domingo, 30 de diciembre de 2018

NOEMÍ MÁRQUEZ



La escultora y ceramista Noemí Márquez nació el 31 de diciembre de 1933, en Valencia, Edo. Carabobo.
Contrajo nupcias. Tiene 5 hijos.
Estudió cerámica y arte puro, en la Escuela Cristóbal Rojas en Caracas (1969-75); cerámica avanzada en Skidmore College, Saratoga Springs, Nueva York, EE.UU y en la Penland School of Crafts, Spruce Line, Carolina del Norte, EE.UU (1978); y seminarios (1981-93).
Ejerció la docencia en talleres de creatividad en cerámica para adultos en el Ateneo de Caracas y para niños en la Fundación Mendoza. Está entre las fundadoras de la Asociación Venezolana de las Artes del Fuego, AVAF, que presidió (1982-84); jurado del Salón Nacional de las Artes del Fuego (1981, 1986 y 1989); y de la II Bienal de Cerámica Contemporánea en Puerto Rico (1990).
Ha participado en exposiciones colectivas, entre ellas el Salón Nacional de las Artes del Fuego (Sala Braulio Salazar y Galería Braulio Salazar, 1974-88), el Salón Artes del Fuego (Sala Mendoza, 1977, 1978, 1979, 1981, 1984 y 1987), "View Points in Venezuela Ceramics" (Meeting Point Art Center, Miami, Florida, EE.UU), la I y II Trienal Mundial de Pequeña Cerámica (Zagreb, Croacia, 1984 y 1987), "Venezuelan Studio Ceramics" (British Craft Centre, Londres, Inglaterra, 1985), la II Exhibición de Cerámica Internacional, Museo de Bellas Artes, Taipei, Taiwan, 1985, y la Foire Internationale d'Art Latinoamericain (Bruselas, 1994).
Realizó su 1ra. Exposición individual en el año 1979 con "Cerámicas", Museo Antonio José de Sucre Gran Mariscal de Ayacucho, Cumaná, Edo. Sucre.
Obtuvo los siguientes premios: el Cerámica Carabobo, II Salón Nacional Anual del Fuego, Valencia, Edo. Carabobo (1974); el Cerámica Carabobo, III Salón Nacional Anual del Fuego, Valencia, Edo. Carabobo (1975); mención honorífica, I Salón Anual de Cerámica, Taller Guayasamín, Caracas (1976); 1er. Premio de Artes Aplicadas Cristóbal Rojas, I Salón de Arte Francisco de Miranda, Los Teques, Edo. Miranda, el Especial XX Aniversario de la Universidad de Carabobo, UC, VI Salón Nacional Artes del Fuego, Valencia, Edo. Carabobo y el 1er. Premio de Cerámica Batalla de Matasiete, IV Salón Fondene, Sede de Fondene, Porlamar, Edo. Nueva Esparta (1978); Nacional de Artes del Fuego, VII Salón Nacional de Artes del Fuego, Valencia, Edo. Carabobo (1979); el Cerámica Carabobo, VIII Salón Nacional de Artes del Fuego, Valencia, Edo. Carabobo (1980); 2do. premio (compartido con Manuel de la Fuente), I Bienal Francisco Narváez, Accésit al 1er. premio, mención escultura, I Salón de Arte Nacional, Museo de Barquisimeto, Edo. Lara (1982); mención honorífica, I Trienal Mundial de la Pequeña Cerámica, Zagreb, Croacia (1984); el Andrés Pérez Mujica, XLII Salón Arturo Michelena; y el Nacional de Artes del Fuego, Consejo Nacional de la Cultura, CONAC (1998).


Lic. Sonia Verenzuela T.
2018
FUENTES CONSULTADAS

CARMEN WALESKA BELISARIO VERA



La diseñadora gráfica Carmen Waleska Belisario Vera nació en Caracas, el 31 de diciembre de 1954.
Contrajo nupcias con Oscar Vaásquez, el enlace tiene una hija, Vera.
Realizaba estudios en el Instituto Neumann, que no finalizó.
Trabajó en la unidad de diseño del Departamento de Publicaciones de la Galería de Arte Nacional, GAN (1976-87). Fue asistente del diseñador lituano, residenciado en Venezuela, Gerd Leufert (1914-98), entre los años 1977 y 1985. Diseñadora asociada de ABV Taller de Diseño desde 1986.
Ha publicado los siguientes trabajos: Angelaciones (1979), Historia de la alfombra en Venezuela (1979), y Un color demasiado secreto: la infancia de Alejandro Otero (1985).
En 2002 presentó la muestra "Pordós", Sala Alternativa, en Caracas; y Carteras.
Docente de la cátedra diseño gráfico generaciones” dio clases en el Instituto de Diseño en la materia Diseño Gráfico entre 1983 y 1984.
Recibió los siguientes reconocimientos: premio al mejor libro de edición popular, II Salón del Libro y la Fotografía Documental, Biblioteca Nacional, BN y diploma de honor, "Los libros más bellos del mundo", Leipzig, Alemania (1980); diploma de honor, "Exposición internacional del arte del libro", Leipzig, y Primer premio, concurso de afiches, 32º Convención Anual Asovac (1982); mención a los mejores carteles, III Bienal del Cartel, BN (1983); diploma de honor, "Exposición internacional del arte del libro", Leipzig (1989); mención, Grafinal, Brasil (1990); premio de la Asociación Nacional de Anunciantes, ANDA, mención libro del año, Caracas y premio Gráfico Nacional, categoría catálogos plegables y folletos, Asociación de Industriales de las Artes Gráficas de Venezuela, Caracas (1991); mención honorífica, concurso para el emblema del Caraballeda Caribe Club de Mar, Caraballeda, Edo. Vargas (1994); premio Categoría Relatorios e Informes Anuales, III Concurso Latinoamericano de Productos Gráficos Theobaldo de Nigris, Conlatingraf, Cartagena, Colombia (1995); premio Mejor Libro del Año 1995, categoría libro ilustrado, mención diseño, Fundalibro (1996); mención honorífica, I Bienal de Artes Visuales del Mercosur, Porto Alegre, Brasil (1997); y reconocimiento (ABV Taller de Diseño) por la calidad de sus publicaciones, Cenal (1998).

Lic. Sonia Verenzuela T.
2017
FUENTES CONSULTADAS E ICONOGRAFÍA

sábado, 29 de diciembre de 2018

LEOPOLDO LANDAETA ORAA


Agregar leyenda

Leopoldo Landaeta Oraa nació en Guanare, Edo. Portuguesa, el 30 de diciembre de 1879. Hijo de Leopoldo Landaeta y Rosa Paula Oraa.
Estudió en su ciudad natal las primeras letras y la Secundaria. Luego al viajar a Caracas se inscribió en la carrera de derecho en la Universidad Central de Venezuela, UCV, que no concluyó. Es interesante recalcar que se dedicó al periodismo, colaborando con artículos en El Constitucional (1900-08), El Tiempo (1910), El Universal (1909-14) y El Nuevo Diario (1913-17). Fundó en Caracas el períodico literario El Estado, y después el periódico El Imparcial.
Ejerció la dirección de la revista Cultura Venezolana (1927), colaboró para la revista El Cojo Ilustrado (1910-15), Sagitario (1916), Atenas (1916-18) y Válvula (1928), y fue cónsul de Venezuela en Southampton, Inglaterra y en la isla de Curazao.
Tradujo las siguientes obras: Las sabanas de Barinas de Richard Longfield Vowell; Vida pública de don Pedro Gual de Harold A. Bierck; El comercio y la navegación entre España e Indias en época de los Habsburgos y Los bucaneros de las islas occidentales en el siglo XVII de Clarence Henry Haring.
Empleó el seudónimo de Luis León.
Autor de una monografía de la historia del Banco de Venezuela, y una antología de poesía,
El poeta, ensayista, traductor y periodista Leopoldo Landaeta Oraa falleció en Caracas el 14 de octubre de 1947.

Lic. Sonia Verenzuela T.
2017
FUENTES CONSULTADAS E ICONOGRAFÍA

jueves, 27 de diciembre de 2018

ROBERTO HERRERA



Roberto Herrera nació en La Habana, Cuba, el 21 de abril de 1939 (¿1936?).
Contrajo nupcias y tuvo descendencia, uno de ellos es Ricardo “Ricky” Gutiérrez, quien jugó beisbol, fue campo corto entre los años 1993 y 2004.
Comenzó su carrera profesional en el año 1955 con Los Rojos de La Habana. En los Estados Unidos de Norteamérica jugó en Las Ligas Menores, 7 años aproximadamente. Luego de Cuba, México y EE.UU, estuvo en Nicaragua (años 60), Panamá y Venezuela (como jugadot 1967-71, y como árbitro en los años 80-99). 
En México perteneció al equipo de Reinosa (1965), Los Pericos de Puebla (1968-69), Los Leones de Yucatán (1970-73), Tampico (1974) y Coahuila (1974). Se retiró como jugador en el año 1975. Posteriormente se hizo árbitro.
En Venezuela, fue receptor del equipo Los Leones del Caracas (1967-71); y árbitro de la Liga Venezolana de Beisbol Profesional, LVBP, más de 20 años aproximadamente (años 80-1999).
Luego de vivir en Venezuela, se mudó a EE.UU.
Fue conocido como Mr. Extrainning.
El árbitro de origen cubano Roberto “Musulungo” Herrera, murió en Miami, Florida, EE.UU. el 27 de diciembre de 2018.

Lic. Sonia Verenzuela T.
2018

FUENTES CONSULTADAS
https://www.ecured.cu/Roberto_Herrera
https://www.lvbp.com/

FERNANDO ASIÁN



El guionista, dibujante, pintor, escultor y grabador Fernando Asián nació en Madrid, España, el 28 de diciembre de 1951. Nacionalizado venezolano.
Estudió en la Escuela de Artes Plásticas y Oficios Artísticos de Madrid (1964-68).
Por primera vez expuso individualmente en la Galería Gaudí, en Maracaibo, Edo. Zulia (1973).
Obtuvo los siguientes premios: 3er. premio, Salón de Dibujo y Pintura del Estado Zulia, y mención honorífica, en el I Salón Nacional de Grabado, Museo Municipal de Artes Gráficas Balmiro León Fernández, Alcaldía de Maracaibo (1977); y el Emilio Boggio, en el XXXIX Salón Arturo Michelena (1981); premio Municipal para Literatura Infantil Ciudad de Maracaibo, por El Árbol de jugar; y el Premio Metro de Caracas en el Salón Nacional de Artes Plásticas de Caracas (1989).
En España fue guionista del dibujante, editor e historietista español José Luis de la Fuente, conocido como Chiqui de la Fuente (1933-92), para quien escribió "Veneno y su Sombra" publicado en la revista Piñón del Magisterio Español. Luego continuaron colaborando, y surgieron las series Genicabra y Gag para la Gaceta Junior de Barcelona, España. Fundó el Suplemento dominical El Cuco del Diario Pueblo de Madrid; escribió y dibujó, El Soñador y XB1. Creó para Chiqui "Marzy", "Abracadabra" y "Foot y Ball". Autor de "Pampa" y "Super 3", y realizó las adaptaciones de las "Mil y Una Noches" para Chiqui, que distribuyó mundialmente S.I, Artists de Barcelona. Escribió el primer cómic antibelicista de la España franquista, la serie "Oliver" para la revista Trinca de Madrid. En Inglaterra publicó en revistas de la BBC, e IPC Magazines. Colaboró para revistas a través de las agencias S.I. Artists y Temple Arte de Londres. Se residenció en Venezuela, desde los años 70, y ha publicado las siguientes series: cómics históricos, "Héroes de la Patria" y "Caudillos del Siglo XIX", y de temática ecologista, "El Árbol mágico" y "El Árbol de jjugar",
Docente fundador de la Facultad Experimental de Arte de la Universidad del Zulia, LUZ.
Autor de la obra escultórica siguiente: pebetero de 21 metros de altura, en el estadio "Pachencho Romero" de Maracaibo. Preside una asociación cultural sin fines de lucro, CARPE DIEM. En cuanto a esta locución latina es oportuno decir que Carpe diem literalmente significa toma el día, es decir, aprovecha el momento, y fue acuñada por el poeta romano Horacio. Asián es productor de eventos y de productos audiovisuales y multimedia.



Lic. Sonia Verenzuela T.
2018
FUENTES CNSULTADAS

miércoles, 26 de diciembre de 2018

EMIRO LOBO



Emiro Lobo nació en Mérida, Edo. Mérida, el 14 de abril de 1948. Hermano del arquitecto y pintor Enrique Lobo (1958).
Estudió en la Escuela de Artes Plásticas Antonio Esteban Frías (1964) y en el Centro de Arte Experimental de la Universidad de Los Andes, ULA. Recibió una beca del Instituto Nacional de Cultura y Bellas Artes, INCIBA, para estudiar artes gráficas en la Academia de Múnich, Alemania (1967).
Expuso por primera vez individualmente en el año 1967, en el Colegio de Abogados del Edo. Mérida. Trabajó en el departamento de diseño del Ateneo de Caracas (1969-71); dictó talleres de expresión gráfica infantil en el Ateneo de Caracas. Fundó la revista Cobalto junto al pintor guariqueño Manuel Espinoza (1937), al diseñador gráfico caraqueño Álvaro Sotillo (1946) y al pintor, dibujante, y caricaturista caraqueño Abilio Padrón (1931) en el año 1969; trabajó en el departamento de diseño del IINCIBA, diagramando la revista Imagen (1971); trabajó en la Universidad Popular como docente de diseño gráfico, en Buenos Aires, Argentina (1974); formó parte del equipo de diseño de la revista Quadrum (1975); y coordinador de las actividades de artes plásticas para el Edo. Táchira, Plan Cultural Gobernación (1976).
Obtuvo los siguientes premios: 2do. premio, sección diseño gráfico, en la I Bienal de Dibujo, Grabado y Diseño Gráfico, Universidad de Los Andes, ULA (1975); 2do. premio, en el I Salón de Artes Plásticas de Occidente, Instituto Municipal de Cultura de Mérida (1980); el del Salón de Arte de Paraguaná, en el Salón Parroquial Cristo Rey de Judibana, Punto Fijo, Edo. Falcón y el Hermógenes López, en el XXXIX Salón Arturo Michelena (1981); 2do. premio de dibujo, en el III Salón de Artes Plásticas de Occidente, en el Instituto Municipal de Cultura de Mérida (1983); el Ciudad de Coro, en el I Salón de Artes Visuales Ciudad de Coro (1991), Edo. Falcón; el de dibujo, en el I Salón de Pequeño y Mediano Formato, Mérida y el Especial de homenaje a la trayectoria, en el I Salón María Luisa Chirripa de Urbina, en Mérida (1996). 
El pintor, dibujante y diseñador gráfico Emiro Lobo falleció en su Mérida natal, el 27 de diciembre de 2007.

Lic. Sonia Verenzuela T.
2018
FUENTES CONSULTADAS

martes, 25 de diciembre de 2018

BETULIO ENRIQUE PARRA MONTIEL



Betulio Enrique Parra Montiel, conocido artísticamente como Beto Parra, nació en San Luis de San Francisco, Maracaibo, Edo. Zulia, el 04 de octubre de 1934.
Contrajo nupcias, y el enlace tuvo 8 hijos.
Primer imitador de voces de la televisión venezolana. Trabajó en el canal Ondas del Lago Televisión, Televisa del Zulia y el Canal 11 del Zulia; con el actor de tv y cine, productor y animador de tv aragüeño Amador Bendayán (1920-89) en el programa La Bodega de la Esquina (1959-60); y en el Show de las Doce, luego en la Radio Rochela en Radio Caracas Televisión, RCTV; en películas de Cantinflas, y Tintán, entre otros.
Obtuvo los siguientes reconocimientos: la Orden Ciudad de Maracaibo (1998) y la Condecoración Orgullo del Municipio San Francisco, entre otros.
Autor del libro Maracuchadas de Beto Parra (S/F), junto con Joe Parra.
Junto con el compositor, bailarín, comediante y cantante cubano Kiko Mendive [Cecilio Francisco Mendive Pereira] (1919-2000), hizo el duo humorístico Kiko y Beto. Fue famoso su personaje El taxista maracucho.
El actor, comediante y productor Betulio Enrique Parra Montiel falleció en su Maracaibo natal, Edo. Zulia, el 26 de diciembre de 2017.

Lic. Sonia Verenzuela T.
2017
FUENTES CONSULTADAS E ICONOGRAFÍA

ESTEBAN CASTILLO



El escultor, pintor y dibujante Esteban Castillo Vitorac nació en Barquisimeto, Edo. Lara, el 26 de diciembre de 1941. Hijo de los artesanos Rafael Castillo y Petra Vitorac.
Contrajo nupcias en dos ocasiones; y tiene tres hijos.
Estudió en la Escuela de Bellas Artes Martín Tovar y Tovar de Barquisimeto (1955-61). Obtuvo una beca en el año 1967 del Instituto de Cultura de Bellas Artes, Inciba y viajó a París, Francia. E investigó el uso de la madera cubierta con tela y pintura industrial en Londres, Inglaterra (1969).
Expuso por primera vez individualmente en la Escuela Lara, Barquisimeto, Edo. Lara (1960).
Ejerció la docencia en la Escuela de Bellas Artes Martín Tovar y Tovar (1962-64).

Obtuvo los siguientes premios: Sinforiano Mosquera, en Barquisimeto (1957); Eliézer Ugel, Barquisimeto (1958); Rotary Club, Barquisimeto (1960); Eliézer Ugel, Barquisimeto (1961); Mención honorífica, Ateneo de Coro, Edo. Falcón y 1er. premio, VIII Salón Julio T. Arze (1962); 1er. premio, X Salón Julio T. Arze y mención honorífica, Ateneo de Coro (1964); mención honorífica, III Salón Círculo Pez Dorado, Caracas (1965); LUZ, XI Salón D'Empaire (1966); 1er. premio, Ateneo de Coro (1067); 2do. premio, Salón Regional Banco Mercantil y Agrícola, Barquisimeto (1970); mención honorífica, Gran Premio Internacional de Arte Contemporáneo de Montecarlo, Mónaco; Contraloría General de la República, Caracas (1982); Rafael Monasterios, Barquisimeto (1995); y recibió en la Universidad Centroccidental Lisandro Alvarado el Doctorado Honoris Causa, el 28 de julio de 2010.
Mural. Barquisimeto, Edo. Lara
Creador del mural más grande (en su momento) de Latinoamérica, de más de 2600 metros cuadrados (2007-09), en Barquisimeto.


Lic. Sonia Verenzuela T.
2018
FUENTES CONSULTADAS

domingo, 23 de diciembre de 2018

ROLANDO DORREGO



Rolando Dorrego nació el 24 de diciembre de 1943, en La Habana, Cuba.
Estudió arquitectura en la Universidad Central de Venezuela, UCV (1961-63); en el Instituto Neumann (1964-68); realizó cursos de grabado y métodos de impresión en los talleres de la pintora y grabadora caraqueña Luisa Palacios (1923-90) y el grabador marabino Luis Chacón (1927-2009), entre los años 1965-1968; y en el Art Student's League de Nueva York, EE.UU. (1970-71).
Ejerció la docencia en el Centro de Arte Gráfico del Instituto Nacional de Cultura y Bellas Artes, INCIBA, como profesor de diseño gráfico (1968); y en el Instituto Neumann.
Participó en la colectiva Grabado y dibujo en Venezuela, organizada por la Galería Zegri de Nueva York (1969). Comenzó a exponer individualmente en el año 1973, "Pinturas y esculturas", en el Ateneo de Caracas.
Algunas de sus obras célebres son: el vitral Cúmulo extracto cromático, encargado por el Metro de Caracas, y colocado en la fachada oeste del Centro de Control de Operaciones en La Hoyada, en Caracas (1983); en el Complejo Cultural Teresa Carreño; y en el Museo al Aire Libre Mariano Picón Salas en el Edo. Mérida.
Vitral Cúmulo extracto cromático, Metro de Caracas, Centro de Control de Operaciones, CCO, La Hoyada, en Caracas (1983);
Obtuvo los siguientes premios: 1er. premio, en el II Salón Ernesto Avellán, en Caracas; y el Integral, en la Biblioteca Nacional, BN (1980).
El pintor cubano Rolando Dorrego falleció el 4 de agosto de 1986.

Lic. Sonia Verenzuela T.
2018
FUENTES CONSULTADAS

OSWALDO TREJO


 
Oswaldo Trejo nació en Ejido, Edo. Mérida, el, 10 de junio de 1924.
Ejerció los cargos de director literario de Monte Ávila Editores, del Museo de Bellas Artes y de la Biblioteca Ayacucho.
Autor de la siguiente obra: los cuentos, Los cuatro pies (1948), Escuchando al idiota (1949), Cuentos de la primera esquina (1952), Aspasia tiene nombre de corneta (1953), Depósito de seres (1966); Al trajo, trejo, troja, trujo, treja, traje, trejo (1980), Mientras octubre afuera (1996); y las novelas, También los hombres son ciudades (1962), Andén lejano (1968), Textos de un texto con Teresa (1975), Metástasis del verbo (1990), y Tres textos tres (1992).
Obtuvo en el año 1988, el Premio Nacional de Literatura.
El escritor, diplomático merideño Oswaldo Trejo murió en Caracas el 24 de diciembre de 1996.

Lic. Sonia Verenzuela T.
2018
FUENTES CONSULTADAS

viernes, 21 de diciembre de 2018

ROLAND RAMÍREZ FERRER




El dibujante y pintor Roland Ramírez Ferrer nació en Caracas, el 22 de diciembre de 1956. Hijo de Félix Eduardo Ramírez Bauder y Carmen Elvira Ferrer.
Estudió escultura en la Escuela Cristóbal Rojas (1978-79) y aprendió litografía con Luis Guevara Moreno; con una beca, estuvo en la Escuela Nacional Superior de Artes Aplicadas en París, Francia (1982); en la Escuela Superior de Artes Decorativas, mención arte mural (1982-86); cursó talleres de litografía en la ADAC (1983).
Fue asistente del científico Phillip Desenne, director de la Estación biológica del río Nichare, en el estado Bolívar (1993).
Es interesante destacar su experiencia en trabajos de ambientación en exposiciones temáticas en el Museo de Ciencias, Diorama de la selva; y en el Parque del Este, hoy Parque Generalísimo Francisco de Miranda, con el Nao Santa María, que fue sustituido por el Leander de Francisco de Miranda cuando recientemente se modificó el espacio.
Ejerce la docencia como profesor de Comunicación Visual, en el Centro de Diseño Digital.
Expuso por primera vez individualmente en el año 1988, "Pinturas y dibujos", en el Museo de Arte La Rinconada, Caracas.
Dedicado a los paisajes de la selva venezolana. 

Obtuvo los siguientes premios: Albert Elseres, en el Salón de Artistas Franceses, en París y mención honorífica, en el Salón de Artistas Franceses, en París (1985); y el René Perot de Dibujo, Escuela Superior de Artes Decorativas (1986).

Lic. Sonia Verenzuela T.
2018
FUENTES CONSULTADAS

jueves, 20 de diciembre de 2018

ALFREDO RAMÍREZ LIRA



El artista de medios mixtos, Alfredo Ramírez Lira nació en Caracas, el 21 de diciembre de 1957. Hijo del arquitecto Luis Ramírez y Ángela Lira.
Estudió pintura en la Escuela Cristóbal Rojas (1975-76); en el taller del pintor, escultor, grabador, ceramista uruguayo Ángel Foong (1935-2002), entre los años 1975 y 1980); pintura en la Academia de Bellas Artes de Brera, Milán, Italia (1980-81); en la Academia de Bellas Artes de Venecia, Italia; y litografía, grabado y serigrafía en el Instituto Internacional de la Gráfica en Venecia (1982-85).
Ejerció la docencia, en expresión gráfica y grabado en la Universidad de Los Andes, ULA (1987-89).
Realizó su primera exposición individual en el año 1979, "Homenaje a Van Gogh", en la Galería La Otra Banda, Mérida, Edo. Mérida.
Ha obtenido los siguientes premios: de dibujo, XX Aniversario de la Revolución Cubana, IVCA (1978); mención en dibujo, Galería Art Mondial, Milán (1980); y Gran premio, V Bienal de Guayana, Edo. Bolívar.

Lic. Sonia Verenzuela T.
2018
FUENTES CONSULTADAS


miércoles, 19 de diciembre de 2018

CORINA EUGENIA BRICEÑO-IRAGORRY CALCAÑO



La pintora y grabadora Corina Eugenia Briceño-Iragorry Calcaño nació en Caracas, el 20 de diciembre de 1943. Hija del doctor Leopoldo Briceño Iragorry y Corina Antonia Calcaño Romero. Sobrina del escritor, periodista, historiador, político y diplomático trujillano Mario Briceño Iragorry (1897-1957).
Contrajo nupcias. Tiene descendencia.
Estudió dibujo con con el pintor anzoatiguense Pedro Centeno Vallenilla (1899-1988), en los años sesenta; artes gráficas en la Escuela Cristóbal Rojas (1968-72), en Caracas; en el Centro de Arte Gráfico del Instituto Nacional de Cultura y Bellas Artes, INCIBA; cursos y talleres de teoría del arte, gráfica experimental y elaboración de papel en el Taller de Artes Gráficas, TAGA y en universidades e institutos de arte en Venezuela.
Realizó su primera exposición en el año 1974, en la Galería Nueva Visión, en Caracas.

Ha obtenido los siguientes premios: Emilio Boggio, XXXVI Salón Arturo Michelena (1978); mención, I Bienal TAGA (1980); mención especial, Gran Premio Christian Dior, Galería Euroamericana, Caracas (1987); 1er. Premio, VI Bienal TAGA (1990); Conac, XLIX Salón Arturo Michelena (1991); Gran premio de gráfica, I Bienal de Artes Visuales de Barquisimeto, Edo. Lara (1992); Bernardo Rubinstein, LI Salón Arturo Michelena (1993); 1er. premio de grabado, XI Bienal de San Juan del Grabado Latinoamericano y del Caribe, Antiguo Edificio del Arsenal de la Marina, San Juan de Puerto Rico (1995); 1er. premio, Concurso Etiqueta Gran Reserva, Cosecha 1999, Vinos Pomar (1999); y Peter Loefling, II Salón de Arte 2003 ExxonMobil, Galería de Arte Nacional, GAN (2003).

Lic. Sonia Verenzuela T.
2018
FUENTES CONSULTADAS


CLAUDIO ANTONIO PERNA FERMÍN



Claudio Antonio Perna Fermín nació en Milán, Italia, el 20 de diciembre de 1938. Hijo del italiano Bernardo Perna y la venezolana Isabel Fermín.
Su infancia y adolescencia transcurrió en Italia. Llegó a Venezuela en el año 1955. Concluyó la Secundaria en el Liceo Andrés Bello, en Caracas (1958). Luego ingresó a la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Central de Venezuela, UCV, la cual paralizó en 1961. Y cursó en la UCV, geografía, egresando en el año 1968. En el año 1969 comienza con la fotografía.
Realizó películas, en súper ocho, Yolanda (1969), y fotos sin cámara, fotogramas (1970) , Expe I. Publicó sus fotos en la revista Extramuro (1971). Expuso sus fotografías (1973-81), en la Sala Mendoza, Once tipos, en Caracas; fotografías y fotocopias en el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, Colombia (1975). Participó en el XII Festival de Vanguardia de Nueva York, EE.UU. Fundó los núcleos de las colecciones de la División Audiovisual y Departamento de Cartografía de la Biblioteca Nacional, BN, es decir, el Archivo Audiovisual; y un centro de documentación personal, Radar, Centro de Arte y Ecología. Organizó el I Festival de Diapositivas en la Sala Mendoza, en Caracas. En el año 1981 finalizó los libros Evolución de la geografía urbana en Caracas, y La naturaleza, la huella y el hombre; en 1984 escribió Material para la invención y la creación; y en 1992, Comprensión y retos del ambiente Tierra-hombre Autor de artículos que publicó en la prensa.
Ejerció la docencia.

Fotografió al director de cine, productor, guionista y actor polaco, nacido en Francia, Roman Polaski (1933), cuando visitó Venezuela en el año 1974.
Obtuvo el Premio Nacional de Fotografía (1994) y el Premio Nacional de Artes Plásticas (1995).
El fotógrafo, artista conceptual, pionero del Arte Conceptual en Venezuela. y geógrafo Claudio Antonio Perna Fermín falleció en Holguin, Cuba, el 10 de febrero de 1997, país al que se había residenciado en el año 1995.

Lic. Sonia Verenzuela T.
2018
FUENTES CONSULTADAS E ICONOGRAFÍA

martes, 18 de diciembre de 2018

ANTONIO ANGULO



El pintor Antonio Angulo nació en Maracaibo, Edo. Zulia, el 13 de abril de 1905.
Expuso por primera vez en Maracaibo en el año 1921.
Ejerció de subdirector de la Escuela de Artes Plásticas Julio Arraga (1941).
Autor del mural del techo del Teatro Baralt en Maracaibo (1935).
Participó en Caracas en la fundación del Salón de Artistas Independientes (finales de los años cincuenta).
Conocido como el precursor del Art Déco en Venezuela.
El pintor marabino Antonio Angulo falleció en Caracas, el 19 de diciembre de 1992.

Lic. Sonia Verenzuela T.
2018
FUENTES CONSULTADAS


lunes, 17 de diciembre de 2018

ÓSCAR JOSÉ TORRES MARTÍNEZ



El baloncetista Óscar José Torres Martínez nació en Caracas el 18 de diciembre de 1976.
Su esposa es Elizabeth de Torres y tienen descendencia.
Comenzó a jugar profesionalmente con el equipo Marinos de Oriente en la temporada del año 1996.
Obtuvo el reconocimiento de Novato del año en el año 1998.
Apareció en el baloncesto estadounidense en la temporada 1999-2000, jugando en con Billings RimRockers y reforzó a Trotamundos de Carabobo en el sudamericano de Clubes en el año 2000, contribuyendo con el cetro continental.
Fue el segundo jugador venezolano en estar en la National Basketball Association, NBA, en los Estados Unidos de Norteamérica en el año 2001, ya que el primero fue Carl Herrera (1966) en el año 1990.
En Europa jugó desde febrero de 2003 con el Pompea Nápoles de la liga italiana.
Jugó con los siguientes equipos; Marinos de Oriente, Liga profesional de Baloncesto, LPB, en Venezuela (1996-99); Billings RimRockers, en Estados Unidos de Norteaérica (1999.2000); Marinos de Oriente, LPB, Venezuela (2000); Trotamundos de Carabobo, Campeonato Sudamericano de Clubes de Venezuela (2000); Marinos de Oriente, LPB (2001); Houston Rockets, de EE.UU (2001-02); Golden State Warriors, NBA de EE.UU. (2002-03); Pompea Nápoles, LEGA de Italia (2002-2003); Marinos de Oriente, LPB de Venezuela (2003); Pompea Nápoles, LEGA (2003-04); BK Jimki, Superliga Bandera de Rusia (2004-07); CSKA Moscú, Superliga de Rusia (2007-08); Upim Bolonia, LEGA (2007-08); Marinos de Anzoátegui, LPB (2008); Snaidero Cucine Udine, LEGA (2008-09); Türk Telekom Ankara, TBL de Turquía (2008-09); Marinos de Anzoátegui, LPB (2009-11); Club Basquet Tarragona, Adecco Oro, España (2011); y Marinos de Anzoátegui, LPB (2012).
Los equipos donde jugó obtuvieron premios en los campeonatos siguientes: Campeonatos Nacionales de Clubs, Campeón LPB Venezuela (1998, 2003, 2005, 2009, 2011, 2012, 2014, 2015); Sub Campeón LPB Venezuela (2010, 2013, 2017); Campeón Superliga de Rusia 2006-07; Campeón Copa de baloncesto de Rusia 2006-07; campeonatos internacionales, Campeón Cto. Sudamericano de Clubes 2000; Subcampeón Eurocopa FIBA 2006-07; y a nivel personal obtuvo, Rookie del Año LPB (1998); MVP Cto. Sudamericano de Clubes 2000; MVP Juego de las estrellas 2013 de la LPB; jugador Defensivo del Año LPB (2013); y Regreso del Año LPB (2016).
Jugó en los campeonatos Mundiales, Campeonato Mundial Estados Unidos de Norteamérica 2002; y el Campeonato Mundial Japón 2006.

Lic. Sonia Verenzuela T.
2018
FUENTES CONSULTADAS

PEDRO ORTEGA DÍAZ



Pedro Ortega Díaz nació el 18 de diciembre de 1914, en Río Caribe, Edo. Sucre.
Contrajo nupcias con María Cristina Osuna y el enlace tuvo 6 hijos: Alicia Cristina, Luis Germán, Vladimir Eduardo, Nelson, Pedro César, y Ricardo Guillermo.
Estudió la carrera de derecho en la Universidad Central de Venezuela, UCV. Ejerció la docencia. Especialista en derecho laboral.
Ingresó en el partido político Comunista de Venezuela, PCV, en el año 1937. De tendencia marxista-leninista.
Estuvo preso en la Cárcel Modelo de Caracas y en la Penitenciaria General de Venezuela, en San Juan de Los Morros, Edo. Guárico.
Fue miembro del comité central del PCV (desde 1946); diputado al Congreso de Venezuela, hoy Asamblea Nacional en el año 1959; signatario de la Constitución de 1961; presidió el Acto de Instalación de la Asamblea Nacional Constituyente en el año 1999; trabajó a favor de los sindicalistas, y fue asesor de la Central Unitaria de Trabajadores de Venezuela, CUTV; creó el Instituto Nacional de Prevención, Salud y Seguridad Laborales; estuvo entre los responsables de aprobar en el año 1986 la Ley Orgánica de Prevención, Condiciones y Medio Ambiente de Trabajo, LOPCYMAT; y puso en marcha del Instituto Nacional de Prevención, Salud y Seguridad Laborales, INPSASEL.
Algunos de sus escritos son: Los comunistas en el Parlamento, 1959-1963 (1968); América Latina: realidad y perspectiva (1969); El 23 de enero y otras notas de historia (1978); El derecho de huelga en Venezuela (1979); El Congreso de Panamá y la unidad latinoamericana (1976); Bolívar a la unidad hispanoamericana - Congreso sobre el Pensamiento Político Latinoamericano (1981); y La crisis del sistema - Seminario La Crisis: Responsabilidades y Salidas (1985), entre otros.
Recibió el Premio Constructores de la Paz “Juan Vives Suriá” 2014, otorgado post mortem por parte de la Fundación Latinoamericana por los Derechos Humanos y el Desarrollo Social, Fundalatin.
El abogado y político sucrense Pedro Ortega Díaz falleció en Caracas el 3 de febrero de 2006 y le rindieron honores en la Asamblea Nacional.

Lic. Sonia Verenzuela T.
2018
FUENTES CONSULTADAS

sábado, 15 de diciembre de 2018

DÁMASO DE JESÚS GARCÍA BERBÍN



 Dámaso de Jesús García Berbín nació en La Asunción, Isla de Margarita, Edo. Nueva Esparta el 11 de diciembre de 1913. Hijo de José Antonio García Marval y Juana Gregoria Berbín Suniaga. Tuvo 10 hermanos: Jesús Antonio, María Carmen Luisa, Rafael Antonio, Agustín Inocente, Eloisa Gregoria, Luis Gonzaga, Francisco José, Josefa María, el músico Tomás Pascual García (1922-2010) y Ana Ramona.
Contrajo nupcias en el año 1945 con Olimpia Alicia Antolinés Moros.
Fundó el Trío Cantaclaro junto a su hermano Tomás Pascual y Francisco Carreño Delgado, en Caracas, el cual se presentó en las principales emisoras radiales capitalinas, en los años 40.

Autor de los temas, Mi nostalgia; Margarita (1939), con letra del maestro Juan Cancio Rodríguez (1905-82); el polo El Marino, con su hermano Pascual; y El Ñero, entre otros.
Estudioso de la guitarra.
El músico y compositor margariteño Dámaso de Jesús García Berbín falleció en Caracas el 16 (¿17?) de diciembre de 1976.

Lic. Sonia Verenzuela T.
2018

FUENTES CONSULTADAS