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jueves, 15 de agosto de 2019

CRUZ MARÍA DE JESÚS ÁLVAREZ GARCÍA


Busto de Miguel, de Cervante, El Calvario, Caracas

Cruz María de Jesús Álvarez García nació en el Edo. Miranda, el 03 de mayo de 1870. Hijo de Rafael Álvarez Menéndez y Seferina Trío.
Contrajo nupcias en el año 1900 con Ana Sales; y el enlace tuvo descendencia, entre ellos, Cruz, pintor.
Estudió en las academis, de Dibujo y Pintura (1884); y de Bellas Artes (1887); recibió una beca de estudios para ir a París, Francia, donde cursó escultura en el taller de Duval y Jean-Alexandre Joseph Falguière, la cual no disfrutó totalmente porque tuvo que regresar a Venezuela en el año 1900.
Obtuvo los siguientes reconocimientos: la condecoración del Busto del Libertador en su cuarta clase (1890); 3ra. medalla, Concurso de Escultura, Academia Literaria y Artística, París (1897); y 2do. premio, Concurso de Escultura, Academia Literaria y Artística, en los salones de la Academia Literaria y Artística de París, por un retrato en altorrelieve de Mauri (1899).
Participó en la exposición en homenaje al mariscal sucrense Antonio José de Sucre, y expuso su busto de Domingo Ramón Hernández (1895). Ilustró El Cojo Ilustrado (1896); y el libro Regionales de José Antonio Espinoza (París, 1898). Realizó retratos e ilustraciones para El Eco Nacionalista (1903); ejerció el cargo de director del departamento de grabado y colaborador gráfico de El Pregonero (1901); docente de la Academia de Bellas Artes (1903-07); miembro de la Junta Representativa del Círculo de Bellas Artes (1915); y entre sus obras, destaca la escultura Cristo yacente, que estuvo en la Santa Capilla, Caracas.
Autor de un libro, Poemas, publicado en el año 1966.


El escultor y dibujante mirandino Cruz Álvarez García murió en Caracas, el 15 de agosto de 1950.

Lic. Sonia Verenzuela T.
2019
FUENTES CONSULTADAS


viernes, 15 de marzo de 2019

ISABEL MARGARITA PACHANO DE LA PLAZA DE MAURI


Isabel Margarita Pachano de La Plaza de Mauri nació en Caracas en 1868. Hija de Jacinto Regino Pachano Muñoz (1835-1903) e Isabel De La Plaza Manrique (1833-¿?).
Contrajo nupcias con el pintor Antonio Maury Ivern y el enlace tuvo 3 hijos: Emilio J, Margarita e Isabel (1885).
Autora de los valses Isabel, Virgen, La danza de los duendes, y Verdad, entre otros.
La pianista y compositora Isabal Pachano de Maury falleció a mediados del siglo XX.

Lic. Sonia Verenzuela T.
2019
FUENTES CONSULTADAS
Revista musical de Venezuela, Números 37-38, Consejo Nacional de la Cultura, 1998

jueves, 9 de agosto de 2018

PEDRO MARÍA BASALO MARTÍNEZ


Busto de la pianista Teresa Carreño (1940)

Pedro María Basalo Martínez nació en Caracas, el 10 de agosto de 1885. Hijo del doctor Eduardo Blas Basalo León y Rosa Martínez Miramontes.
Estudió en la Academia de Bellas Artes en Caracas (1900).
Algunas de sus obras más célebres son: busto de Mauri; bustos de su madre y su hermana; crucifijo en madera; 907 busto de Heraclio Martín de la Guardia (1907); Cabeza de llanero; Cabeza de obrero venezolano; busto del doctor Tomás Antonio Domínguez (1912); El médium (1914); Cabeza de muchacha (1914); busto de Teresa Carreño en bronce (1940), hoy en la plaza interior del Complejo Cultural Teresa Carreño; busto de Simón Bolívar, busto de Lisandro Alvarado; busto de Salvador Llamosas (1940); busto de Gustavo Knops;  Vicente Marcano (en el Palacio de las Academias, Caracas), busto de Cecilio Acosta y busto de Arévalo González.
En el año 1909 expuso su Busto de la República, ampliado luego y colocado sobre el Arco de Triunfo de Carabobo junto a La Victoria y La Paz, obras también de su autoría.
Miembro fundador del Círculo de Bellas Artes (1912).
Ejerció la docencia en la Escuela de Artes y Oficios, la Escuela Superior de Artes y Oficios para Mujeres y la Academia de Bellas Artes, la cual dirigió (1927-36).
Autor de varios proyectos que nunca se materializaron, tales como los monumentos a Ricaurte en San Mateo (Edo. Aragua, 1910), a la paz americana (1912), a Simón Bolívar y a Antonio José de Sucre (1913), y la creación de una Sociedad Continental del Arte Americano.
Obtuvo los siguientes reconocimientos: Premio de escultura, Academia de Bellas Artes (1906);y la mención especial, Concurso para el Monumento de Sucre, Caracas (1913).
El escultor Pedro María Basalo falleció en su Caracas natal, el 8 de enero de 1948.
Arco de Caraabobo con esculturas de Basalo.


Lic. Sonia Verenzuela T.
2018

FUENTES CONSULTADAS


jueves, 15 de septiembre de 2016

LORENZO GONZÁLEZ CABRICES



Lorenzo González Cabrices nació en Caracas, el 10 de agosto de 1876. Hijo del famoso escultor caraqueño Manuel Antonio González (1851-80) y Gertrudis Cabrices. Nieto del tallista y escultor colonial Juan Bautista González.
Estudió en la Academia de Bellas Artes en Caracas, años más tarde fue profesor de escultura y ejerció de director en la academia en dos oportunidades. Muy joven recibió una beca para estudiar en Francia. En un concurso de la academia de Bellas Artes (1898), recibió elogios por su trabajo; en la "Exposición de la Academia de Bellas Artes" le otorgaron un diploma; luego ganó el Premio de Arte de la Academia en la sección de escultura (1899); mereció mención honorífica en el Salón de Artistas Franceses (1905) y participó (1906 y 1913); estuvo en el concurso abierto para el monumento a Carabobo en Caracas, y recibió el 4to. premio en el concurso para el monumento al Mariscal Sucre en Caracas (1913). 
La Tempestad, 1914

Entre sus obras se encuentran las siguientes: Eva después del pecado (1908); la estela Dolor (Panteón de la familia Vollmer, 1909); la Gran estela funeraria (familia Lecuna, 1911); Busto y figura alegórica (Panteón de la familia Vallenilla Lanz, Cementerio General del Sur, 1915); monumento a Ricaurte, inaugurado en San Mateo, Edo. Aragua, el 2 de julio de 1911; los bustos del general Rafael Farriar y del teniente Pedro Camejo, Negro Primero, ambos de 1911, realizados en Francia, hoy en el Parque Carabobo; busto en bronce de Juan Bautista Dalla Costa (1911), en la Plaza Dalla Costa de La Campiña; busto de Juan Antonio Pérez Bonalde (en mármol, sin fecha), ubicado en la plaza homónima, Catia, Caracas; busto de Emilio J. Mauri; monumento en bronce conmemorativo de la entrevista de Simón Bolívar y Pablo Morillo en Santa Ana, Edo. Trujillo, inaugurado el 5 de julio de 1912; La tempestad, realizada en yeso por su autor y vaciada en bronce, 1914; estatua ecuestre del mariscal Antonio José de Sucre, instalada en un principio en el puente 19 de Diciembre en 1923, y actualmente ubicado en la Plaza Sucre de Catia, Caracas y la estatua de José Antonio Páez en Maracay, Edo. Aragua; en 1930, colaboró en el Monumento a Carabobo y realizó la estatua pedestre de Francisco de Miranda develada en el campo de Valmy, Francia el 25 de mayo de ese año; Cristo de Antímano, Iglesia de Antímano, 1933; busto de Bolívar en bronce (1934), actualmente en el CIV; altorrelieves de la fachada y el interior del antiguo Ministerio de Educación, hoy Biblioteca Metropolitana Simón Rodríguez, Caracas (concluido en 1938); y los bustos de Juan Manuel Cajigal, José María Vargas, Simón Rodríguez y Andrés Bello, todos en 1938.
 
Cristo de la Iglesia de Antímano, 1933,Caracas


El escultor Lorenzo González Cabrices falleció en su Caracas natal, el 16 de septiembre de 1948.
Lic. Sonia Verenzuela T.
2016
FUENTES CONSULTADAS

Barroso Alfaro, Manuel. Manuel A. González 1851-1880, el escultor de Guzmán Blanco. Caracas: Ediciones de la Presidencia de la República, 1993.
Calzadilla, Juan y Pedro Briceño. Escultura/escultores. Un libro sobre escultura en Venezuela. Caracas: Maraven, 1977.
Calzadilla, Juan. El arte en Venezuela. Caracas: Ediciones del Círculo Musical, 1967.
El Cojo Ilustrado



miércoles, 9 de marzo de 2016

EMILIO JACINTO MAURI IVERN



Emilio Jacinto Mauri Ivern nació en la Guaira, Edo. La Guaira, el 9 de marzo de 1855. Hijo del español Juan José Mauri y y la francesa Dorotea Ivern; hija del primer cónsul de España en La Guaira, luego de restablecerse las relaciones comerciales y diplomáticas de Venezuela con España, rotas desde la Guerra de la Independencia.
Mauri contrajo nupcias en dos ocasiones, primero con su modelo Jeanne Emilie Adolphine Marie Verrue, con quién tendrá a su primera hija: Jeannette “Niní”; y luego con la pianista Isabel Pachano Plaza, hija del General Jacinto Regino Pachano. Con Isabel tendrá 3 hijos: Emilio, Margarita e Isabel.
Realizó sus primeros estudios en Nantes, Francia en vista que la familia se mudó al país galo en 1861, en el Colegio Saint Stasnislas, dirigido por los padres jesuitas; luego, estudió la carrera de medicina, la cual abandonó para dedicarse por completo a la pintura. Luego viajó a París y se inscribió en la Escuela de Bellas Artes, siendo alumno de los famosos pintores y escultores franceses Jean-León Gérone (1824-1904) y Jean-Paul Laurens (1838-1921), quien además era ilustrador.
Jeanne Emilie Adolphine Marie Verrue

Obtuvo la Mención de Honor por su participación en el Salón de París con la obra Iris; y después ganó un premio en Marsella, España con la obra Una Carcajada.
Posteriormente, en Francia, por su talento, el Ministerio de Instrucción Pública le encomendó la restauración de los frescos del Castillo del marqués de Saint Paul.
En 1874 Mauri regresó a Venezuela, como invitado de Antonio Guzmán Blanco. En 1883, participó con un conjunto de obras en la Exposición Nacional de Venezuela, conocida también como la Exposición del Primer Centenario del Nacimiento del Libertador Simón Bolívar. En dicha exposición exhibió la obra Margarita viniendo de la iglesia (1880); con la cual ganó Medalla de Bronce. En 1887, Guzmán Blanco inauguó la Academia Nacional de Bellas Artes, siendo Emilio Mauri nombrado su primer director, cargo que ejerció hasta su muerte.
Es famoso el retrato que realizó de la heroína independentista Luisa Cáceres de Arismendi en 1889, obra encargada para el Salón Elíptico del Palacio Federal de Caracas, en conmemoración del centenario de la heroína caraqueña.
ISABEL PACHANO

Luego en 1893, participó con varias obras en la exposición Colombina de Chicago, E.E.U.U. donde exhibió nuevamente su obra Margarita viniendo de la iglesia. Asimismo, destacó en la muestra en recuerdo a los 80 años de la muerte del Generalísimo Francisco de Miranda, en 1896.
Entre las obras de Mauri, destacan las siguientes: La Anunciación en el Templo de la Merced en Caracas, Retrato de Francisco de Miranda a Caballo, Retrato del General José de San Martin (Palacio Federal), Retrato de Joaquín crespo luego de la Batalla de la Victoria, retrato de Luís Razetti.
Además de pintor, Mauri fue apasionado de la música, dominó el violoncello y en 1886 formó parte de la Unión Filarmónica.


El insigne pintor guaireño Emilio Mauri Ivern falleció en Caracas el 18 de febrero de 1908.

MUERTE DE MIRANDA, 1896


Lic.  Sonia Verenzuela T.
2016
2020

FUENTES CONSULTADAS
Boulton, Alfredo (1975) Historia de la pintura en Venezuela, II. Caracas: Editorial Arte, 1968. Segunda edición en Caracas: Armitano
Goslinga, Cornelis Ch. (1967) Venezuelan Painting in the Nineteenth Century. Assen: Van Gorcum & Comp.
Los Mauri en http://jcparisca.com.ve/?page_id=480
La République du Vénézuéla à l'exposition universelle de 1878 à Paris. (1878) París: Imprimerie V. Fillion et Cie.

ICONOGRAFÍA
www.pinterest.com

martes, 9 de febrero de 2016

CARLOS OTERO VIZCARRONDO





Carlos Otero Vizcarrondo nació en Caracas, el 25 de marzo de 1886. Hijo de Emilio Otero Vigas y Carmen Vizcarrondo Rojas.
Otero contrajo nupcias en 2 ocasiones, primero en 1927, con Elvira Vega Villasmil, descendiente del Libertador Simón Bolívar por los Palacios y los Blanco; y luego con Maritza Casado en 1956.
Realizó sus primeros estudios en el Colegio San Agustín de Caracas. En 1897 su padre lo inscribió en la Academia de Bellas Artes; y fue alumno del insigne Emilio J. Mauri en dibujo.
Desde 1904 comenzó su andar por los caminos de la pintura y el dibujo; presentando su primer cuadro, Negrita cocinera, en el concurso de la Academia. Un año más tarde, en el mismo concurso, expuso El hijo enfermo. En 1906 ganó el premio de pintura de la Academia con Del mercado. En 1913, el cuadro Baile en el Barrio Latino fue admitido en el Salón de Artistas Franceses, el cual fue reseñado favorablemente en varias publicaciones parisinas. Gracias al reconocimiento recibido obtuvo en 1913 una beca del gobierno venezolano, por 11 meses aproximadamente. En 1914, participó en el II Salón Anual del Círculo de Bellas Artes, en el Teatro Calcaño, Caracas, con un dibujo: una cabeza de mujer; en septiembre, participó en el III Salón Anual del Círculo de Bellas Artes, en el Teatro Calcaño, con ilustraciones y croquis. Sin beca continuó sus estudios en París e ingresó en 1915 a la Escuela Superior de Bellas Artes, trabajando en el taller de Cormen. A pesar de estar en Europa, envió a Caracas las caricaturas antibélicas y antialemanas, publicadas en la revista El Cojo Ilustrado, en tres ediciones de 1915 (1°,15 de enero y 1 de marzo). Continuó pintando y presentó La chanson de mode, La sopa de los refugiados de Reims (1923). Entre 1919 y 1921 participó en el Salón de los Independientes de París, luego viajó a Italia en 1921 y estuvo en la "Exposición nacional", en la Escuela Benci, Livorno, Italia, donde recibió un diploma de honor. En 1922, expuso, en el Club Venezuela , 51 obras, elaboradas en París, Florencia y Caracas. En 1923, en el Salón de Artistas Independientes, mostró Retrato de Carmen Flores y dos paisajes, año en el que además participó en el Salón de las Tullerías. Hacia 1923-1924, fue elegido como integrante del Comité Directivo de la sección de pintura en la Casa de América Latina; fue invitado a formar parte de la Union International des Beaux Arts et des Lettres. En 1924 participó con cinco óleos en la "Exposición de arte latinoamericano", de la Casa de América Latina en el Museo Galliera, Génova, Italia. En 1925 retornó a Caracas e inauguró una exposición individual en la Academia de Bellas Artes, con 59 paisajes al óleo realizados en Europa y Venezuela. En 1930 forma parte de la "Exposición internacional" de Lieja, Bélgica y obtuvo medalla de oro. En 1938 realizó una exposición en la Casa-Museo General José Antonio Páez de Valencia, Edo. Carabobo, con 27 cuadros. En 1940 formó parte de una colectiva en el Museo Riverside de Nueva York, EE.UU. Expuso individualmente en 1948 en la sede de la Unión Panamericana en Washington y luego, ese mismo año, participó en el Salón de Artistas Independientes de Caracas. En 1948 realizó el retrato de José Félix Sosa para el Concejo Municipal caraqueño, Palacio Municipal. En 1954 participó en el XV Salón Oficial; expuso individualmente en 1961 en el Instituto de Cultura Hispánica de Madrid, auspiciado por la Embajada de Venezuela, y, en 1962, se presentó en la Galería Acquavella de Caracas.
Expuso en 1967,en el Instituto de Cultura Hispánica de Madrid, igualmente patrocinado por la Embajada venezolana. A su regreso a Venezuela expuso en la Sala Mendoza. Expuso individualmente en la Galería Li de Caracas, en 1970. Exhibió su obra en el Club Internacional de Prensa de Madrid en 1971. En dos oportunidades, 1972 y 1973, se presentó de manera individual en la Galería Li y en 1974, mostró 88 dibujos en una colectiva en la misma galería. En 1975 la Gobernación del Distrito Federa, Caracas, organizó una retrospectiva de Carlos Otero.
Paisaje de Catia

Carlos Otero contó entre sus amistades al famoso pintor y escultor italiano Amedeo Modiglian, a quien conoció cuando ambos asistieron a la academia de La Grande Chaumière. 
Otero viajó por varios países, y siempre regresó a Venezuela; vivió en Florencia, Italia; en París, Francia; en Buenos Aires, Argentina, donde estudió en la Academia de Bellas Artes de Buenos Aires; y trabajó como caricaturista e ilustrador para periódicos y revistas; y en España.
Consideró la enseñanza de la pintura como un tema de suma importancia, por ello, en 1909 encabezó la protesta del grupo de estudiantes ontra la orientación de la Academia, dirigida entonces por el pintor Antonio Herrera Toro.

Ocupó cargos directivos en el mundo del arte venezolano, tales como, director de la Academia de Bellas Artes (1927, 1936); fundador del Ateneo de Caracas (1928); fundador de la Academia de Pintura y Dibujo Carlos Otero (1931) en el Pasaje Benzo; director del Museo de Bellas Artes (1937), siendo el primero; y Presidente de la Asociación de Escultores y Pintores de Venezuela (1966-1968).

Carlos Otero obtuvo varios galardones, tales como, Accésit al premio de pintura, Academia de Bellas Artes (1905), Premio de pintura, Academia de Bellas Artes (1906), Diploma de honor, "Exposición nacional", Escuela Benci, Livorno, Italia (1921), Medalla de oro, "Exposición internacional", Lieja, Bélgica (1930), y Premio Nacional de Artes Plásticas, Caracas (1974).
Baile en el Barrio Latino, 1913

El pintor caraqueño, Carlos Otero falleció en Caracas, el 7 de febrero de 1977.






Lic.  Sonia Verenzuela T.

2016

FUENTES CONSULTADAS:



Araguaney




ICONOGRAFÍA – FOTOGRAFÍA.


sábado, 30 de enero de 2016

ANTONIO HERRERA TORO




Antonio Herrera Toro nació en Valencia, Edo. Carabobo, Venezuela, el 16 de enero de 1857. Hijo del abogado Juan José Herrera y de Teresa Toro.
Cursó la primaria en Caracas, en el colegio La Viñeta de científico alemán Adolfo Ernst. En 1869. En la capital venezolana comenzó como aprendiz del insigne pintor Martín Tovar y Tovar, posteriormente entre 1874 y 1885 estudió en la Academia de Bellas Artes.
En 1875 el gobierno de Antonio Guzmán Blanco le concedió una beca para estudiar, primero en París, Francia; y luego en Roma, Italia. En 1881 retornó a Caracas con los bocetos de La Asunción de la Virgen que ejecutará en la catedral donde contó con la colaboración de Cristóbal Rojas como ayudante. En 1883 pintó Los últimos momentos del Libertador, obra presentada en la Exposición Nacional con motivo del centenario del nacimiento de Simón Bolívar. En el año de 1884 viajó al Perú donde habrá de tomar los apuntes para dos cuadros que el Gobierno encomendó a Martín Tovar y Tovar y que fueron finalmente ejecutados por el mismo Herrera a partir de Tovar: la Batalla de Junín y la Batalla de Ayacucho. Regresó a Venezuela dedicándose al retrato y a la realización de obras como La caridad y La muerte de Ricaurte en San Mateo.
La muerte de Ricaurte en San Mateo 1889
Herrera Toro no sólo se dedicó a la pintura, también se interesó por el periodismo, fundando el periódico el Granuja, bajo el seudónimo Santoro, para firmar algunos de sus escritos; colaborando luego, en la revista El Cojo Ilustrado. Además fue el director de la imprenta Nacional.
En 1908 fue nombrado director de la Academia Nacional de Bellas Artes tras la muerte de l pintor y director Emilio Mauri. En aquel importante cargo, enfrentó algunos problemas, como el generado en 1909, cuando un grupo de alumnos reclamaron cambios en la orientación de los estudios de artes plásticas. Dos años más tarde, junto con Pedro Arismendi Brito, redactó el reglamento del Instituto Nacional de Bellas Artes. Intentó renunciar, pero la decisión nunca fue aceptada y estuvo en el cargo hasta su muerte.
Algunas de las obras más conocidas del insigne pintor, quien desarrolló cuadros basados en retratos, escenas históricas, temas religiosos, fantasías mitológicas y literarias, bodegones son: Martín Tovar y Tovar (1878), Autorretrato (1880), La Romana (1880), Asunción de la Virgen (1881), La muerte de Libertador (1883), La caridad (1886), La muerte de Ricaurte en San Mateo (1889), Retrato de Mujer (1889), Retrato del Presidente Raimundo Andueza Palacio (1890), Autorretrato de pie (1895), Don Arístides Rojas (1895), Retrato del licenciado Miguel José Sanz (1896), Retrato de Fermín Toro (1897), Retrato del Presidente Cipriano Castro (1902), La batalla de Ayacucho (1890), La Batalla de Junín (1904), Margarita Poleo de Chataing (1907, entre otros.
El pintor carabobeño Antonio Herrera Toro falleció en Caracas, Venezuela, el 26 de junio de 1914.

Lic.  Sonia Verenzuela T.
2016

FUENTES CONSULTADAS:

González Arnal, María Antonia: Fuentes Documentales y críticas de las artes plásticas venezolanas: siglos XIX y XX, Universidad Central de Venezuela, Consejo de Desarrollo Científico y Humanístico, 2001. 

ICONOGRAFÍA:
vereda.ula.ve

domingo, 18 de octubre de 2015

Bartolomé Antonio de la Concepción Salom Borges


G/J Bartolomé Salom. Retrato elaborado por Emilio Mauri.
Bartolomé Antonio de la Concepción Salom Borges nació en Puerto Cabello, Edo. Carabobo, el 24 de agosto de 1770. Hijo de Gabriel Salom y de María Magdalena Borges. 
Contrajo nupcias el 16 de noviembre de 1843 con Carmen Josefa Sereno. El matrimonio tuvo 2 hijos: Simón Cincinato y Carmen Magdalena. 
Se dedicaba al comercio cuando ocurrieron los sucesos del 19 de abril de 1810, profesión que abandonó para unirse al movimiento independentista.
Comenzó su carrera militar en 1810 como subteniente de milicias; al siguiente año ya era capitán de artillería. Continuó ascendiendo profesionalmente hasta lograr el cargo de General en Jefe durante la guerra de Independencia, por sus logros y éxitos en las misiones encomendadas; en 1846, fue postulado como candidato a la Presidencia de Venezuela; elecciones que ganó finalmente, el General José (Judas) Tadeo Monagas.
Estuvo bajo las órdenes de los insignes oficiales independentistas, tales como, el Generalísimo Francisco de Miranda en 1812; Simón Bolívar en la Expedición de los Cayos, en 1816 y en la 2da. Batalla de Carabobo, el 24 de junio de 1821; Gregor MacGregor; el General Manuel Carlos Piar en la Campaña de Guayana, 1817; el General José Antonio Páez, en 1818; y el General Antonio José de Sucre, en 1822.
Supo lo que era ser prisionero de guerra cuando estuvo en el Castillo San Felipe de Puerto Cabello, al perderse la Primera República (1810-1812), desde ahí fue remitido a Cádiz, España, logrando liberarse en Veracruz, México.
Participó en 1816 en el combate naval de Los Frailes, la toma de Carúpano y las acciones de Quebrada Honda, el Alacrán y El Juncal. Fundó en Carúpano, el Cuerpo Nacional de Artillería del Ejército Libertador; triunfó en 1817 con Piar en la batalla de San Félix, Edo. Bolívar. En 1818, luchó en el sitio y toma de San Fernando de Apure y en el combate de Ortiz, el 26 de abril. Al año siguiente estuvo en la Batalla de Boyacá, Colombia. En 1820, era Gobernador y comandante militar de Tunja, Colombia. Fue de los combatientes en la batalla de Bomboná, el 7 de abril de 1822, en Colombia; el 4 de agosto de ese año fue nombrado intendente de Guayaquil, Ecuador. Dos años más tarde, recibió el mando de las operaciones para la rendición del puerto fortificado de El Callao, Perú; logrando que los realistas firmaran la capitulación en 1826. En marzo de 1827 Salom regresó a Venezuela y organizó la Hacienda Pública, en Carabobo. Asimismo, entre mayo de 1828 y abril de 1829, se desempeñó como comandante e intendente del entonces departamento de Maturín, Edo. Monagas.
Bartolomé Salom se destacó como oficial logístico, cuando cumplió magistralmente con las misiones encomendadas tanto en la campaña del Centro, en 1818; y en la Campaña de Carabobo en 1821. 
En 1863 fue ascendido a General en Jefe. 
Al finalizar la Guerra de Independencia, Salom se retiró a su estancia de San Esteban, Edo. Carabobo,
El militar, héroe independentista, Bartolomé Salom falleció en su ciudad natal el 30 de octubre de 1863. Sus restos mortales reposan en el Panteón Nacional desde el 5 de julio de 1909.

Lic.  Sonia Verenzuela T.
2015

FUENTES CONSULTADAS:

Archivo del general Bartolomé Salom, Volumen 1,Biblioteca de la Academia Nacional de la Historia: Serie Archivos y catálogos. Academia Nacional de la Historia (Venezuela), Antonio González Antías. academia Nacional de la Historia, Departamento de Investigaciones Históricas, 1981.

Boletín de la Academia Nacional de la Historia, Volumen 46, Academia Nacional de la Historia (Venezuela), 1963.

ICONOGRAFÍA: www.geni.com

jueves, 24 de septiembre de 2015

María Luisa Cáceres Díaz de Arismendi

María Luisa Cáceres Díaz de Arismendi, nació en Caracas, el 25 de septiembre de 1799, hija del profesor de latín José Domingo Cáceres, de origen canario y de doña Carmen Díaz. Primogénita de los tres hermanos, Félix y  Manuel. Fue educada para ser esposa y madre. Contrajo nupcias con el prócer asuntino Juan Bautista Arismendi(1745-1841) el 4 de noviembre de 1814.
Cuadro de Luisa Cáceres de Arismendi del pintor Emilio Mauri, 1899
En septiembre de 1815, las autoridades españolas ordenaron la captura de Bautista Arismendi, quien logró escapar y se ocultó en las montañas del cerro Copey, Isla de Margarita; a finales de aquel mes de septiembre, Luisa quien estaba embarazada fue tomada prisionera para presionar a su esposo y obligarlo a entregarse a los realistas; por lo que estuvo encerrada en la casa de la familia Amnés primero y posteriormente fue trasladada a la fortaleza de Santa Rosa, la Asunción, Isla de Margarita. Durante aquellos meses, Arismendi capturó al comandante Cobián, de la fortaleza de Santa Rosa; y recibió del jefe realista Joaquín Urreiztieta la propuesta de canjear al prisionero por su esposa, a lo que Arismendi respondió: " Diga al jefe español que sin patria no quiero esposa". Meses más tarde, Luisa, la hija que esperaba nació muerta el 26 de enero de 1816, producto de las condiciones adversas en la que se hallaba. Las autoridades españolas poco les importaba la condición de Luisa y optaron por trasladarla al fortín de Pampatar, Isla de Margarita, donde permaneció pocos días, pues tenían previsto enviarla a la prisión de La Guaira, Vargas. Posteriormente, fue trasladada al convento de la Inmaculada Concepción en Caracas. Estuvo incomunicada y no supo de los triunfos de los patriotas. Una vez más, las autoridades realistas decidieron que la prisionera debía ser enviada a otro lugar, y la confinaron a Cádiz, España. Es oportuno destacar que el barco en el que viajaba fue atacado por corsarios, que se apoderaron de todo el cargamento y abandonaron a los pasajeros en la isla de Santa María en las Azores. El 17 de enero de 1817 pudo llegar a Cádiz y fue presentada ante el Capitán General de Andalucía, quien protestó por el maltrato del que fue víctima y recibió la categoría de confinada, durante su permanencia en aquella ciudad, se negó a firmar un documento donde debía manifestar lealtad al rey de España y renegar de su esposo. Aun cuando la situación no era fácil, logró fugarse de Cádiz con la ayuda de Francisco Carabaño y el Sr.- Tottem, de origen inglés; y el 3 de mayo de 1818 llegó a Filadelfia, Estados Unidos de Norteamérica. Desde allí se dirigió a la isla de Margarita donde desembarcó el 26 de julio de 1818. Un año más tarde, en 1819, el Consejo de Indias dictó una resolución que le concedía la absoluta libertad y facultad de fijar su residencia donde deseara. El matrimonio fijó residencia en Caracas y  procreó 11 hijos:  Rosario, Aurora, Miguel, Margarita, Luisa Amelia, Ana, Adela,Luisa, Juan Bautista, Abelardo y Dolores. Finalmente, podemos decir que Luisa Cáceres de Arismendi es ejemplo de valentía y de fortaleza ante los problemas que se presentan. Ella es la heroína por excelencia. Un ejemplo a seguir. Luisa la estoica esposa, madre y patriota falleció en la Sultana del  Ávila, el 2 de junio de 1866. Sus restos fueron trasladados al Panteón Nacional el 24 de agosto de 1876.

Fuentes bibliográficas
Diccionario de Historia de Venezuela, (1989),Fundación Polar.
Mata Vásquez, Bartolomé (1991): Luisa Cáceres de Arismendi. Editorial Trípode.
Lic.  Sonia Verenzuela T.
 2015