2), vitral que representa mediante símbolos las seis naciones bolivarianas, las batallas de Boyacá, Ayacucho, Carabobo y Pichincha, los cuatro escudos de las Fuerzas Armadas y en el centro la bandera sostenida por una lanza como centro y guía de la composición; en 1979 expuso en la Galería La Chipola en Acarigua-Araure, Edo. Portuguesa; en 1980; exposición retrospectiva en la Asociación Pro-Venezuela; en 1983 los murales Bolívar y la educación (1983) para el edificio del Instituto de Previsión y Asistencia Social del Personal del Ministerio de Educación (Ipasme) y El sindicalismo (1983) para la nueva sede de la Federación de Trabajadores de Venezuela; los murales El mercado, La industria del petróleo, La contaminación del lago, Los puertos y El petróleo (1984-1985); los vitrales La pesca, La gaita y Los chimbangueles (1984-1985); la Fiesta del Fuego o Feria del Caribe, en Cuba y su obra se expuso en el Centro Internacional de Prensa de La Habana (1992); y la muestra retrospectiva de 47 obras en la Casa Museo de Gabriel Bracho, en Los Puertos de Altagracia, Edo. Zulia (1993); y en julio de 1995 se realizó en el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de South Florida, Tampa, Florida, EE.UU. su exposición póstuma titulada "Realismo bolivariano".
Fue nombrado secretario del Frente Nacional de Artes Plásticas; en 1952 conformó junto a otros artistas jóvenes y profesionales el grupo Paracotos, que en 1958 se convirtió en el Taller de Arte Realista (TAR).
Se trasladó a México a finales de 1956, donde se inició en el andamiaje plástico con la orientación de los famosos muralistas Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Raúl Anguiano, Robert Berdeccio, Ignacio Aguirre y Alberto Beltrán, todos pertenecientes al Taller de Gráfica Popular.
Bracho viajó a la URSS en 1970; a Hungría invitado por el Consejo Húngaro de la Paz en 1975 y realizó el mural El Lago; y viajó a Bulgaria en 1976 para asistir a la Trienal de la Pintura Realista Comprometida, donde obtuvo el primer premio.
En 1980 se publicó en Moscú el libro Gabriel Bracho de Natalia Alexevna Schelechneva y ese mismo año es incluido en la Enciclopedia de la América Latina,  editada en la Unión Soviética.
En 1992 ilustró el libro El niño campesino del escritor, periodista y político  Miguel Otero Silva.
En marzo de 1994 fue nombrado profesor honoris causa de La Universidad del Zulia (LUZ).
Algunas de las obras pictórica que le dieron fama son, las pinturas: Stalingrado (1948); Autorretrato (1935); Cota 905 (1956); Nuestro Golfo de Venezuela (1974); París (1950); Autorretrato ubicado en la Casa-Museo Gabriel Bracho; los murales: Mural Los Puertos y el Petróleo en la casa del Pintor, en los Puertos de Altagracia; Mural que representaba a Simón Bolívar, Francisco de Miranda, Rafael Urdaneta y la Virgen de Nuestra Señora de Altagracia (destruido); Mural alusivo a Marx, Engels, Lenin, Bolívar, Miranda y Zamora, en el lobby del Teatro del edif. Cantaclaro, Sede Nacional del Partido Comunista de Vnezuela (PCV); Conquistadores y el petróleo; Adversarios ideológicos Carlos Rangel y Sofía Imber en el fondo del barril; Retrato del poeta chileno Pablo Neruda y Francisco de Miranda.

Recibió los siguientes premios: Mención de honor (1940), Salón Oficial de Santiago de Chile, Primer premio, I Salón D'Empaire (1954), Tercer premio (1955), VII Salón Planchart, Primer premio (1958), IV Salón Julio T. Arze, Primer premio, Trienal de la Pintura Realista Comprometida (1976), Sofía, Premio Armando Reverón (1986), Caracas y el Premio Nacional de Artes Plásticas (1994), Caracas.
El pintor, muralista, vitralista, escultor, caricaturista y docente marabino Gabriel Bracho Oliva falleció el 6 de marzo de 1995, en Caracas.

Lic.  Sonia Verenzuela T.
2016

FUENTES CONSUÑLTADAS


ICONOGRAFÍA