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jueves, 11 de marzo de 2021

URBANO RUIZ


 

Urbano Ruiz, denominado artísticamente como el Bordón de oro del Llano, y El Rey del arpa recia, nació en Arichuna, Edo. Apure, el 17 de febrero de 1949.

Comenzó a inerpretar el arpa en 1955; y grabó su primer disco en 1961.

Conocido por su estilo en los principales golpes del joropo llanero, tales como, el “Seis por derecho”, “Quirpa”,  “Seis numerado”, “Pajarillo”, “Zumba que zumba”, y el “Cunavichero”; entre otros.

Acompañó en éxitos a los grandes de la música llanera, entre ellos, al cantante guariqueño Ángel Custodio Loyola (1926-85).

Tuvo su propio grupo musical, Urbano Ruiz & su conjunto.

Obtuvo los siguientes reconocimientos: “Mejor Arpista”, tres veces ganado de manera consecutivas en Villavicencio, Colombia; la “Bandola de Plata”, en el Edo. Barinas; “Arpa de Oro”; y la  Orden al Mérito Poeta Ernesto Luis Rodríguez, en su única clase, otorgada por el Consejo Legislativo del Edo.Guárico, entre otros.

El arpista apureño Urbano Ruiz murió en su Edo. Apure natal, el 9 de marzo de 2021.


Lic. Sonia Verenzuela T.
2021

FUENTES CONSULTADAS

https://ultimasnoticias.com.ve/noticias/cultura/punto-criollo-dele-arpa-maestro/
https://venezuelaehistoria.blogspot.com/search?q=%C3%A1ngel+custodio+loyola
https://800noticias.com/fallecio-urbino-ruiz-uno-de-los-arpistas-mas-famosos-del-llano-venezolano
https://www.corazonllanero.com/es/biografias/don-urbino-ruiz-1/

sábado, 14 de noviembre de 2020

ANNETTE LEÓN


 

La arpista Annette León nació en
Venezuela.
Estudió en Escuela de Música
Juan Manuel Olivares, egresando
en 1981 como Profesora 
Ejecutante de Arpa.
Realizó cursos en Niza, Venecia,
Festival de Tanglewood y Costa
Rica.
Miembro fundador de la Orquesta
Nacional Juvenil de Venezuela.
Seleccionada en 1978 mediante concurso como 
Primera Arpa Solista de la Orquesta Sinfónica 
Simón Bolívar. Solista de las Orquestas 
Sinfónica Simón Bolívar, Sinfónica de Lara,
Sinfónica de los Llanos, Sinfónica de Carabobo,
Sinfónica de Falcón, Orquesta Sinfónica Gran
Mariscal de Ayacucho, Sinfónica de Aragua,
Sinfónica de, Panamá y Orquesta de Cámara de la
Sinfónica de Nueva York, EE.UU.
Ha representado a Venezuela en los Encuentros
Latinoamericanos de Arpa desde 1992.
Jefe de la Cátedra de Arpa de FESNOJIV, 
profesora de Arpa en el Conservatorio Superior 
de Música Simón Bolívar y en el Conservatorio
de Música Vicente Emilio Sojo en el Edo. Lara.

Lic. Sonia Verenzuela T.
2020

FUENTES CONSULTADAS

https://www.elnacional.com/entretenimiento/el-sistema-de-orquestas-una-familia-comprometida-y-disciplinada/

domingo, 25 de octubre de 2020

RAMÓN CELESTINO HERNÁNDEZ


 

 El arpista, cuatrista, pianista, compositor, arreglista, y productor musical Ramón Celestino Hernández, conocido como El Monarca del Arpa, nació en Puerto La Cruz, Edo. Anzoátegui, el 26 de octubre de 1941.

Su esposa es Magaly de Hernández.

Estudió arreglos orquestales en la Academia Musical Berklee, de Boston, EE.UU.

Formó parte de los siguientes grupos musicales: Los Guancheros, Los Modernos, Los Siete de Caracas, Los Pájaros y Los Colorámicos (1961).

Es oportuno destacar que el músico anzoatiguense acompañó a los siguientes artistas: nacionales, como la cantante bolivarense Edith Salcedo (1937- ), con quien estuvo de gira musical en EE.UU, Japón y México; la cantante y actriz de cine Magdalena Sánchez (1915-2005); el cantante Alfredo Sadel (1930-89); la cantante y actriz de tv y cine, Lila Morillo (1940- ); el grupo musical, Las Cuatro Monedas; el cantante Héctor Cabrera (1930-2003); la cantante Isabelita Aparicio (1942-); la cantante y actriz de tv Mirtha Pérez (1945- ); la cantante Mayra Martí (1954-); el cantante, compositor, y dibujante Simón Díaz (1928-2014); la cantante María Teresa Chacín (1945- ); Freddy Salcedo (1945); Héctor Murga (1927-2011); la cantante Reina Lucero (1950- ); Oscar Santana (1941- ); el grupo La Rondalla Venezolana; El Dueto Criollísimo; el músico Vytas Brenner (1946-2004); el cantante y compositor Frank Quintero (1952); el cantante Ricardo Montaner (1957- ); y el cantante y actor de tv José Luis Rodríguez (1943- ); e internacionales, como, los cantantes mexicanos Pedro Vargas (1906-89), Armando Manzanero (1935- ), y Marco Antonio Muñiz (1933- ); el cantante ecuatoriano Julio Jaramillo (1935-78); los cantantes puertorriqueños Chucho Avellanet (1941- ) y Tito Rodríguez (1923-73); el pianista francés Richard Clayderman (1953- ); el cantante argentino Leo Marini (1920-2000); el cantante colombiano Tito Cortez (1929-98); y el cantante español Plácido Domingo (1941- ), entre otros.

Arpista de gran talento.


Lic. Sonia Verenzuela T.

2020


FUENTES CONSULTADAS

http://orinocopadrerio.blogspot.com/2013/09/grandes-arpistas-ramon-hernandez.html

https://venezuelaehistoria.blogspot.com/search?q=edith+salcedo

https://venezuelaehistoria.blogspot.com/search?q=magdalena+s%C3%A1nchez

https://venezuelaehistoria.blogspot.com/search?q=isabel+aparicio

https://venezuelaehistoria.blogspot.com/search?q=mirtha+p%C3%A9rez

https://venezuelaehistoria.blogspot.com/2017/02/p-margin-bottom-0_18.html

https://venezuelaehistoria.blogspot.com/2019/01/reina-romero-garcia.html

https://venezuelaehistoria.blogspot.com/2016/03/vytautas-romanas-joneliukstis-stanzl.html

https://venezuelaehistoria.blogspot.com/2017/11/juan-francisco-quintero-mendoza-frank.html

viernes, 23 de octubre de 2020

RAFAELA OLIVIA BERNAL

 


La arpista Rafaela Olivia Bernal, nació en Maitana de Paracotos, Edo. Miranda, el 24 de octubre de 1945. Hija de Pedro Luna y Ana Bernal.

Mostró su cualidad musical en 1949, al interesarse por el Cuatro; y luego en 1952, por el Arpa; y recibió clases de tan noble instrumento del arpista Pedro Flores en 1953.

De exitosa carrera musical, en 2013 fue homenajeada en la Casa del Artista por su labor y aporte al joropo central.

Es necesario destacar que fue la primera mujer en tocar el arpa en una fiesta de joropo.

Su interpretación como arpista está presente en el disco del músico y cantante mirandino Pancho Prim (1930-2003), Caminito de Guarenas, donde hay una foto con una reseña breve.


Lic. Sonia Verenzuela T.

2020


FUENTES CONSULTADAS

http://webcache.googleusercontent.com/search?q=cache:WY2B2QVEm2YJ:https://issuu.com/todosadentro/docs/ta_474&hl=es-419&gl=ve&strip=1&vwsrc=0

https://venezuelaehistoria.blogspot.com/2020/02/francisco-de-paula-prin-villegas.html


miércoles, 7 de octubre de 2020

JOSÉ GREGORIO ARCHILA VILLANUEVA


 

El arpista José Gregorio Archila Villanueva nació en Elorza, Edo. Apure el 08 de octubre de 1970.

Contrajo nupcias y tiene descendencia.

Estudió la Primaria y la Secundaria en el Edo. Apure. Su formación musical es autodidacta.

Es interesante destacar que El Trabuco Archila, fundado en Barinas, en 2005 está integrado por músicos talentosos, siendo 2 de ellos, sus hijos, Dixon Archila, arpista y José Gregorio Archila (1991- ), maraquero, el grupo ha obtenido los siguientes reconocimientos: 1er. Lugar, modalidad Conjunto, en el Festival Internacional de Música Llanera El Silbon (2009), en Guanare, Edo. Portuguesa; y 2do. Lugar, modalidad Conjunto, en el Torneo Internacional de Joropo (2010), en Villavicencio, Colombia.

El Maestro del Arpa, José Gregorio Archila ha grabado más de 500 discos.

Forma parte de la agrupación La maquinaria llanera, junto al Maestro cuatrista, bajista y compositor guariqueño Ramón Mota (1950- ), el bajista Gailabi Jiménez y el maraquero carabobeño Juan Ernesto Laya (1972- ).

Archila ha sido director musical de los espectáculos de Corazón llanero, que inició como una gira de concierto homónimos en 2015 y posteriormente se convirtió en 2016 en el Canal Corazón Llanero, mediante el Movimiento Corazón Llanero, y hoy es además una fundación, ubicada en el Teatro Junín en Caracas, que posee una emisora de radio fundada en 2017, un estudio de grabación, un sello discográfico, una revista digital, sala de conciertos, una escuela de formación de talentos, y el canal de televisión; dedicado todo, a difundir y promover los talentos musicales llaneros venezolanos no sólo en el país sino a nivel mundial.


Lic.Sonia Verenzuela T.

2020


FUENTES CONSULTADAS


http://solofestivaleando.blogspot.com/2010/07/trabuco-archila-de-gira-por-francia-y.html

https://www.facebook.com/614063125595848/posts/974852426183581/

https://fabricademaracasjc.wordpress.com/ernesto-laya-layita/

https://fabricademaracasjc.wordpress.com/maraqueros/jose-gregorio-archila/


lunes, 5 de octubre de 2020

RAFAEL ÁNGEL APARICIO GIL


 

El músico, arpista, docente y compositor Rafael Ángel Aparicio Gil, conocido como Uña de Diamante, nació en San Juan de Payara, Edo. Apure, el 2 de octubre de 1934 (¿1935?). Hijo de Rafael María Aparicio y Ana Dolores Gil. Tiene 11 hermanos, entre ellos, la cantante apureña Isabel María Aparicio Gil (1942- ), conocida artísticamente como La Novia del Sol.

Estudió música en La Universidad Central de Venezuela, UCV, bajo la tutela del compositor, violinista, investigador y folklorista tachirense Luis Felipe Ramón y Rivera (1913-93) entre los años 1959 y 1962; y para docente etnomusicólogo en la Universidad de Maghill, Montreal, Canadá (1967).

Impartió clases de etnomusicología, y composición (1968-70) en la escuela de Musier de la Universidad de Washington, EE.UU. y en Seattle (1996-97).

Investigó sobre el arpa. Fundador y director de la organización “Las Arpas de Oro de Venezuela”.

Presidente de la Fundación Cultural Hermanos Aparicio. Director, compositor y arreglista del Grupo Hermanos Aparicio.

Es oportuno reseñar que es el segundo mejor arpista a nivel mundial, certificado por la Asociación Mundial de Arpistas en el Festival Mundial de Arpas, realizado en Seattle-Washington, EE.UU (1997).

Autor de 500 obras musicales, entre sinfonías, como La fuga gitana, Cuando llora el alma, El Libertador, Atardecer Llanero, Suite clásica; valses, Recuerdos Caraqueños, Tormenta, El pájaro montañero, Tierra caliente, Guataca criolla, y pasajes y joropos llaneros, entre otros.

Ha obtenido reconocimientos, destacando, Guaicaipuros de oro, el premio mundial de la Paz (1989), y el premio Luis Alfonzo Larraín.


Lic. Sonia Verenzuela T.

2020


FUENTES CONSULTADAS


https://www.avinpro.com/biografias/rafael-angel-aparicio.asp

https://venezuelaehistoria.blogspot.com/2020/07/isabel-maria-aparicio-gil.html

http://orinocopadrerio.blogspot.com/2015/07/los-hermanos-aparicio.html

https://www.youtube.com/watch?v=YkuWRivppF8

http://orinocopadrerio.blogspot.com/2015/08/rafael-angel-aparicio-unas-de-diamante.html

https://venezuelaehistoria.blogspot.com/2017/08/luis-felipe-ramon-y-rivera.html




viernes, 31 de julio de 2020

IGNACIO VENTURA FIGUEREDO VALENTÍN: EL INDIO FIGUEREDO



Ignacio Ventura Figueredo Valentin, artísticamente Ignacio “Indio” Figueredo, nacio en Algarrobito, Edo. Apure, el 31 de julio de 1899 (¿1900?). Hijo del músico (intérprete de la bandola y el bandolín) Francisco (Pancho) López y María Luisa Figueredo.
Contrajo nupcias en 1935 con Mercedes Castillo, y el enlace tuvo 11 hijos.
Comenzó su carrera musical en 1910, en presentaciones públicas en San Juan de Payara, Edo. Apure.
Es oportuno destacar que se le atribuye la creación del ritmo de gabán del joropo llanero, caracterizado por cuatro compases, con versos tanto de frases cortas como largas.
Comenzó a ser conocido como El Indio Figueredo, en 1947.
El cineasta, guionista y director caraqueño de teatro Luis Armando Roche (1938-) en 1970, realizó un cortometraje de su vida y obra; un lustro después, Morella Muñoz (1935-95), mezzosoprano caraqueña; el cantante, actor de cine, compositor y dibujante aragüeño Simón Díaz (1928-2014); la cantante y actriz carabobeña de cine Magdalena Sánchez (1915-2005) y el músico barinés, El Rey de la bandola, Anselmo López (1934-2016) le homenajearon en el Poliedro de Caracas.
Autor de 400 composiciones.
El arpista y compositor apureño de música llanera, Ignacio Ventura Figueredo Valentín, El Indio Figueredo, murió en San Fernando de Apure, el 1 de septiembre de 1994.
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Lic. Sonia Verenzuela T.
2020

FUENTES CONSULTADAS



martes, 14 de julio de 2020

EDUARDO BETANCOURT



El arpista Eduardo Betancourt nació en Caracas en 1976.
Ha tocado tanto como solista como miembro de las bandas de los siguientes artistas: el músico, flautista, compositor y productor musical marabino Huáscar Barradas Torres (1964-); el cantautor, actor de cine y tv, productor de tv y locutor aragüeño Simón Narciso Díaz Márquez, conocido artísticamente como el Tío Simón (1928-2014); y el músico, cantante, y compositor Ilan Czenstochowski Schaechter, conocido artísticamente como Ilan Chester (1952-), entre otros.
Ganó el Grammy Latino con el álbum Tesoros de la Música Venezolana (2010) y luego fue nominado con el álbum Pa' Tío Simón (2016).
Hay que destacar que es patrocinado por los luthiers franceses arpa Camac Arpas.
Ha ejercido la docencia en El Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela; y en la Escuela de Arpa.
Actualmente dicta talleres de ejecución en la universidad privada Berklee College of Music,en Boston, EE.UU.
 

Lic. Sonia Verenzuela T.
2020

FUENTES CONSULTADAS

sábado, 4 de julio de 2020

LEONARD JÁCOME




 El arpista, arreglista, compositor y productor musical Leonard Jácome nació en Rubio, Edo. Táchira el 5 de julio de 1981.
Estudió Clarinete (1990); Cuatro (1992); y Teoría y Solfeo (1992) en la Escuela de Música Francisco J. Marciales; y Arpa Clásica (2001) en el Conservatorio de Música Simón Bolívar en Caracas.
Realizó presentaciones en los siguientes países: Argentina, Bolivia, Chile, Colombia, Cuba, Escocia, España, Estados Unidos de Norteamérica, Guyana Inglesa, Inglaterra, Irlanda, Japón, Mozambique, Panamá, Paraguay, Rusia, Sudáfrica, Suecia y Uruguay.
Ha obtenido 6 primeros lugares como solista en festivales internacionales.
Creó el grupo musical Ensamble cuerdas bajo presión en 2005.
Presentó au primer CD en 2009, Leonard Jácome y sus cuerdas bajo presión.
Es oportuno destacar que en 2012 creó la primera arpa eléctrica venezolana.
Arpista de la Fundación Compañía Nacional de Danza adscrita al Ministerio del Poder Popular para la Cultura de la Republica Bolivariana de Venezuela; y miembro del Ensamble TierraSur de la Embajada de la República Bolivariana de Venezuela en Argentina.

Lic. Sonia Verenzuela T.
2020
FUENTES CONSULTADAS


martes, 16 de junio de 2020

EDUARDO BETANCOURT



El arpista Eduardo Betancourt nació en Caracas en 1976.
Ha tocado tanto como solista como miembro de las bandas de los siguientes artistas: el músico, flautista, compositor y productor musical marabino Huáscar Barradas Torres (1964-); el cantautor, actor de cine y tv, productor de tv y locutor aragüeño Simón Narciso Díaz Márquez, el Tío Simón (1928-2014); y el músico, cantante, y compositor Ilan Czenstochowski Schaechter, Ilan Chester (1952-), entre otros.
Ganó el Grammy Latino con el álbum Tesoros de la Música Venezolana (2010) y luego fue nominado con el álbum Pa' Tío Simón (2016).
Hay que destacar que es patrocinado por los luthiers franceses arpa Camac Arpas.
Ha ejercido la docencia en El Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela; y en la Escuela de Arpa.
Tiene un disco reciente, Ad libitum.

Lic. Sonia Verenzuela T.
2020

FUENTES CONSULTADAS
http://webcache.googleusercontent.com/search?q=cache:a9fcBlS9G98J:elplaneta.com/news/2017/dec/08/eduardo-betancourt-el-arpa-no-tiene-limites/&hl=es-419&gl=ve&strip=1&vwsrc=0

martes, 2 de junio de 2020

CECILIA DE MAJO


La músico y arpista Cecilia de Majo nació en Caracas, Venezuela.
Estudió música en París, Francia; en el New England Conservatory of Music de Boston, EE.UU; y en cursos de verano en el Berkshire Music Center de Tanglewood, en EE.UU.
En Venezuela fue primera arpista solista en la Orquesta Sinfónica Venezuela; en el Quinteto Instrumental y el Collegium Musicum de Caracas.
Creó los siguientes grupos: el Dúo Romántico para Arpa y Flauta con el flautista Glenn Egner (1952); el Dúo para Arpa y Canto con Mariela Valladares; y el Ensamble de Arpas Clásicas Cecilia de Majo.
Fundadora de la escuela arpística en Venezuela.
Docente en el Conservatorio Nacional de Música Juan José Landaeta y las escuelas de música José Ángel Lamas y Juan Manuel Olivares, del cual fue directora; el Instituto Universitario de Estudios Musicales, IUDEM y el Conservatorio de Música Simón Bolívar.
Algunos de sus discos son: Dúo romántico para arpa y flauta (1979), A Ceremony of Carols, con la Cantoría Alberto Grau (1982), Recital romántico (1982), Recital venezolano (1983), Recital clásico (1983), Cecilia de Majo Gold (2002), y Latin Music on the Harp (2006).
Obtuvo en el Conservatorio de París, el Primer Premio, por su talento.

Lic. Sonia Verenzuela T.
2020

FUENTES CONSULTADAS



martes, 24 de marzo de 2020

LORENZO VERENZUELA



Lorenzo Verenzuela nació en Tácata, Edo. Miranda, el 09 de agosto de 1900.
Contrajo nupcias con Ludovina Canelón y el enlace tuvo 4 hijos: Rodrigo; Pedro; Francisco (1930-2019), electricista y músico; y una niña, quien murió pequeña. Luego enviudó.
Comenzó a recibir clases para aprender a tocar el arpa con el maestro Alberto Bejarano en el Consejo, Edo. Aragua (1909); y después aprendió a fabricar arpas.
Fue famoso en la región por el virtuosismo a la hora de tocar el arpa en numerosos eventos musicales.
El arpista y Luthier mirandino Lorenzo Verenzuela murió en La Victoria, Edo. Aragua, el 25 de marzo de 1973.

Lic. Sonia Verenzuela T.
2020

FUENTES CONSULTADAS

Sanabria, Pedro. La música del joropo central.

domingo, 19 de febrero de 2017

JUAN VICENTE TORREALBA PÉREZ



 Juan Vicente Torrealba Pérez nació en Caracas, el 20 de febrero de 1917. Hijo de Santana Torrealba Silva y de María Esperanza Pérez.
Contrajo nupcias en dos ocasiones; primero, con Carmen Belén León Toledo; y luego con Mirta Teresa Pantoja. Tiene los siguientes hijos: Walfredo Utrera (1939), Salomon Utrera (1940), Santana Torrealba León (1941), Juan Vicente Torrealba León (1945), Nelson Antonio Torrealba León (1948), Carlos Vicente Torrealba Pantoja (1961), Juan Carlos Torrealba Pantoja (1964), Mirtha Torrealba Pantoja (1966), Carlos Rafael Torrealba Pantoja (1967), y Carolina Torrealba Rodriguez (1984).
Su niñez y adolescencia las vivió en el hato de su familia Banco Largo, Camaguán, Edo. Guárico. A principios de 1973, estudió música electrónica en Alemania.
Con 18 años de edad, realizó su primera presentación como guitarrista en La Unión, Edo. Barinas. Volvió a Caracas en 1948 y fue fiscal de una empresa láctea. Comenzó a presentarse en la emisora Radio Nacional de Venezuela, RNV, como ejecutante de guitarra, tocando música venezolana. Junto con su hijo Santana Torrealba León, de 7 años y a su hermano Arturo Torrealba Pérez en aquellos años fundó el conjunto Los Torrealberos. En Radio Caracas Radio, RCR, tuvo su propio programa, Llano adentro con Los Torrealberos. Más tarde creó su propia empresa de producción discográfica, Discos Banco Largo que existió hasta el inicio de la década de 1970.
Actuó en dos películas en México, Dos gallos en palenque (1960), protagonizada por Guillermo Rodríguez Blanco, y Eulalio González; allí conoció a su actual esposa, Mirtha; y Alma Llanera (1965) junto al actor y cantante mexicano Antonio Aguilar.
Compositor de los temas Las caricias de Cristina; Concierto en la llanura; y Valencia, entre otras.
Viajó por América y Europa. Firmó su último contrato discográfico en 1981 con la empresa Sonográfica.
Ha realizado aproximadamente 130 discos entre Larga Duración, LP's y grabaciones en 78 rpm, ha escrito más de 300 composiciones, y ganado más de 45 condecoraciones.
Considerado como una de las 100 personalidades latinoamericanas del siglo XX. Recibió el nombramiento de profesor honorario de la Academia Militar de Venezuela, AMV, y Patrimonio Cultural de la Música Universal por el Gobierno del Departamento del Meta, en Colombia.
El 10 de mayo de 2007, la fundación Luis Alfonzo Larrain le realizó en el Teatro Teresa Carreño un homenaje por su trayectoria y 90 años de vida; y el 19 de noviembre de 2014, recibió el premio Grammy Latino, en el Teatro Hollywood del MGM Grand Hotel and Casino de Las Vegas, en la edición número 15 del premio.
El músico, arpista y compositor Juan Vicente Torrealba Pérez murió en su Caracas natal, el 2 de mayo de 2019.
 

Lic. Sonia Verenzuela T.
2017
FUENTES CONSULTADAS

ICONOGRAFÍA

viernes, 30 de diciembre de 2016

FULGENCIO AQUINO



Fulgencio Aquino nació en Sabaneta, del pueblo de Tácata, Edo. Miranda el 1° de enero de 1915. Hijo de Julián Aquino y Juana de Aquino.
Contrajo nupcias. Tuvo descendencia: Juan José Aquino, el Colorado, arpista de joropo mirandino.
Muy joven trabajó de carpintero, carbonero y comerciante. A los diez años comenzó a tocar el arpa tuyera (Valles del Tuy, Edo. Miranda), gracias a las enseñanzas de su padre y Ramón Serrano.
En 1929 se presentó en público por primera vez.
Recibió los siguientes reconocimientos: Orden Andrés Bello en 2da. Clase y Diego de Lozada en 1ra. Clase; fue nombrado Patrimonio Cultural Viviente del municipio Guaicaipuro del Edo. Miranda.
Viajó con su música a Jamaica, Barbados, Antigua, Puerto Rico, Panamá, Ecuador y Brasil.
Temas emblemáticos: La Revuelta Tuyera (música de Aquino), El Gato Enmochilado (música de Aquino y letra de Manuel Maria Pacheco “El Turpial Mirandino”), el pasaje Concierto a Ocumare (música de Aquino y letra de Cruz Avila), Pajarillo Ocumareño (música de Aquino), El Budare (música de Aquino y letra de Alfonso Gómez), La Patilla (música de Aquino y letra de Silvino Armas), Edita (música de Aquino y letra de Julio Ramirez), el pasaje La Raza Negra (música de Aquino y letra de Cruz Avila), el pasaje El Beso (música de Aquino y letra de Cruz Ávila), El Pollino (música de Aquino y letra de Margarito Aristiguieta), La Oración del tabaco. Se estima que compuso más de mil canciones.
El músico, arpista y compositor mirandino, Fulgencio Aquino falleció en Guatire, Edo. Miranda, el 21 de julio de 1994.

Lic. Sonia Verenzuela T.
2016
FUENTES CONSULTADAS
Del país profundo: Fulgencio Aquino y la Oración del Tabaco en https://www.aporrea.org/cultura/a237733.html

Revista Bigott, N° 48-50, C.A. Cigarrera Bigott, 1999.
Romero, Aldemaro (2004): El joropo llanero y el joropo central. SACVEN.
Guerrero Briceño, Fernando f. (1999): El arpa en Venezuela. FUNDARTE, Alcaldía de Caracas.
ICONOGRAFÍA