martes, 16 de abril de 2019

RAFAEL RAMÓN CASTELLANOS VILLEGAS



Rafael Ramón Castellanos Villegas nació en Santa Ana de Trujillo, Edo. Trujillo el 7 de agosto de 1931. Hijo de Efigenio Castellanos Pèrez y María Evangelista Villegas Viloria.
Contrajo nupcias con Ángela Robira Peña Dávila, y el enlace tuvo 6 hijos: Juliaknova Ninoska (1952), Tania Ivonne (1954), Xiomara Nohemí (1959-2013), Dhynora Ivette (1964), Rafael Ramón (1970) y Rómulo Daniel (1973).
Estudió filosofía, y periodismo en la Universidad Central de Venezuela, UCV.
Fundó la librería Primicias Literarias (1955); y años más tarde, La Gran Pulpería del Libro Venezolano (1981), en el Pasaje Zingg, en el Centro de Caracas, que luego por necesitar más espacio para los libros mudó en el año 1999 a Chacaito.
Ejerció los siguientes cargos: Director del Museo Bolivariano (1959); Primer Secretario Embajada de Venezuela, Encargado de Negocios en Paraguay (1959-62); Cónsul General de Venezuela en Bogotá, y Consejero de la Embajada en Colombia (1969-74); Vice-Decano del Cuerpo Consular de Bogotá (1971-72); Decano del mismo Cuerpo Consular (1972-73); Coordinador de Publicaciones de la Presidencia de la República (1975-79); Secretario Ejecutivo de la Fundación para el Rescate del Acervo Documental venezolano, FUNRES (1978-83); Director de Publicaciones de la Presidencia de la República (1980-84); Comisionado de la Presidencia de la República para asuntos culturales y publicaciones (1993-94); Asesor de la Presidencia de FOGADE (2004-2005); y Asesor del Ministerio del Poder Popular para la Economía Comunal (2007-2009).
Miembro de los siguientes institutos: Academia Venezolana de la Lengua (1995); Academia Nacional de la Historia, Venezuela (1995); Academia Colombiana de Historia (1971); Círculo de Escritores de Venezuela; Academia Hispanoamericana de Letras y Ciencias de Colombia (1972); Sociedad Bolivariana de Colombia; Sociedad Bolivariana de Venezuela; y Centro de Historia del Estado Trujillo.
Obtuvo los siguientes premios: Mención Honorífica Premio Mario Briceño Iragorry 1958); y el Internacional “Gran Mariscal de Ayacucho” por su obra Sucre creador del Derecho Internacional Humanitario (1995).
Algunos de sus escritos son: Historia del periodismo trujillano (1957); Relación de un viaje por tierra de los Cuicas (1959); Guzmán Blanco íntimo (1969); Páez, peregrino y proscrito (1974); Rufino Blanco Fombona (Ensayo bibliográfico, 1975); La sublevación militar del 7 de abril de 1928 (1978); Historia del seudónimo en Venezuela (1981); Caracas en el centenario del nacimiento del Libertador (1983); Historia de la pulpería en Venezuela (1988); El milagroso médico de los pobres en Isnotú (1991); Un hombre con más de seiscientos nombres (Biografía de Rafael Bolívar Coronado) (1993); Caudillismo y nacionalismo (1993); Los fantasmas vivientes de Miraflores (1994); Sucre creador del Derecho Internacional Humanitario (1995); Para la historia de Ejido de Monay y la llanura interminable y fecunda (1998); Miranda y el Pendón de la patria (2005); Simón Rodríguez, pensador universal y pulpero de Azángaro (2005); Bolívar, el hombre (2006); La Trujillanidad (2008); y Simón Rodríguez, las Misiones y el Socialismo del siglo XXI (2008).
El Doctor en Filosofía y Letras, periodista, historiador, ensayista, crítico literario y biógrafo trujillano Rafael Ramón Castellanos Villegas murió el 13 de abril de 2019.

Lic. Sonia Verenzuela T.
2019
FUENTES CONSULTADAS

https://ciudadvalencia.com.ve/fallecio-rafael-castellanos-librero-caracas/
www.cenal.gob.ve/rafael-ramon-castellanos-darle-importancia-a-nuestros-autores/



LEÓN JURADO ROVERO



León Jurado Rovero nació el 17 de abril de 1874, en el El hato El Manglar, Edo, Falcón, Hijo de Pedro Jurado y Ramona Rovero.
Contrajo nupcias con María Dolores Flores Díaz y tuvo descendencia.
Las Primeras letras las recibió en su hogar materno. Luego en la adolescencia se embarcó en una goleta, en el Puerto de la Vela, Edo. Falcón.
En el año 1892 trabajó en el Resguardo marítimo de Maracaibo, Edo. Zulia; inició la carrera militar como soldado en los Andes, posteriormente conoció al hacendado, militar y político tachirense Juan Vicente Gómez (1856-1935) en el año 1897, quien junto al militar y político tachirense Cipriano Castro (1858-1924), inician la Revolución Restauradora en el año 1899.
Fue ascendido a General de Brigada en el año 1906.
Ejerció los siguientes cargos: comandante de Armas de Coro, Edo. Falcón (1903); Jefe Civil y Militar de Coro (1906); Jefe de Movilización de Maracaibo; Presidente (Gobernador) del Edo. Falcón (1910-14 , 1916-21, 1928-30; 1930-35, y 1943); Presidente en Campaña, en el combate en el sitio de Yopito cerca del Arauca (1914); Presidente (Gobernardor del Edo. Guárico tres veces; Presidente (Gobernador) del Edo. Miranda (1941); y Presidente (Gobernador) del Edo. Lara (1942).
Como militar fue derrotado por el militar y político falconiano Rafael Simón Urbina (1897-1950), en Puerto Gutiérrez, cerca de Capatárida, Edo. Falcón..
Cuando fue derrocado el militar y político tachirense, Presidente de Venezuela, Isaías Medina Angarita (1897-1953), el 18 de octubre de 1945, se fue al exilio en Curazao, sus bienes fueron expropiados y dañados; luego regresó a Venezuela en el año 1948 y recobró sus propiedades.
El general de bricgda y político falconiano León Jurado murió el 14 de mayo de 1958 en Caracas, y fue sepultado en el Cementerio General del Sur.

Lic. Sonia Verenzuela T.
2019
FUENTES CONSULTADAS


sábado, 13 de abril de 2019

MARA PASSERI DE VITANZA



 La ceramista y pintora Mara Passeri de Vitanza nació en Italia el 14 de abril de 1924.
Contrajo nupcias con el médico de origen italiano Francisco Vitanza Catalioti (1917-¿?), y el enlace tuvo 3 hjios: Ricardo, arquitecto y campeón nacional de esgrima; Roberto y Dario.
Estudió en la Academia de Bellas Artes de Florencia, Italia; en la Escuela Central de Artes y Oficios de Londres, Inglaterra (1953).
Llegó a Venezuela en el año 1949. 

Ha expuesto en colectivas como la Feria Internacional de Nueva York, EE.UU. pabellón de Venezuela (1968); el III y IV Salón Nacional de Artes del Fuego (1975 y 1976); y en la exposición itinerante organizada por la CANTV titulada "Trato con el barro II" (1981-82).
Ejerció la docencia a partir del año 1980, en el Taller Libre de Arte, en la escuela Alejandro Colina, dependencia de la dirección de Cultura de la Gobernación del Edo. Bolívar, en Ciudad Bolívar.
Autora de artículos periodísticos 1en el diario El Progreso (1982-83).
Expuso por primera vez en la Galería Banap, en Caracas (1968).
Obtuvo el Tercer lugar, especialidad dibujo, Ludi Juvenili dell'Arte, en Florencia (1941).


Lic. Sonia Verenzuela T.
2019
FUENTES CONSULTADAS

OSWALDO ENRIQUE VERENZUELA BARROSO

 
Oswaldo Enrique Verenzuela Barroso, nació el 14 de abril de 1947. Hijo de Rafael Verenzuela y Julia Barroso.
Contrajo nupcias. Tuvo descendencia.
Realizó estudios en la Escuela Cristóbal Rojas (1963-68).
Participó en el proyecto de alfabetización y educación de adultos de la Organización de Estados Americanos, OEA en países del Caribe (1972-73), bajo la guía del educador deltano Félix Adam (1921-91). Durante los años setenta, formó parte de agrupaciones organizadas para la difusión y enseñanza de las artes gráficas, como el Centro Gráfico en Caracas, CEGRA, y posteriormente, en el año 1976, en el Taller de Artistas Gráficos Asociados, TAGA.
Realizó su primera exposición individual en la Sala de la Caja de Ahorros de Asturias, España; el Club Internacional de Prensa, Madrid, España; la Estación de tren, Burdeos, Francia; en la Galería Étoile du Sud, en París, Francia; y en el Museo del Folklore, Roma, Italia (1980).
Desde el año 1992 formó parte junto a un grupo de artistas el Taller de Artes Gráficas El Thaller, y ejerció la docencia, en el área del grabado y participó en exposiciones colectivas.
Obtuvo los siguientes premios: mención honorífica, I Salón Nacional de Grabado, Museo Municipal de Artes Gráficas Balmiro León Fernández, Alcaldía de Maracaibo (1977); y el Primer premio, II Salón Nacional de Grabado, Museo Municipal de Artes Gráficas Balmiro León Fernández, Alcaldía de Maracaibo(1981).

El grabador y escultor caraqueño Oswaldo Enrique Verenzuela Barroso murió en junio de 2011.

Lic. Sonia Verenzuela T.
2019
FUENTES CONSULTADAS


lunes, 8 de abril de 2019

LOTTY IPINZA RINCÓN



La cantante lírica (soprano) y poeta Lotty Ipinza Rincón nació en Valencia, Edo. Carabobo, el 9 de abril de 1953. Hija de María Leonor Rincón de Ipinza. Hermana de Fresia y Mónica Ipinza Rincón.
Estudió música en la Escuela de Música Juan José Landaeta, en Caracas; en el Conservatorio Nacional de la Universidad Nacional, en Bogotá, Colombia; en el Conservatorio Chaikovski, en Moscú, Rusia; y en el Conservatorio Santa Cecilia, en Roma, Italia. Estudió Filosofía y Literatura.
Inauguró el Teatro Teresa Carreño de Caracas con la ópera Aída, de Verdi.
Ha cantado ópera, oratorios, canciones latinoamericanas y música contemporánea.
Dirige su propia escuela de canto.
Fundó junto a la soprano caraqueña Fedora Alemán (1912-2018) en Caracas el Taller de Técnica Vocal Fedora Alemán (1990).
Ha publicado poesía en el Papel Literario del periódico El Nacional.
Participó en el Primer Festival Mundial de la Poesía 2004 y en el VIII Festival Mundial de Poesía 2011 en Caracas.

Lic. Sonia Verenzuela T.
2019
FUENTES CONSULTADAS
La tierra tiene un nombre común. 8vo. Festival Mundial de Poesía. Antología 2011, Casa Nacional de Las Letras Andrés Bello, Caracas, Venezuela, 2011.


NÉSTOR JESÚS ZAVARCE SIERRALTA


Néstor Jesús Zavarce Sierralta nació en Jadacaquiva, Península de Paraguaná, Edo. Falcón, el 9 de abril de 1936.
Contrajo nupcias con Mónica Mata.
Adulto fue becado por el gobierno venezolano para estudiar en el exterior artes escénicas en el Teatro Experimental de la Universidad de Chile y en el Conservatorio Nacional de Arte Dramático (1956-59).
Comenzó la carrera artística por iniciativa propia, en el año 1949, participando en la película venezolana La balandra Isabel llegó esta tarde (1950) del director y guionista argentino Carlos Hugo Christensen (1914-99), producida por Bolívar Films; y por su destacada actuación fue conocido como el “Niño Prodigio del Cine Venezolano”. Luego protagonizó Amanecer a la Vida (1950) junto a la actriz mexicana Susana Guízar (1922-97); y tres películas argentinas, Si muero antes de despertar (1951), Paraíso robado (1952) y Armiño negro (1953) filmada en las ruinas de Machu Pichu; Acosada (1962); Loco por Ellas (1965) y Luna de Miel en Puerto Rico (1966).
Trabajó en la Televisora Nacional (1952), y participó en telenovelas. Viajó a México y realizó la radionovela Doña Bárbara (1959) de la Emisora Radial Mexicana XEW. En el año 1960 estuvo contratado por Radio Caracas Televisión, RCTV y participó en el programa “El Show de Las Doce” del animador caraqueño Víctor Saume Carreño (1907-64). Animó en tv, su programa “El Show de Néstor Zavarce” (1963), en el canal privado Venevisión. Sindicalista, de la Asociación Venezolana de Artistas de la Escena, Avade. Participó en una huelga de hambre (1966), en exigencia de reivindicaciones sociales y la creación de la Casa del Artista que se materializó años después. Animó el concurso “La Batalla de los Sexos” (1981) por Venevisión junto a la modelo y locutora Susana Duijm (1936-2016). Diputado del partido político Acción Democrática, AD, dos veces, del Congreso, hoy Asamblea Nacional; candidato a la Alcaldía del Municipio Los Salias, Edo. Miranda; dos veces director de Espectáculos Públicos de la Alcaldía Metropolitana; director del Poliedro de Caracas; gerente de Ventas de la Cadena Radial Rumbos y gerente de Ventas de la Cadena Éxitos 1090, entre otros.
A nivel musical fue descubierto como cantante por el músico y compositor mirandino Nieves Oswaldo Oropeza Peña (1939-98). Entre sus éxitos hallamos: “El Pájaro Chogüí” (1960), y “Faltan Cinco pa' las Doce” (1963) del composición Oswaldo Oropeza; y grabó más de 300 canciones.
Participó en las telenovelas venezolanas, escritas por la cubana Delia Fiallo (1924): “Esmeralda” (1971), y “María Teresa” (1972), protagonizadas por Lupita Ferrer (1947) y José Bardina (1939-2009); “Peregrina” (1973), protagonizada por Rebeca González (1952) y José Bardina; y “Una muchacha llamada milagros” (1974), protagonizada por Rebeca González, José Bardina y José Luis Rodríguez "El Puma" (1943).
Tuvo el récord de asistencia, 27.000 personas, en el parque Coney Island, en Caracas.
Obtuvo los siguientes reconocimientos: Mejor actor infantil por la película La balandra Isabel llegó esta tarde (1950) por parte del Sindicato de Actores y Gremio Técnico; Condecoración a la Figuración Internacional como Actor Juvenil por la película Si Muero Antes de Despertar (1952); Reconocimiento por su destacada actuación en la radionovela Doña Bárbara (1959) otorgado por la colonia venezolana residenciada en México; Disco de Oro (1960); Aguja de Oro (1960); Bolívar de Oro (1960); Trofeo Show “Cantante Más Destacado del Año” (1960); Manaure de Oro (1960); Guaicaipuro de Oro “Revelación del año” (1960); 1er. Premio del Festival de la Música Popular Venezolana (1963); Premio RCA de Oro por el Disco de Aguinaldos El Gallo Pelón (1964); “La Estrella de Oro del programa “Matinal” por el éxito de “Cinco Pa’ las Doce” Radio Difusora de Venezuela (1964); Premio Revista Espectáculo récord de ventas “Cinco Pa’ las Doce” (1964); Premio Revista Espectáculo por el Show de Néstor Zavarce (1964); Mara de Oro por el Show de Néstor Zavarce (1963); Guaicaipuro de Oro en la categoría de Programa de Televisión del Año por El Show de Néstor Zavarce(1962-63); Guaicaipuro de Oro “Cantante de Música Venezolana” (1962-63); Premio Hijo Ilustre del Distrito Carirubana otorgado por el concejo municipal del Distrito Carirubana, Edo. Falcón (1972); y la Orden Andrés Bello en su 2da. Clase (1978).
El cantante y actor falconiano de tv y cine, animador y sindicalista Néstor Jesús Zavarce Sierralta falleció en Caracas, el 27 de agosto de 2010.

Lic. Sonia Verenzuela T.
2018
FUENTES CONSULTADAS
https://www.buenamusica.com/nestor-zavarce/biografia

ANTONIO GARCÍA MOLINA



Antonio García Molina nació en Granada, España.
Contrajo nupcias y tuvo descendencia.
Fue novillero y se le conoció como El Chavo, luego se dedicó al cine, fue extra en los spaghetti western (western europeo de moda en los años 1960 y 1970) que se filmaron en Almería, España; después se mudó a Venezuela, donde se residenció hasta el año 1982, dirigiendo su primer largometraje "El regreso de Sabina" (1979), después retornó a España.
Las películas que dirigió son: El Regreso de Sabina (1980), protagonizada por el actor aragüeño Héctor Mayerston (1932-99), el actor trujillano Arturo Calderón (1919-89), el actor español Luis Calderón (1913-84) y la actriz venezolana Chony Fuentes; Ladrón de Chatarra (1987), con La Polaca (1944-2010); Seducción Mortal (1990), protagonizada por la actriz alemana Nadiuska (1952) y el actor español Aldo Sambrell (1931-2010); Fuera de Serie (1997), protagonizada por el actor mexicano Arsenio Campos (1946) y Julima Cardona; Las pasiones de Sor Juana (2004), protagonizada por la actriz española Sofía Mazagatos (1974); Che Guevara (2016), protagonizada por el actor español Karlos Granada (1969).
El director granadino de teatro y cine, novillero, escultor, pintor y guionista, Antonio García Molina falleció el 9 de abril de 2017 en un hospital de Madrid, España, víctima de un cáncer de hígado.

Lic. Sonia Verenzuela T.
2018
FUENTES CONSULTADAS E ICONOGRAFÍA

domingo, 7 de abril de 2019

NATALIO YUNIS


Natalio Yunis
Estudió ingeniería, mención ingeniería civil en la Universidad Central de Venezuela, UCV, de donde egresó en el año 1948.
Cine Radion City, Caracas

Proyectó a lo largo de su carrera profesional, las siguientes obras arquitectónicas, que son emblemas de la ciudad capital: cine Radio City (1953), Plaza Venezuela, año en el que se introdujo en el país la pantalla Cinemascope; edificio Roraima (1957), Av. Francisco de Miranda, en la Urbanización Campo Alegre; y el edificio Las Torres, conocido como “las Quintas Aéreas” (1958), Av. José Antonio Páez, Avenida B y Calle Junín, Urbanización La Paz, El Paraiso.
Edifio Las Torres o Quintas Aéreas, Caracas

El ingeniero civil Natalio Yunis falleció en el año 1967.

Lic. Sonia Verenzuela T.
2019
FUENTES CONSULTADAS





Nota: no hallé suficientes datos del insigne ingeniero, sin embargo decidí colocarlo en el blog por sus obras extraordinarias. Debo colocar que de joven fui al cine Radio City muchas veces y me pregunté quién había diseñado aquel cine tan bonito; y también camino a la universidad pasé muchas veces frente a las Quintas Aéreas, y me pregunté lo mismo.. además que mi sueño era vivir ahí, cosas de juventud.

jueves, 4 de abril de 2019

CECILIO FRANCISCO MENDIVE PEREIRA



 Cecilio Francisco Mendive Pereira nació en La Habana, Cuba, el 22 de noviembre de 1919.
Contrajo nupcias y tuvo descendencia.
Comenzó en el mundo artśtico como cantante del sexteto del cantante cubano Alfredo Boloña Jiménez (1890-1964); fue uno de los fundadores del Sexteto Caribe (1930); y luego del grupo Los Jóvenes de la Crema; cantó con la compañía artística Batamú (1941), dirigida por el pianista, compositor, musicólogo y director de orquesta cubano Obdulio Morales Ríos (1910-81); debutó como bailarín en el cine mexicano en la película Distinto amanecer (1943), del director, productor y guionista mexicano Julio Bracho (1909-78), protagonizada por el actor mexicano Pedro Armendáriz (1912-63) y la actriz mexicana Andrea Palma (1903-87).
Pionero y uno de los que introdujo el mambo en México y en el resto del continente americano.
Tuvo su propia banda, la Orquesta Tropical de Kiko Mendive; y fue el primer cantante de la orquesta del músico, compositor y arreglista cubano, luego nacionalizado mexicano Dámaso Pérez Prado 1916-89), conocido como el "Rey del Mambo", en México.
Visitó Caracas en el año 1952, junto al músico, compositor, pianista, y director de orquesta puertorriqueño Noro Osvaldo Morales Sanabria (1911-1964) y la cantante cubana Olga Guillot (1922-2010) y se presentó en la radio y locales nocturnos; después retornó a México, y en el año 1956 regresó para residenciarse en Venezuela. En Caracas trabajó en la radio, y grabó discos, se presentó en el programa Media Jarra Musical del músico, compositor y director de orquesta aragüeño Luis Alfonzo Larrain (1911-96); El Show de las Doce del locutor, productor y animador caraqueño de radio y television Víctor Saume (1907-64); y en el progama humorístico Radio Rochela, en Radio Caracas Televisión, RCTV, del cual fue despedido en el año 1999. Actuó en la tv, en el unitario Mi día de suerte (1999), original del cineasta catalán Santiago Pumarola (1961) y en la telenovela Mujercitas (1999) de Venevisión del dramaturgo y director caraqueño César Sierra (1989); y en el Teatro Chacaito.
Participó en las siguientes películas: Qué hombre tan simpático (México, 1942); Canto a las Américas (México, 1943); Distinto amanecer (México, 1943); Balajú (México, 1944); Cruel destino, Allá en la frontera (México, 1944); Los misterios del hampa (México, 1945); Nosotros (México, 1945); Bésame mucho (México, 1945); Pervertida (México, 1946); La reina del trópico (México, 1946); Pasiones tormentosas (México, 1946); Embrujo antillano (México, 1947); El amor de mi bohío (México, 1947); La insaciable (México, 1947); La novia del mar (México, 1948); El reino de los gángsters (México, 1948); Tania, la bella salvaje (México, 1948); Señora tentación (México, 1948); Gángsters contra charros (México, 1948); Coqueta (México, 1949); El charro del arrabal (México, 1949); Una mujer con pasado (La Venus Azteca) (México, 1949); Mujeres de teatro (México, 1951); Sensualidad (México, 1951); No niego mi pasado (México, 1952); La engañadora (México, 1955); La gaviota (México, 1955); Necesita un marido, me lo dijo Adela (México, 1955); y Casa de perdición (México, 1956).
El compositor, músico, actor de cine y tv, y bailarín cubano Cecilio Francisco Mendive Pereira, conocido artísticamente como Kiko Mendive, falleció en Caracas, el 5 de abril de 2000, en el Hospital Universitario de Caracas.

Lic. Sonia Verenzuela T.
2019
FUENTES CONSULTADAS


sábado, 30 de marzo de 2019

ISIDRO NÚÑEZ MATOS


Fotografía tomada por Isidro Núñez, 1980

Isidro Núñez Matos nació el 31 de marzo de 1949, en Maracaibo, Edo. Zulia. Hijo de Isidro Núñez Rodríguez y Arcelia Matos Romero.
Estudió geología y minas en la Escuela Industrial Luis Caballero Mejías en Caracas; fotografía (curso básico de fotografía, y fotografía documental sobre la naturaleza, especialidad macrofotografía); en cla Escuela Foto-Expresión (1973-74); en el CVA, creatividad fílmica y seminario avanzado de laboratorio fotográfico (1974); introducción a la teoría y práctica del guión cinematográfico y laboratorio fotográfico en el Celarg (1975).
Participó con sus trabajos fotográficos en el libro Diablos danzantes de Venezuela (1982); y en el libro Caracas en 20 afectos, editado por el Mujabo (1999).
En 1984 expuso en "Caracas 30 x 40", primer concurso de fotografía organizado por el Metro de Caracas y la Gobernación del Distrito Federal en Caracas. Trabajó como fotógrafo artístico en el Instituto Nacional de Folclor (1981-82), el MBA (1983-87) y la Dirección de Relaciones Institucionales de Fundarte (1988-90). Colaborador frecuente en diarios y revistas nacionales.
Entre las exposiciones colectivas destacan Octubre libre (1978), Fotografía sobre Caracas (1981, 1982 y 1985), Libertad de tambor (1984), la Bienal de Artes Visuales de La Habana (1984, 1986 y 1988), La propia foto (1985), Las Américas: hacia una nueva perspectiva (1985), el Salón Conac Arte y Ciudad (1991), el Salón Nacional de Artes Visuales (1993), Los rostros del Valle (1994) y Cuatro fotógrafos de la calle (1996). Realizó su primera exposición individual en el año 1988, "Fotográfica del teatro: el cuerpo del otro", Tienda, MBA.
Obtuvo los siguientes premios: Primer Premio Fundarte, III Concurso de Fotografía de Caracas (1985); mención especial, IV Concurso de Fotografía de Caracas (1986); 50 Aniversario Revista Sic, Caracas (1987); Consucre para las Artes, Mención Fotografía Federico Lessmann, Caracas (1988); y Segundo premio de fotografía a color, V Salón de Fotografía Seguros Catatumbo, Maracaibo (1997).
El fotógrafo marabino Isidro Núñez murió en el año 2009.

Lic. Sonia Verenzuela T.
2019
FUENTES CONSULTADAS

VICENTE BALBINO NEBREDA ARIAS



Vicente Balbino Nebreda Arias nació en Caracas, el 31 de marzo de 1930. Hijo del sastre y empresario de cuero Alejandro Nebreda y Josefina Arias. Tuvo 4 hermanos.​
Estudió la Primaria en la Escuela Experimental Venezuela en Caracas, y la Secundaria en el Liceo Andrés Bello, donde cursó la cátedra de ballet; ingresó en la Escuela Nacional de Ballet dirigida por la bailarina caraqueña María Enriqueta Coronil Ravelo (1922-2001), conocida como Nena Coronil, en el año 1948, luego viajó a Nueva York, EE.UU; y continuó su formación en el ballet en la School of American Ballet. Posteriormente, el gobierno del general tachirense Marcos Pérez Jiménez (1914-2001) le otorgó una beca para que continuara su capacitación en el extrior, viajando a Francia, e ingresando en la compañía del director francés Roland Petit (1924-2011), en París; y luego pasó a la compañía Las Estrellas de Montecarlo. 
Conocido artísticamente como Vicente Nebrada.
Formó parte de la compañía de baile en La Habana, Cuba, por invitación de la bailarina y coreógrafa cubana Alicia Alonso (1921), entre los años 1952 y 1953; y de la compañía de Ballet de Nena Coronil 1953 y 1955. En el año 1957 regresó a Venezuela y trabajó en el Ballet Nacional de Venezuela. Viajó a EE.UU. en el año 1958 y audicionó en el Joffrey Ballet, que se llamará Harkness (1964); en el año 1967 decide dedicarse a la coreografía y se retiró de bailarín en 1970. En el año 1975 se unió al Ballet Internacional de Caracas, y se dedicó a la dirección artística junto con la bailarina caraqueña Zhandra Rodríguez (1947). En 1974 formó parte del proyecto de creación de una compañía de ballet en Venezuela junto con María Cristina Anzola (1941) y Elías Pérez Borjas (1932-93). Comenzó sus funciones en el "Ballet del Nuevo Mundo", luego Ballet Internacional de Caracas, con esta compañía realizó numerosas giras por Europa y América, y la compañía cerró en 1981.
Vivió en EE.UU. (1981-84).
Posteriormente, cuando Elías Pérez Borjas fue nombrado director general del Teatro Teresa Carreño en 1984 le ofreció a Nebrada la dirección artística de la compañía de ballet de esa institución y aceptó.
Coreógrafo de más de sesenta títulos, entre los que destacan los siguientes: Nuestros Valses, Una Celebración de Haendel, Percusión para seis hombres, La Valse, Caín, La Luna y los hijos que tenía, Pájaro de fuego, Romeo y Julieta, Pentimento, Fiebre, Doble Corchea, El lago de los cisnes, Van Gogh y El Cascanueces. Sus coreografías han sido interpretadas por diferentes compañías de ballet alrededor del mundo.
Obtuvo los siguientes reconocimientos: 1976: Premio Fokine, otorgado por la Universidad de la Danza de París por su coreografía Shadows. Francia (1976); 1984: Premio CONAC de Danza Clásica, otorgado por el Consejo Nacional de la Cultura (1984); 1986: Orden Diego de Lozada en su 1ra. Clase, otorgado por el gobierno; 1991: Premio Nacional del Artista: Espectáculo del año "El lago de los cisnes", otorgado por la Fundación Casa del Artista (1991); 1991: Premio Nacional del Artista: Coreógrafo del año, otorgado por la Fundación Casa del Artista (1991); 1992: Premio Nacional del Artista: Coreógrafo del año, otorgado por la Fundación Casa del Artista (1992); 1993: Orden de Andrés Bello en su 1ra. Clase; 1995: Orden del Libertador Simón Bolívar en el grado de Gran Oficial, con motivo de sus 50 años de vida artística (1995); 1995: Premio Municipal de Danza, otorgado por el Concejo del Municipio Libertador (1995); 1996: Premio Nacional del Artista: Coreógrafo del año, otorgado por la Fundación Casa del Artista (1996); y 2001 el Premio Monseñor Pellín en su XII edición: Obra de Teatro infantil del año, El Cascanueces (2001).
El coreógrafo y bailarín Vicente Balbino Nebreda Arias murió en su Caracas natal el 26 de mayo de 2002.
Lic. Sonia Verenzuela T.
2019
FUENTES CONSULTADAS



Lic. Sonia Verenzuela T.
2019
FUENTES CONSULTADAS
http://www.ellugareno.com/2018/09/vicente-nebrada-por-florencia.html
http://todotiempo2015.blogspot.com/2015/05/muere-vicente-nebrada-coreografo-y.html

miércoles, 27 de marzo de 2019

PIUS SCHLAGETER


Pius Schlageter nació en Zell, Alemania, el 28 de marzo de 1856.
Contrajo nupcias con Laura Singre, y el enlace tuvo descendencia, uno de ellos, Eduardo Schlageter fue pintor y litógrafo.
Estudió litografía en su ciudad natal.
En el año 1884 instaló en París, Francia su primera imprenta; y llegó a Venezuela en el año 1886.
Realizó trabajos litográficos para el gobierno del abogado y militar caraqueño Antonio Guzmán Blanco (1829-99). Fue director de la Imprenta Nacional en Caracas, asesor de la Litografía y Tipografía del Comercio, Trabajó en las primeras prensas offset que llegaron a Venezuela. Adquirió de Aquiles Cadre la Litografía Nacional (1897); y diseñó los títulos valores de las grandes empresas de la época.
Fue catalogado como el creador de las mejores litografías en Venezuela (l908).
El litógrafo y acuarelista alemán Pius Schlageter murió en Caracas, el 16 de agosto de 1949.

Lic. Sonia Verenzuela
2019
FUENTES CONSULTADAS

lunes, 25 de marzo de 2019

JORGE VALL AGUILA



El fotógrafo Jorge Vall Aguila nació el 26 de marzo de 1949, en Camagüey, Cuba. Hijo de Antonio Vall Tost y Josefa Águila Costa.
Estudió la Primaria en Atascadero y en San Luis Obispo en California, Estados Unidos de Norteamérica; y luego en Santiago de Chile, Chile en la Escuela Técnica Industrial (1967).
Trabajó como asistente de Linford Carrasana, en el cargo de fotógrafo industrial. Participó en el taller de verano con Ansel Adams en Monterey en California, EE.UU (1968).
Realizó su primera exposición individual en el año 1979, "Los zapaticos me aprietan", Consejo Venezolano de la Fotografía, Caracas.
Fotografió para las publicaciones del Instituto Nacional de Cultura y Bellas Artes, INCIBA, Escena. Ejerció la docencia en el Instituto Neumann y de la Escuela Cristóbal Rojas, en Caracas. Fundó el Consejo Venezolano de la Fotografía (1983). Y trabajó para las empresas Maraven, Corpoven, Palmaven, Pdvsa y CANTV (1988-94).
En el año 1994 se mudó de Caracas , donde llegó en los años 70 a La Asunción, Edo. Nueva Esparta, donde trabajó para empresas como la CANTV y la Cumbre Iberoamericana de Jefes de Estado (1997), entre otros.
Participó en exposiciones colectivas, tales como "Mamita tápame que tengo frío" (1973), "A gozar la realidad" (1976), "Octubre libre" (1978), "Letreros que se ven" (1979), en el Coloquio Latinoamericano de Fotografía (1981), "Los venezolanos" (1982) y "Nos Américas" (1983).
Sus fotografías se han publicado en los libros Comarca al mar, Corporación de Turismo de Venezuela (1978) y Letreros que se ven, Ateneo de Caracas (1979).
Obtuvo el primer premio, Salón Nacional de la Fotografía, Maracaibo, Edo. Zulia (1979).

Lic. Sonia Verenzuela T.
2019
FUENTES CONSULTADAS


domingo, 24 de marzo de 2019

EDGAR FILIBERTO RAMÍREZ ARELLANO



El actor de televisión y cine Édgar Filiberto Ramírez Arellano nació en San Cristóbal, Edo. Táchira, el 25 de marzo de 1977. Hijo del militar Filiberto Ramírez y la abogada Soday Arellano. Tiene una hermana, Nataly.
Estudió la Secundaria en la Unidad Educativa Liceo Aplicación, la Unidad Educativa Colegio Metropolitano, y el Centro Educativo Montalbán, todos los institutos educativos ubicados en Caracas; y los Estudios Superiores en la Universidad Católica Andrés Bello, UCAB, egresando de comunicador social Social, mención periodismo, aunque otras fuentes indican que fue audiovisual, también en la capital.
Debutó en la televisión venezolana en el año 2003 y alcanzó la fama con el personaje Cacique, en la telenovela Cosita rica, protagonizada por la actriz y política barquisimetana Fabiola Colmenares (1974) y el actor bogotano Rafael Novoa (1971); y en Hollywood, EE.UU. en el año 2005, en la película Domino (2005), del director inglés Tony Scott (1944-2012), junto a la actriz londinense Keira Knightley (1985) y el actor, guionista y boxeador neoyorquino Mickey Rourke (1952).
Ha realizado las siguientes películas: Yotama se va volando (2003), protagonizada por el actor falconiano de cine, tv y teatro Asdrúbal Meléndez (1935) y Martha Tarazona; como protagonista, Punto y Raya (2003), junto al actor caraqueño de tv, cine, y político Roque Valero (1974), la actriz caraqueña de tv y cine, y teatro Daniela Alvarado (1981) y el actor de tv y cine, y político Pedro Lander (1954); como parte del elenco protagónico; El Don (2006) del director venezolano-uruguayo José Ramón Novoa (1959); Plan B (2006) del director Alejandro García Wiedemann, protagonizada por él junto con Fabiola Colmenares; Elipsis (2006) del director venezolano Eduardo Arias-Nath (1976), protagonizada por él junto con el actor venezolano de cine y teatro Erich Wildpret (1968); The Bourne Ultimatum (2007), protagonizada por el actor massachusettense de cine Matt Damon (1970); Cyrano Fernández (2008), del director venezolano Alberto Arvelo Mendoza (1966), protagonizada por él; formó parte del elenco de Vantage Point (2008), dirigida por el inglés Peter Travis, y protagonizada por el actor tejano de cine Dennis Quaid (1954), por el actor, productor y director tejano Forest Whitaker (1961), el actor washingtoniano William Hurt (1950), el actor pensilvano Matthew Fox (1966), el actor cántabro de cine Eduardo Noriega (1973) y la actriz de cine y productora neoyorquina Sigourney Weaver (1949); Ché, El Argentino (2008) del director estadounidense Steven Soderbergh (1963), protagonizada por el actor sanjuanero Benicio del Toro (1967); Carlos (2010), miniserie para la tv, con él como protagonista; Saluda al diablo de mi parte (2011), dirigida por el colombiano Juan Felipe Orozco (1978); Zero Dark Thirty (2012), de la directora estadounidense Kathryn Ann Bigelow (1951), protagonizada por la actriz y productora californiana de cine Jessica Chastin (1977); Wrath of the Titans (2012), secuela de Clash of the Titans; A coeur ouvert (2012), película francesa, de la directora francesa Marion Laine, protagonizada por él junto a la actriz y bailarica parisina Juliette Binoche (1964); Libertador (2013), dirigida por el venezolano Alberto Arvelo Mendoza, protagonizada por él; The Counselor (2013), dirigida por el inglés Ridley Scott (2013), protagonizada por el actor y productor alemán Michael Fassbender (1977), y la actriz y modelo californiana Cameron Díaz (1972), entre otros; Deliver Us from Evil (2014), del director estadounidense Scott Derrickson (1966), protagonizada por el actor melbourniano Eric Bana (1968) junto a él; protagonizó Point Break (2015) del director Ericson Core, remake de Point Break (1991) con el actor beirutí Keanu Reeves (1964) y el actor de tv y cine, cantautor y bailarín houstoniano Patrick Swayze (1952-2009); Joy (2015), del director estadounidense David Russell (1958), protagonizada junto con la actriz de cine kentuckiana Jennifer Lawrence (1990); Hands of Stone (2016), dirigida por el venezolano Jonathan Jakubowicz (1978), protagonizada junto con el actor de cine, productor y director neoyorquino Robert De Niro (1943), entre otros; The Girl On The Train (2016), dirigida por el estadounikdense Tate Taylor (1969), protagonizada por la actriz londinense de cine Emily Blunt (1983); Gold (2016), del director estadounidense Stephen Gaghan (1965), protagonizada por el actor tejano de cine y productor Matthew David McConaughey (1969) y él; Bright (2017), del director estadounidense David Ayer (1968), protagonizada por el actor y cantante pensilvano Willard Carroll “Will” Smith (1968), el actor de tv, guionista y director sidneyés Joel Edgerton (1974), la actriz sueca Hilda Noomi Rapace (1979), la actriz y modelo australiana Lucy Fry (1992) y él; y The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story (2018), protagonizada por él, el actor de tv, cantante y compositor californiano Darren Criss (1987), el actor de tv y cantante puertorriqueño Ricky Martin (1971), la actriz madrileña de cine de Penélope Cruz (1974), en la segunda temporada de la serie de crímenes de FX American Crime Story.
Recibió nominaciones por su interpretación de Carlos, el Chacal (2010) a los Premios Globo de Oro, los SAG del Sindicato de actores de Estados Unidos de Norteamérica, el Lumiére de la Crítica Internacional en Francia, y el Círculo de Críticos de Londres, Inglaterra, en el año 2010, en la categoría de mejor actor en miniserie, película para televisión 2011; y por ello, en los Premios César 2011, recibió por la versión cinematográfica de la serie de televisión, el Premio César al Mejor Actor Más Prometedor. Ha ganado un Alma Award.
Ha protagonizado vídeos musicales, tales como, Sin ti (2007), de la cantante peruana-venezolana Cynthia Karina Moreno Elías (1968), conocida artísticamente como Karina; y Desencuentro (2017), del cantante boricua Residente, René Pérez Joglar (1978) junto a la artista francesa SoKo, Stéphanie Sokolinski (1985) dirigido por el propio René Pérez, en el vídeo le acompaña la actriz, modelo, periodista y presentadora de televisión franco-canadiense Charlotte Le Bon (1986).
Ha participado en la campaña campaña #HeForShe, contra el abuso de mujeres y niñas (2017).
Habla castellano y con fluidez inglés, alemán, italiano y francés.

Lic. Sonia Verenzuela T.
2019
FUENTES CONSULTADAS E ICONOGRAFÍA

sábado, 23 de marzo de 2019

ALFIO MONTORO



El docente de física, matemático e investigador Alfio Montoro Africano nació el 24 de marzo de 1940 en Europa.
Fundó en Venezuela la cátedra de Física para fisicoterapeutas en el Colegio Universitario de Los Teques Cecilio Acosta, CULTCA, Edo. Miranda, y mediante una línea de investigación junto a sus alumnos creó material para las fisioterapias, entre ellos, collarines, muletas y sillas de ruedas.
Autor de los siguientes libros: Física para la creatividad (1983); Física para la creatividad, una evaluación formativa (1984); Un docente creativo para una enseñanza creativa (1986); y libros de Física para la educación media (Física, 3er. Año C.B).
Ha desarrollado su profesión exitosamente en Venezuela.

Lic. Sonia Verenzuela T.
2019
FUENTES CONSULTADAS

viernes, 22 de marzo de 2019

CRUZ ÁLVAREZ SALES



 Cruz Álvarez Sales nació en Caracas, el 27 de marzo de 1906. Hijo del escultor Cruz Álvarez García y Ana Sales.
Estudió en la Academia de Bellas Artes, la Academia de San Fernando en España y en la Academia de Artes y Oficios de la Lonja de Barcelona, España.
Vivió en París, Francia (1920-24).
Participó en la "Exposición del paisaje venezolano", en el Museo de Bellas Artes, MBA (1944), entre otros.
Formó parte de la Junta Directiva de un intento de Sociedad Artístico-literaria, que no se cristalizó, con un cargo de vocal en la sección pintura, donde el vicepresidente era el historiador, periodista y diplomático merideño José Nucete Sardi(1897-1972), durante el gomecismo.
El pintor y crítico de arte Cruz ÁlvarezSales murió en su Caracas natal, el 21 de marzo de 1947.


Lic. Sonia Verenzuela T.
2019
FUENTES CONSULTADAS

https://venezuelaehistoria.blogspot.com/search?q=nucete
SEGNINI Yolanda (1997), Las luces del gomecismo, Editorial Alfa.

miércoles, 20 de marzo de 2019

ROBERTO SYERS PIAR


Roberto Syers Piar nació en la Guaira, Edo. Vargas el 21 de marzo de 1852. Hijo del comerciante inglés Robert Syers (1802-1869), y Carlota Piar (1798-1908), hija del prócer independentista Manuel Carlos Piar (1774-1817). Tuvo un hermano, Alejandro.
Contrajo nupcias con María Arrieta, y el enlace tuvo 4 hijos: Narcisio, Vicente, Maria y Alejandro.

Participó con una pintura al óleo a la muestra de arte de Venezuela en la "Exposición internacional" realizada en Filadelfia, Pensilvania, Estados Unidos de Norteamérica (1876).
Fue periodista, redactor de los periódicos Tom Ponce, El Enterrado y El Pequeño; y director del periódico trilingüe (español, francés e inglés) The Isthmus (1870), en el exterior, y redactor de la versión en castellano; músico, destacando como compositor y pianista; siendo autor de las siguientes obras: No me toques, Parrandero, Paví paví a los pavos, Recuerdos, El Conejo, Candelario Munilla, Ensueños, Dí que sí, Dolor...es, Lucero, El Cometa, Goagiro, Temiche, El Iconoclasta, Ricardo Palma, i Ay de mí!, No sé, El Pájaro, El Guasanguero. El Tío y los sobrinos; las polkas, Waritche, La Sirena, Como ella, Susana; las danzas, La Gallarda, Santos, y tu mira al cielo, La seductora; los valses, El Vivaracho, Lauro, Jolgorio; el nocturno, El Cántico; la romanza, Ello; y la marcha, La Partida.
Autor de los siguientes libros: Páginas (1880), Por la verdad (1896), Las Falsificaciones de la Historia y su Consecuencias,.y Piar inmortal (1907).
El músico, periodista, pintor y escritor varguense Roberto Syers Piar murió en Caracas, en el año 1907.

Lic, Sonia Verenzuela T.
2019
FUENTES CONSULTADAS

martes, 19 de marzo de 2019

JOSEFINA ÁLVAREZ JIMÉNEZ



La ceramista Josefina Álvarez Jiménez nació en Caracas, el 19 de marzo de 1940. Hija de Pastor Álvarez y Mariana Jiménez.
Estudió cerámica en la Escuela Cristóbal Rojas en Caracas (1959-62).
Trabajó en el Taller Allpass, en Espergaerde, Dinamarca (1967); y en Venezuela, en la fábrica Formas en Caracas y fundó el Taller Once (1968).
Participó en diferentes exposiciones colectivas, tales como las realizadas en la Galería El Pez Dorado en Caracas (1961); el XXIX Salón Oficial (1968); los salones Artes del fuego, Sala Mendoza, (1970-1973, 1975, 1980, 1984 y 1987); el Salón de las Artes del Fuego, Universidad de Carabobo, UC, (1971, 1974, 1982 y 1983); Taller de cerámica, Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, MACC (1977 y 1984); III colectiva, Galería Terracota (1980); Trato con el barro, itinerante por Coro, Edo. Falcon; Barquisimeto, Edo. Lara; Maracaibo, Edo. Zulia y Porlamar, Edo. Nueva Esparta (1981); la I Bienal Nacional de Artes Plásticas, Museo de Bellas Artes, MBA (1981); en el British Crafts Center, en Londres, Inglaterra (1985); América, tierra y fuego, en la Galería Deimos, Bogotá, Colombia (1989); La técnica y el arte del barro (1989); Cinco premios nacionales, en la Galería Sólido, El Hatillo, Edo. Miranda (1994); Vínculo cerámico: Europa y Venezuela, Sala Cadafe, Caracas (1995); Diez presencias: las artes del fuego en Venezuela, en la Galería de Arte Nacional, GAN (1995) y Cerámica en pequeño formato, en la Galería Alfa, Monterrey, México (1997).
Realizó su primera exposición individual en la Galería XX2, en Caracas y en la Casa de la Cultura, Universidad de Los Andes, ULA (1968).
Obtuvo los siguientes premios: de artes aplicadas, XXVI Salón Arturo Michelena (1968); Medalla de oro, I Salón Nacional de las Artes del Fuego, UC (1971); y el Nacional de Artes del Fuego, II Salón Nacional de las Artes del Fuego, Sala Braulio Salazar (1974).
 Ha participado recientemente en exposiciones, como Mutable (2017).

Lic. Sonia Verenzuela T,
2019
FUENTES CONSULTADAS
http://www.traficovisual.com/2017/12/04/mutable-ceramica-contemporanea-en-venezuela/