viernes, 6 de noviembre de 2015

ABDÓN PINTO

"El portal"  Abdón Pinto (1917)
Abdón Pinto nació en Valencia, Edo. Carabobo, Venezuela en 1891. Hijo de Adela Pinto. De niño demostró cualidades para el dibujo; y cuando tuvo la oportunidad, con veinte años de edad, se trasladó a la capital e inició estudio en la Academia de Bellas Artes de Caracas. El tema central en su obra pictórica fue la histórica, aunque también se interesó por la naturaleza muerta y el paisaje, con las cuales logró múltiples elogios. Fue uno de los más distinguidos alumnos del insigne pintor valenciano Antonio Herrera Toro.
En 1912, obtuvo su primer premio en la Academia con la obra Las devotas. Miembro fundador del Círculo de Bellas Artes, participó en el I Salón Anual organizado por ellos al siguiente año; exhibiendo un autorretrato y algunos otros trabajos. En 1916 pintó Calle, y ese mismo año, realizó una cabeza de mosquetero y un retrato del creyonista Calcaño". Luego, en 1917 pintó Paisaje de Catia, Flores y el Portal. También es oportuno destacar que sus dibujos los publicó la prestigiosa revista el Cojo Ilustrado.
El excelente pintor, cuya obra transitó entre el academicismo y las tendencias paisajísticas, que hallaron en las escenas locales, la inspiración suficiente para la creación de obras que transcendieron en el tiempo, falleció joven, en Santiago de León de Caracas el miércoles 6 de noviembre de 1918.
Sus lienzos fueron incluidos en las colectivas siguientes, por la excelencia que demostró en su corta pero fructífera trayectoria: "Exposición de paisaje venezolano"(1942),"Tres siglos de pintura venezolana"(1948), "Paisaje de Caracas"(1952) y "Exposición pintura Venezuela"(1959), realizadas todas en el Museo de Bellas Artes, en Caracas. La obra Flores (1917), forma parte de la Agenda 1993: los pintores del Círculo de Bellas Artes en la colección de la Galería de Arte Nacional(GAN), editado por la GAN.

Lic.  Sonia Verenzuela T.

2015

FUENTES CONSULTADAS:
Julio Augusto. "Abdón Pinto: el dolor y el arte de un artista nuestro". En: Fantoches, V, 224. Caracas, 9 de noviembre de 1927.
Libro de Inscripciones de la Academia de Bellas Artes, 1913 (manuscrito). Archivo Galería de Arte Nacional.
Planchart, Enrique. La pintura en Venezuela. Buenos Aires, Imprenta López, 1956. 2° edición en Caracas, Editorial Equinoccio, 1979.
Catálogo: Grandes Maestros, pequeños formatos. Paisajes Colección BCV, Galería CAF, 2015.

FOTOGRAFÍA:
Catálogo: Grandes Maestros, pequeños formatos. Paisajes Colección BCV, Galería CAF, 2015.
Colección de Esso Alvarez, Caracas.

JUAN PABLO ROJAS PAÚL

Juan Pablo Rojas Paúl nació en Caracas, el 26 de noviembre de 1826. Hijo del Licenciado José Isidoro Rojas Romero y Mercedes Paúl. Cursó estudios de primaria y secundaria en Valencia, Edo. Carabobo; inició estudios universitarios en el área de Derecho en Caracas, obteniendo el título de Bachiller en Derecho Civil.
El 3 de febrero de 1853 contrajo matrimonio con María Josefa de la Concepción Báez Reverón. Juntos viajaron a Europa; E.E.U.U; Cuba, Trinidad; Curazao; Cartagena, Colombia; y Santo Domingo. El matrimonio no tuvo descendencia, sin embargo en 1891, adoptaron una niña de tres años, Margarita de los Ángeles quien había nacido en la Habana, Cuba y fue reconocida con los apellidos Rojas Paúl.
Se dedicó al derecho y la docencia; profesor de Gramática castellana en el Colegio Nacional de Niñas de Caracas, en la Universidad dictó las cátedras de Legislación y Economía política, y derecho canónico.
Formó parte del partido Liberal Amarillo, desempeñó diferentes cargos políticos, Gobernador de Caracas en 1856, ministro del Interior y Justicia en 1869, ministro de Relaciones Exteriores en 1873, miembro de la Alta Corte Federal en 1877, ministro de Hacienda en 1879 y presidente de la cámara del Senado en 1877; electo presidente de la república por el Consejo Federal para el periodo 1888-1890. Cónsul Honorario de Ecuador ante el gobierno venezolano. Fue el primer civil electo presidente de Venezuela en concluir el mandato constitucional para el que fue electo. En 1900 se presentó a las elecciones de aquel lapso. Rojas Paul, en su condición de Senador, emitiría su voto favorable para la designación de Cipriano Castro y Juan Vicente Gómez como Presidente y Vicepresidente respectivamente.
Creó la Academia Nacional de la Historia (ANH) en 1888, en Caracas; autorizó la creación de las facultades de ciencias eclesiásticas con los colegios nacionales de Maracaibo, Edo. Zulia y Barquisimeto, Edo. Lara; trajo a las monjas francesas de San José de Tarbes, y las Hermanitas de los Pobres; inauguró el cable submarino La Guaira-Antillas Francesas-Europa; en el ámbito cultural, desveló el lienzo Batalla de Carabobo, de Martín Tovar y Tovar, en el salón Elíptico del Capitolio, hoy Asamblea Nacional.
Su gobierno no estuvo exento de rebeliones como las de Joaquín Crespo, quien al fracasar se marchó al exilio; manifestaciones antiguzmancistas; y saqueos tanto en la capital como en el interior del país.
El fundador de la Academia Nacional de la Historia Juan Pablo Rojas Paúl murió en Caracas el 22 de julio de 1905.
Lic.  Sonia Verenzuela T.
2015


FUENTES CONSULTADAS:
Otálvora, Edgar C. :Juan Pablo Rojas Paúl, 1826-1905; Biblioteca biográfica venezolana; Editora El Nacional, 2005.
ICONOGRAFÍA:
Cuadro de Juan Pablo Rojas Paúl por Cristóbal Rojas, 1890.




jueves, 5 de noviembre de 2015

JOSÉ GIL FORTOUL


José Gil Fortoul nació en la ciudad de los crepúsculos, Barquisimeto, Edo. Lara, el 29 de noviembre de 1861. Hijo del Dr. José Espíritu Santo Gil y Adelaida Fortoul. Su infancia y adolescencia la vivió en el Tocuyo, Edo. Lara. Estudió en el colegio La Concordia, dirigido por el profesor Egidio Montesinos. Posteriormente viajó a Caracas y se matriculó en derecho en la Universidad Central de Venezuela, luego recibió el doctorado en ciencias políticas en 1885.
En 1886 inició su carrera política, como cónsul de Venezuela en Burdeos, Francia; después entre 1890 y 1892, en Liverpool, Inglaterra; ese año 1892, se trasladó a París, Francia como secretario de la Legación venezolana. Dos años después fue designado encargado de negocios en Berna, Suiza. En 1900, era cónsul en Trinidad, luego, representante de Venezuela en la Segunda Conferencia Internacional Panamericana de México (1901) y después a Europa, ejerció cargos consulares en Liverpool y París (1902-1905). En 1906 cuando se encontraba en Berlín fue encargado de negocios; posteriormente, Ministro Plenipotenciario en Berlín, Alemania; cargo del que fue destituido por un mal entendido y restituido posteriormente, gracias a Juan Vicente Gómez, cuando le dio el golpe de Estado a Cipriano, en 1908. En el Congreso Nacional fue senador durante los lapsos 1910-1911 y 1914-1916, destacando por desarrollar iniciativas para la reforma de la legislación civil sobre los derechos de la mujer y el niño, la modificación del régimen matrimonial, la adopción con normas para la emisión de cédulas hipotecarias y para la regulación de los contratos de trabajo. En 1913 Gil Fortoul se encargó de la presidencia de Venezuela; fue plenipotenciario ante el Consejo Federal Suizo, en la tramitación del laudo que debía resolver el problema limítrofe entre Venezuela y Colombia (1916-1924); en el cual expuso  obtener un arreglo de la frontera en la Guajira que diera a Venezuela el control total del golfo de Venezuela, a cambio de permitirle a Colombia la libre navegación por los ríos venezolanos, proposición que no fue aceptada por la Cancillería venezolana. En 1933, fue enviado a México, como ministro plenipotenciario para reanudar las relaciones diplomáticas, interrumpidas desde 1923.
Asiduo lector, tenía la facilidad de escribir no sólo de temas históricos, demostrándolo en su prolífera obra, entre las que encontramos por orden cronológico, Infancia de mi Musa, 1879; Recuerdos de París, 1887; Julián. 1888; Filosofía Constitucional, 1890; Filosofía penal 1891; El Humo de mi Pipa; La Esgrima Moderna, 1892; ¿Idilio?, 1892; Pasiones; El Hombre y la Historia, 1896; Historia Constitucional de Venezuela, 1909, que le fue asignada para elaborarla el 30 de noviembre de 1898, por el entonces presidente Ignacio Andrade, para conmemorar el paso del siglo XIX al XX; Discursos y Palabras, 1915; De Hoy para Mañana, 1916; Sinfonía inacabada y otras variaciones., 1931; y Páginas de Ayer, obra póstuma. Escribió en El Cojo Ilustrado y en El Pregonero y dictó conferencias en la Universidad Central de Venezuela sobre temas sociológicos y antropológicos. En 1931 fue director de El Nuevo Diario.
Gil Fortoul fue miembro fundador de la Academia de Ciencias Políticas (1915), presidente de la Sociedad de Derecho Internacional (1915), individuo de número de la Academia Nacional de la Historia, y de Ciencias Políticas y Sociales. Miembro Fundador del Instituto Internacional de Sociología de Francia y Director de El Nuevo Diario.
Recibió altas condecoraciones, tales como, el Collar de la Orden del Libertador, la Medalla de Honor de la Instrucción Pública y la Legión de Honor de Francia en el grado de Gran Cruz.
Falleció el abogado, escritor, sociólogo e historiador barquisimetano José Gil Fortoul en Caracas, 15 de junio de 1943), uno de los exponentes del positivismo en Venezuela.


Lic.  Sonia Verenzuela T.
 
2015
FUENTES CONSULTADAS:
Penzini Hernández, Juan: Vida y obra de José Gil Fortoul(1861-1943); J.J. González, 1974.
ICONOGRAFÍA: FOTOGRAFÍA:
http://www.blancorincon.com

miércoles, 4 de noviembre de 2015

FÉLIX RAFAEL MONASTERIOS RAMOS


Félix Rafael Monasterios nació en Barquisimeto, Edo. Lara el 22 de noviembre de 1884. Hijo del dibujante y calígrafo, Pedro Monasterios Herize y Amalia Ramos. Monasterios Herize fue un prestigioso dibujante, quien  viajó a Colombia y Perú por ello; fue el primer profesor y referencia que tuvo su hijo, Félix Rafael. Al quedar huérfano de padre, el presbítero Juan Pablo Wohnsiedler se encargó de velar por su educación; inscribiéndolo en las clases de pintura de Eliécer Ugel en 1891. En 1901 se unió a las fuerzas de la Revolución Libertadora, que se levantaron en contra del gobierno de Cipriano Castro; derrotado aquel movimiento, Monasterios regresó a Barquisimeto. Continuó pintando y en 1908 logró una beca del gobierno regional para trasladarse a la capital e ingresar en la prestigiosa Academia de Bellas Artes de Caracas. Luego junto con otros condiscípulos, entre ellos, Pedro Castrellón Niño y Armando Reverón, deciden ir a España a estudiar, y se matricularon en el curso de Pintura y Dibujo de la Escuela de Artes y Oficios de Barcelona. Desde Europa envió una obra al I Salón Anual del Círculo de Bellas Artes, celebrado en 1913. Se residenció en Madrid, España y luego pasó a París, Francia. Tras los sucesos de la Primera Guerra Mundial (1914) y la dificultad para que llegara la pensión que le ayudaba en su estadía en España; regresó a Venezuela. En Barquisimeto realizó, para subsistir, decoración de interiores, y adornos en muros de residencias privadas; decorando la cúpula del templo de San Juan de Cabudare, Edo. Lara, donde representó a los cuatro evangelistas en el techo, hoy desaparecido; realizó además un mural de tema urbano en la casa de Pío Tamayo en El Tocuyo, Edo. Lara y decoró la casa del general Jacinto Fabricio Lara en Barquisimeto, y en Caracas, la residencia de la familia Otengo; pintó en Capaya la capilla de la hacienda Pacheco. En 1917 trabajó en el llamado Cajón de Monos, el taller del Círculo de arte ubicado en Pagüita, Catia, realizando pinturas al aire libre.
Prado de María

Félix Rafael Monasterios Ramos contrajo nupcias con Isabel Teresa Linares Carvajal el 13 de noviembre de 1920; el matrimonio tuvo una hija, Violeta, quien años más tarde sería subdirectora en la Escuela Cristóbal Rojas. Monasterios quedó viudo en 1928.

Monasterios participó en diversas exposiciones individuales como colectivas tanto en Venezuela como el exterior a partir de 1906, entre los que se pueden citar, exposición de pintura en Suiza (1925); "Exposición del paisaje venezolano" de 1942; en Bogotá, Colombia y Nueva York, E.E.U.U.; Bienal de Venecia tanto en 1954 como en 1956; II Bienal de Arte Hispanoamericano en La Habana, Cuba; "Exposición internacional de pintura" organizada por el Ateneo de Valencia, Edo. Carabobo, en 1955; entre otros.

Monasterios colaboró en diversas publicaciones ilustrando artículos; pintando  afiches y carteles de cine; realizó carátulas de revistas y avisos. Practicó el dibujo humorístico libre y el dibujo publicitario.

Monasterios se interesó por instruir a las nuevas generaciones en la pintura; en 1930 fue nombrado profesor de pintura y paisaje de la Academia de Bellas Artes de Caracas, cátedra que ocupó hasta 1936. En 1938 fue designado director de la Escuela de Artes Plásticas de Barquisimeto, que hoy lleva su nombre. En 1941, fue designado director de la Escuela de Artes Plásticas del Zulia. En 1942, dictó la cátedra de dibujo aplicado en la Escuela Superior de Artes y Oficios para Mujeres en Caracas. En 1957 Monasterios fue jubilado por el Ministerio de Educación.

Recibió múltiples reconocimientos por su trabajo, entre los que podemos mencionar cronológicamente los siguientes: Diploma y medalla de plata, "Exposición internacional", París, Francia (1937); Premio Oficial de Pintura, II Salón Oficial (1941); Premio Cristóbal Rojas, II Salón Anual de Artes Plásticas, Instituto Cultural Venezolano Soviético, Caracas (1948); Premio Arístides Rojas, X Salón Oficial, 2do. premio, Salón Planchart (1949); 1er. premio, Salón Planchart (1950); Premio Antonio Edmundo Monsanto, IX Salón Arturo Michelena (1951); Premio José Gil Fortoul, XVI Salón Oficial (1955); 3er. premio, II Salón Julio T. Arze (1956); Premio Federico Brandt, XVIII Salón Oficial, Premio Julio T. Arze, XVIII (1957); y 1er. premio, VII Salón Julio T. Arze (1961).

En 1960 el insigne pintor Félix Rafael Monasterios Ramos regresó a Barquisimeto, donde continuó pintado y falleció en la ciudad de los crepúsculos el 2 de noviembre de 1961. 
 
Lic.  Sonia Verenzuela T.
2015

FUENTES CONSULTADAS:

Boulton, Alfredo: Historia de la pintura en Venezuela, II. Caracas, Editorial Arte, 
1968. 2da. edición en Caracas: Armitano, 1975.

Boulton, Alfredo: La obra de Rafael Monasterios. Caracas, Gráficas Edición de Arte, 1969.

Calzadilla, Juan: Rafael Monasterios. Armitano. Caracas, 1984.

ICONOGRAFÍA: FOTOGRAFÍAS:


obrassanfrancisco.blogspot.com

historiaprado.blogspot.com

martes, 3 de noviembre de 2015

LUIS CHACÓN


Luis Chacón, nació el 2 de noviembre de 1927, en Maracaibo, Edo. Zulia. Hijo del militar Eleazar Chacón Becerra y de Lilia Josefina de Chacón. A muy temprana edad demostró cualidades para el dibujo, por lo que asistió al Círculo de Maracaibo entre 1938 y 1942; sin embargo, aquel año, 1942, por decisión de su padre ingresó a la marina, participando en la Segunda Guerra Mundial como integrante de la tripulación de uno de los barcos de la Marina Real Holandesa. Al concluir la guerra, en 1945, Chacón solicitó la baja y regresó a su casa; para luego emprender el viaje a Caracas y comenzar sus estudios de pintura de manera formal en 1946 en la prestigiosa Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas, mientras trabajaba en Cartografía Nacional. Al siguiente año viajó a Europa para continuar su formación académica; en Italia, enfermó; y en España, estudió en la Academia de San Fernando, Madrid; y en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Jorge, y la Escuela de Artes y Oficios La Lonja, ambas en Barcelona; y además recorrió la mítica París, Francia, descubriendo sus bondades pictóricas.

Regresó a Venezuela en 1951 y en su taller, se dedicó al grabado sobre metal. Un lustro después inició su participó en exposiciones indivuales y colectivas, tales como, XVII Salón Oficial (1960); XXXII Bienal de Venecia (1964); VI Bienal de Grabado de Ljubljana (1965) , I Bienal Internacional de Grabado de Florencia, Italia (1968) y II Festival Internacional de la Pintura Cagnes-sur-Mer, Francia (1970), donde fue galardonado.

En el Instituto Nacional de Cultura y Bellas Artes (INCIBA) fundó el Centro de Arte Gráfico y fue su Director entre 1967 y 1974; desde 1965 hasta 1979, se dedicó a la docencia; siendo profesor y coordinador en diversos institutos educativos y centros de arte, entre los que destacan, la Universidad Simón Bolívar, el Instituto Neumann, la Escuela de Artes Plásticas de Valencia, Edo. Carabobo, la Escuela Cristóbal Rojas en Caracas y la Universidad Nacional Experimental Simón Rodríguez. Miembro de diversas instituciones dedicadas al arte, como el New International Gravure Group, presidente de la Asociación Venezolana de Artistas Plásticos (AVAP), entre 1980-1982; fundador del Museo Municipal de Artes Gráficas de Maracaibo, en 1976 y al año siguiente del Centro de Enseñanza Gráfica (CEGRA). En 1980 representó a Venezuela en el Inter-Grafik-80, en Berlín, Alemania y en el World Print Three, en San Francisco, California, E.E.U.U. y en 1982 en la Seventh British International Print Biennale Cartwright May, Lister Park, Bradford, Inglaterra; fue director de museos del Concejo Municipal del Distrito Federal, Caracas, en 1984. Comisionado por el Ministerio de Educación para el proyecto de desarrollo de las artes plásticas en el sistema educativo y comisionado del Ministerio de Cultura, en 1985; año en el que representó a Venezuela en la X Trienal Internacional del Grabado Original, Grenchen, Suiza. En 1992 participó en "Venezuela mundo cromático", Faro a Colón, en la Isla de Santo Domingo; y formó parte de Arte venezolano del siglo XX. La megaexposición, Museo de Bellas Artes, en el 2003.

Además de su dedicación a la pintura, la escultura, el grabado y la docencia; se interesó en dejar plasmado en el papel sus reflexiones sobre el arte; realizando el ensayo Historia del grabado en Venezuela (1968); y los libros, Quinta visión (1973) y Apuntes, obras de interés en el mundo de las artes plásticas.

Luis Chacón realizó una gran cantidad de exposiciones, que demuestran su pasión y entrega por la escultura y el grabado; entre las que podemos mencionar; Pinacoteca, 1950, Barcelona, España; Instituto de Cultura Hispánica, Madrid, España, 1952; Casa Italia, Caracas, 1958; Centro de Bellas Artes, Maracaibo, Zulia, 1959; Casa del Escritor, Valencia, Carabobo, 1960; "30 grabados", Museo de Bellas Artes, 1962; Galería G, Caracas, 1963; Galería El Pez Dorado, Caracas y Ateneo de Valencia, Carabobo, 1965; Galería St. Laurent, Bruselas, 1966; "Chacón of Venezuela: the planets", Unión Panamericana, Washington, E.E.U.U. 1967; Ateneo de Valencia, Carabobo, 1968; "Pinturas 1968/69", Galería Estudio Actual, Caracas, 1969; "Activación", Galería Track, Caracas, 1971; "Activación", Galería Living Art, Caracas, 1973; "Activación irradiante: series 1 y 2", Centro de Bellas Artes, Maracaibo, Zulia, 1974; "Transportación de la materia", Sala Mendoza e Instituto Zuliano de la Cultura, Maracaibo, 1976; "Radiales", Casa de Bello, Caracas y Biblioteca Luis Ángel Arango, Bogotá, Colombia, 1978; Museo de Arte Colonial, Quito, Ecuador y Museo de Bellas Artes, Lima, Perú y Museo Nacional, La Paz, Bolivia "Iberoamérica 1978", Casa de Colón, Las Palmas de Gran Canaria, España y Colegio de Arquitectos de Canarias, Santa Cruz de Tenerife, España, 1978; "Los satélites", Sala Julio Arraga, Maracaibo, Zulia y "Los satélites", Galería La Pirámide, Caracas, 1980; "Satélites", Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, 1981; "Los satélites: homenaje a los 25 años del 23 de enero", Museo de Arte de Maracay, Aragua, 1983; "Los satélites", Ateneo de Cumaná, Sucre y "Testimonio", Sala Julio Arraga, Museo Municipal de Artes Gráficas Balmiro León y Centro de Bellas Artes, Maracaibo, Zulia, 1986;"Testimonio", Museo de Arte de Maracay y "Huellas", Museo de Arte La Rinconada, Caracas, 1987; "Esculturas", Sala de Arte del Sur, EAP, Puerto Ordaz, Bolívar, 1988; Galería Municipal de Arte, Puerto La Cruz, Anzoátegui y "Estructuras transparentes", Galería Durban, Caracas, 1989; "Apuntes", Galería Plycem, Maracay, Aragua, 1992; 1993 "Apuntes", Escuela de Artes Plásticas Rafael Monasterios, Maracay, Aragua, "Las catedrales transparentes", Sala RG, "Las catedrales transparentes", Museo de Artes Visuales y del Espacio, San Cristóbal, Táchira, 1993; "50 años de vida artística ", Sala Pequiven, Caracas, "Génesis. Pinturas y esculturas de Luis Chacón", Universidad Nacional Abierta, Punto Fijo, Falcón, 1997; "Otra cosa", Sala Alternativa, Caracas, "Exposición homenaje", Sala Alternativa, La Victoria, Aragua, 1998; "Catedrales", Sociedad Dramática de Maracaibo, Zulia, 2000; y "Esculturas y grabados", Ateneo de San Cristóbal, Táchira, 2002.

Chacón recibió durante su carrera una gran cantidad de premios por su magnífico trabajo, que le hicieron acreedor del título de Pionero del grabado en Venezuela; por lo que podemos mencionar los siguientes en orden cronológico: Primer premio de grabado, I Salón Aragua, Casa de la Cultura, Maracay, Aragua, 3er. premio de pintura, VII Salón D'Empaire, 1961; 1er. premio de grabado, "4ta. exposición nacional de dibujo y grabado", Facultad de Arquitectura y Urbanismo, Universidad Central de Venezuela (UCV), 1962; 2do. premio de grabado, "5ta. exposición nacional de dibujo y grabado", Facultad de Arquitectura y Urbanismo, UCV, 1963; 3er. premio de grabado, "7ma. exposición nacional de dibujo y grabado", Facultad de Arquitectura y Urbanismo, UCV, Premio especial de grabado, XXIII Salón Arturo Michelena, Premio Nacional de Dibujo y Grabado, XXVI Salón Oficial, 1965; Premio Chevron, mención pintura, XI Salón D'Empaire, 1966; 1967 4to. premio, mención grabado, I Bienal Latinoamericana de Dibujo y Grabado, Facultad de Arquitectura y Urbanismo, UCV, 1967; Premio Arturo Michelena, XXVII Salón Arturo Michelena, 1969; Premio Nacional, II Festival Internacional de Pintura, Cagnes-sur-Mer, Francia, 1969; Premio Las Artes Plásticas en Venezuela, Museo de Bellas Artes, 1973; Premio de Escultura Maraven, Punta Cardón, Edo. Falcón, 1990; y 1996 Medalla de las Bellas Artes, Fundación Pedro Ángel González, Caracas, 1996.

Muchas de sus obras podemos observarla a lo largo y ancho del territorio nacional; destacándose Personaje, Museo al Aire Libre Andrés Pérez Mujica, Valencia, Edo. Carabobo; Camino del sol, Edificio Pequiven, Caracas; Estructura, Centro Parque Boyacá, Caracas; Fénix, Hospital de Clínicas Caracas, Caracas; La luz, Federación Sionista, Caracas;; Obelisco, Avenida Leonardo Ruiz Pineda, Caracas; Personaje 3, Parque del Oeste Jóvito Villalba, Caracas; Radiación E-1 Silvia, E-2 Mercedes, E-3 Deyanira, Conjunto Residencial Longaray, Caracas; Radiación M-2, Instituto Venezolano de Investigaciones Cientìfico, Satélite dorado, Instituto de Tecnología Venezolana del Petróleo (INTEVEP), Caracas, Satélite negro-plata, Colegio Emil Friedman, Caracas; Silencio, Estación El Silencio, Metro de Caracas; Satélite, Escuela de Formación de Oficiales de la Fuerza Armada de Cooperación, hoy Universidad Militar de la Guardia Nacional Bolivariana, Caracas; Satélite, Jardines Alonso Quesada, Las Palmas de Gran Canaria, España; Satélite, Trépano, Edificio Maraven, Punta Cardón, Edo. Falcón; Homenaje a los niños, Hospital Los Samanes, Maracay, Aragua; Progreso, Universidad Nacional Experimental del Táchira; Universidad Nacional Abierta, Punto Fijo, Edo. Falcón; y Satélite, Paseo del Lago de Maracaibo, Edo. Zulia.
Satélite N° 24, 1979

El pionero del grabado en Venezuela, el pintor, escultor y grabador Luis Chacón falleció en Caracas, el 25 de julio de 2009. Desapareciendo uno de los artistas marabinos más talentosos del país.


Lic.  Sonia Verenzuela T.
2015


FUENTES CONSULTADAS:
Graterol, Máximo y Reinaldo Cedeño: el
grabado artístico contemporáneo y sus 
pioneros en Venezuela. Escuela de Arte, UCV,
1989.



ICONOGRAFÍA: FOTOGRAFÍA:
carmen-mchelena.blogspot.com


lunes, 2 de noviembre de 2015

FEDERICO BRITO FIGUEROA



Federico Brito Figueroa nació en La Victoria, Edo. Aragua, el 2 de noviembre de 1921. Hijo de Federico Brito Salcedo y Rosa Figueroa. Fue miembro del Partido Democrático Nacional, que luego se transformó en Acción Democrática en 1936; y del Partido Comunista de Venezuela. En 1946 ingresó al Instituto Pedagógico Nacional, y obtuvo el título de profesor en Ciencias Sociales. Viajó a México y allí estudió en la Escuela Nacional de Antropología e Historia con Wenceslao Roces y François Chavalier, graduándose como etnólogo y maestro de antropología. Posteriormente, regresó a Venezuela en 1959 e ingresó en la Universidad Central de Venezuela para graduarse como licenciado de Historia y doctor en Antropología. Escribió más de 30 libros: Ezequiel Zamora. Un capítulo de la historia nacional, Caracas, 1951; Liberación de los esclavos, Caracas, 1951; Venezuela, siglo XX, 1967; La estructura económica de Venezuela colonial, Caracas, 1978; Tiempo de Ezequiel Zamora, Caracas, 1981; El problema tierra y esclavos en la historia de Venezuela, Caracas, 1982; Historia económica y social de Venezuela: Una estructura para su estudio, Caracas, 1979/1987: La aristocracia del dinero en Venezuela actual (1945 - 1985) tomo I, Barquisimeto, 1986; entre otros.
Fue reconocido con premios nacionales e internacionales, como el Municipal de Prosa; el Andrés Bello, mención Historia otorgado por la Asociación de Escritores de Venezuela; el Nacional de Historia de la Academia Nacional de la Historia; y el Casa de las Américas. Entre sus cargos académicos se encuentran: Director-Presidente del Centro de Investigación y Altos Estudios Alejandro de Humboldt, Profesor Titular de la Universidad Central de Venezuela.
La temática principal de sus obras fueron la esclavitud, el General Ezequiel Zamora, y la historia económica y social de la colonia: por lo que es conocido como el fundador de la historia social en Venezuela. Es oportuno destacar que escribió acerca de la comprensión histórica de Venezuela en la columna El Aula en la Calle, en el Diario Últimas Noticias.

El reconocido historiador y antropólogo marxista Federico Brito Figueroa falleció en Caracas el 28 de abril de 2000.

Lic.  Sonia Verenzuela T.
2015

FUENTE CONSULTADA:
Ramos Guédez, José Marcial: Contribución a la historia de las culturas negras en Venezuela colonial. Instituto Municipal de Publicaciones-Alcaldía de Caracas, 2001

ICONOGRAFÍA: FOTOGRAFÍA:
fuegocotidiano.blogspot.com

domingo, 1 de noviembre de 2015

CÉSAR NEREO RENGIFO CADENAS



César Nereo Rengifo Cadenas nació en Caracas, el 14 de mayo de 1915. Hijo de Ángel María Rengifo Goita y Felicia Cadenas. Criado al morir sus padres de tuberculosis por sus padrinos Ascensión y Mariano Rovaina, pasó al cuidado de José del Carmen Toledo a partir de 1923.
En 1925, inició los estudios en la Escuela de Bellas Artes en Caracas; en el prestigioso instituto, se especializó en dibujo, pintura y escultura, asistiendo a las clases de Marcos Castillo, Rafael Monasterios, Cruz Álvarez García y Antonio Esteban Frías, entre otros. En 1936 creó la Asociación de Estudiantes de Artes Plásticas de Venezuela: posteriormente viajó a Chile, comisionado por el Ministerio de Educación para estudiar técnica y enseñanza de las artes plásticas y artes aplicadas. Al año siguiente viajó a México para estudiar pintura mural en la Academia de San Carlos y en la Escuela Nacional de Pintura y Escultura La Esmeralda; desde ese viaje comenzó a interesarle el tema del realismo social en sus obras. Al regresar a Venezuela, se incorporó a la lucha política y creó el grupo Amigos de España y América. En 1939 estudió artes gráficas en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas, luego fue expulsado del país y viajó a Colombia. 
En 1941 contrajo nupcias con la maestra Ángela Carrillo, el matrimonio tuvo dos hijas, Flérida y Diana.
En 1959, Rengifo fue el coordinador de la campaña de alfabetización de la ciudad de Mérida, luego planificador de la Escuela de Arte de la Universidad de Los Andes, y profesor de historia del arte en la Escuela de Artes Plásticas.

Creador de la Nacionalidad, 1973


En cuanto a sus exposiciones, en 1938 realizó la primera en el Club Caracas y su primer mural fresco en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas. En 1945, Pintura venezolana realizada en la Biblioteca Nacional en Bogotá, Colombia. En 1948, participó junto a Miguel Otero Silva, Miguel Arroyo, Mateo Manaure, Pedro León Castro y Luis Guevara Moreno en el ciclo de debates El realismo en el arte, realizado en el Instituto Cultural Venezolano Soviético en Caracas. En 1949 expuso en el Museo de Bellas Artes, en el Instituto Cultural Venezolano Soviético de Caracas y en el Ateneo de Valencia, Edo. Carabobo. A mediados de 1954 inició en el Centro Simón Bolívar el mural Amalivaca, que concluyó a fines del año siguiente. En 1958 firmó el acta constitutiva de la Sociedad de Escritores y Artistas, posteriormente asumió la dirección de extensión cultural de la Universidad de Los Andes, radicándose en Mérida con su familia. En 1969, expuso en la Galería Botto. En 1973 formó parte de la Comisión del Sesquicentenario de la Batalla de Carabobo del Ministerio de la Defensa para realizar el mural Creador de la nacionalidad, en el paseo Los Próceres en Caracas: Tríptico construido en mosaicos que hace un recorrido por tres momentos importantes de la historia de Venezuela: la conquista, los precursores y la lucha.

Amalivaca, 1954-1955


Además de la pintura, se interesó por el periodismo; trabajando muchos años como reportero y luego como jefe de información y jefe de redacción en el diario El Heraldo; colaboró con regularidad en el diario El Nacional y en la revista Élite. En 1940 colaboró como cofundador del diario Últimas Noticias y con el semanario Aquí Está.



Rengifo militó en el Partido Comunista de Venezuela; por lo que estuvo en la prisión del Jobito, entre el Meta y el Río Orinoco.

Los apamates de mayo, 1973


Entre sus obras pictóricas destacan: Éxodo campesino (1939); La flor del hijo (1954); La enamorada de la niebla (1979) y los Apamates de mayo (1973). 
Obtuvo el Premio Nacional de Pintura en 1954 y en 1980 recibió el Premio Nacional de Teatro, por citar algunos de los reconocimientos recibidos. 
El pintor y dramaturgo César Rengifo falleció en Caracas, el 2 de noviembre de 1980. 
Desde el 10 de mayo de 2016 sus restos reposan en el Panteón Nacional, Caracas.



Lic.  Sonia Verenzuela T.

2015



FUENTES CONSULTADAS:

Nunes, Jorge. César Rengifo. El retorno a las raíces. Caracas: GAN, 1982.

Nunes, Jorge. Rengifo. Caracas: Armitano, 1981.

ICONOGRAFÍA: FOTOGRAFÍA:

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