sábado, 30 de marzo de 2019

ISIDRO NÚÑEZ MATOS


Fotografía tomada por Isidro Núñez, 1980

Isidro Núñez Matos nació el 31 de marzo de 1949, en Maracaibo, Edo. Zulia. Hijo de Isidro Núñez Rodríguez y Arcelia Matos Romero.
Estudió geología y minas en la Escuela Industrial Luis Caballero Mejías en Caracas; fotografía (curso básico de fotografía, y fotografía documental sobre la naturaleza, especialidad macrofotografía); en cla Escuela Foto-Expresión (1973-74); en el CVA, creatividad fílmica y seminario avanzado de laboratorio fotográfico (1974); introducción a la teoría y práctica del guión cinematográfico y laboratorio fotográfico en el Celarg (1975).
Participó con sus trabajos fotográficos en el libro Diablos danzantes de Venezuela (1982); y en el libro Caracas en 20 afectos, editado por el Mujabo (1999).
En 1984 expuso en "Caracas 30 x 40", primer concurso de fotografía organizado por el Metro de Caracas y la Gobernación del Distrito Federal en Caracas. Trabajó como fotógrafo artístico en el Instituto Nacional de Folclor (1981-82), el MBA (1983-87) y la Dirección de Relaciones Institucionales de Fundarte (1988-90). Colaborador frecuente en diarios y revistas nacionales.
Entre las exposiciones colectivas destacan Octubre libre (1978), Fotografía sobre Caracas (1981, 1982 y 1985), Libertad de tambor (1984), la Bienal de Artes Visuales de La Habana (1984, 1986 y 1988), La propia foto (1985), Las Américas: hacia una nueva perspectiva (1985), el Salón Conac Arte y Ciudad (1991), el Salón Nacional de Artes Visuales (1993), Los rostros del Valle (1994) y Cuatro fotógrafos de la calle (1996). Realizó su primera exposición individual en el año 1988, "Fotográfica del teatro: el cuerpo del otro", Tienda, MBA.
Obtuvo los siguientes premios: Primer Premio Fundarte, III Concurso de Fotografía de Caracas (1985); mención especial, IV Concurso de Fotografía de Caracas (1986); 50 Aniversario Revista Sic, Caracas (1987); Consucre para las Artes, Mención Fotografía Federico Lessmann, Caracas (1988); y Segundo premio de fotografía a color, V Salón de Fotografía Seguros Catatumbo, Maracaibo (1997).
El fotógrafo marabino Isidro Núñez murió en el año 2009.

Lic. Sonia Verenzuela T.
2019
FUENTES CONSULTADAS

VICENTE BALBINO NEBREDA ARIAS



Vicente Balbino Nebreda Arias nació en Caracas, el 31 de marzo de 1930. Hijo del sastre y empresario de cuero Alejandro Nebreda y Josefina Arias. Tuvo 4 hermanos.​
Estudió la Primaria en la Escuela Experimental Venezuela en Caracas, y la Secundaria en el Liceo Andrés Bello, donde cursó la cátedra de ballet; ingresó en la Escuela Nacional de Ballet dirigida por la bailarina caraqueña María Enriqueta Coronil Ravelo (1922-2001), conocida como Nena Coronil, en el año 1948, luego viajó a Nueva York, EE.UU; y continuó su formación en el ballet en la School of American Ballet. Posteriormente, el gobierno del general tachirense Marcos Pérez Jiménez (1914-2001) le otorgó una beca para que continuara su capacitación en el extrior, viajando a Francia, e ingresando en la compañía del director francés Roland Petit (1924-2011), en París; y luego pasó a la compañía Las Estrellas de Montecarlo. 
Conocido artísticamente como Vicente Nebrada.
Formó parte de la compañía de baile en La Habana, Cuba, por invitación de la bailarina y coreógrafa cubana Alicia Alonso (1921), entre los años 1952 y 1953; y de la compañía de Ballet de Nena Coronil 1953 y 1955. En el año 1957 regresó a Venezuela y trabajó en el Ballet Nacional de Venezuela. Viajó a EE.UU. en el año 1958 y audicionó en el Joffrey Ballet, que se llamará Harkness (1964); en el año 1967 decide dedicarse a la coreografía y se retiró de bailarín en 1970. En el año 1975 se unió al Ballet Internacional de Caracas, y se dedicó a la dirección artística junto con la bailarina caraqueña Zhandra Rodríguez (1947). En 1974 formó parte del proyecto de creación de una compañía de ballet en Venezuela junto con María Cristina Anzola (1941) y Elías Pérez Borjas (1932-93). Comenzó sus funciones en el "Ballet del Nuevo Mundo", luego Ballet Internacional de Caracas, con esta compañía realizó numerosas giras por Europa y América, y la compañía cerró en 1981.
Vivió en EE.UU. (1981-84).
Posteriormente, cuando Elías Pérez Borjas fue nombrado director general del Teatro Teresa Carreño en 1984 le ofreció a Nebrada la dirección artística de la compañía de ballet de esa institución y aceptó.
Coreógrafo de más de sesenta títulos, entre los que destacan los siguientes: Nuestros Valses, Una Celebración de Haendel, Percusión para seis hombres, La Valse, Caín, La Luna y los hijos que tenía, Pájaro de fuego, Romeo y Julieta, Pentimento, Fiebre, Doble Corchea, El lago de los cisnes, Van Gogh y El Cascanueces. Sus coreografías han sido interpretadas por diferentes compañías de ballet alrededor del mundo.
Obtuvo los siguientes reconocimientos: 1976: Premio Fokine, otorgado por la Universidad de la Danza de París por su coreografía Shadows. Francia (1976); 1984: Premio CONAC de Danza Clásica, otorgado por el Consejo Nacional de la Cultura (1984); 1986: Orden Diego de Lozada en su 1ra. Clase, otorgado por el gobierno; 1991: Premio Nacional del Artista: Espectáculo del año "El lago de los cisnes", otorgado por la Fundación Casa del Artista (1991); 1991: Premio Nacional del Artista: Coreógrafo del año, otorgado por la Fundación Casa del Artista (1991); 1992: Premio Nacional del Artista: Coreógrafo del año, otorgado por la Fundación Casa del Artista (1992); 1993: Orden de Andrés Bello en su 1ra. Clase; 1995: Orden del Libertador Simón Bolívar en el grado de Gran Oficial, con motivo de sus 50 años de vida artística (1995); 1995: Premio Municipal de Danza, otorgado por el Concejo del Municipio Libertador (1995); 1996: Premio Nacional del Artista: Coreógrafo del año, otorgado por la Fundación Casa del Artista (1996); y 2001 el Premio Monseñor Pellín en su XII edición: Obra de Teatro infantil del año, El Cascanueces (2001).
El coreógrafo y bailarín Vicente Balbino Nebreda Arias murió en su Caracas natal el 26 de mayo de 2002.
Lic. Sonia Verenzuela T.
2019
FUENTES CONSULTADAS



Lic. Sonia Verenzuela T.
2019
FUENTES CONSULTADAS
http://www.ellugareno.com/2018/09/vicente-nebrada-por-florencia.html
http://todotiempo2015.blogspot.com/2015/05/muere-vicente-nebrada-coreografo-y.html

miércoles, 27 de marzo de 2019

PIUS SCHLAGETER


Pius Schlageter nació en Zell, Alemania, el 28 de marzo de 1856.
Contrajo nupcias con Laura Singre, y el enlace tuvo descendencia, uno de ellos, Eduardo Schlageter fue pintor y litógrafo.
Estudió litografía en su ciudad natal.
En el año 1884 instaló en París, Francia su primera imprenta; y llegó a Venezuela en el año 1886.
Realizó trabajos litográficos para el gobierno del abogado y militar caraqueño Antonio Guzmán Blanco (1829-99). Fue director de la Imprenta Nacional en Caracas, asesor de la Litografía y Tipografía del Comercio, Trabajó en las primeras prensas offset que llegaron a Venezuela. Adquirió de Aquiles Cadre la Litografía Nacional (1897); y diseñó los títulos valores de las grandes empresas de la época.
Fue catalogado como el creador de las mejores litografías en Venezuela (l908).
El litógrafo y acuarelista alemán Pius Schlageter murió en Caracas, el 16 de agosto de 1949.

Lic. Sonia Verenzuela
2019
FUENTES CONSULTADAS

lunes, 25 de marzo de 2019

JORGE VALL AGUILA



El fotógrafo Jorge Vall Aguila nació el 26 de marzo de 1949, en Camagüey, Cuba. Hijo de Antonio Vall Tost y Josefa Águila Costa.
Estudió la Primaria en Atascadero y en San Luis Obispo en California, Estados Unidos de Norteamérica; y luego en Santiago de Chile, Chile en la Escuela Técnica Industrial (1967).
Trabajó como asistente de Linford Carrasana, en el cargo de fotógrafo industrial. Participó en el taller de verano con Ansel Adams en Monterey en California, EE.UU (1968).
Realizó su primera exposición individual en el año 1979, "Los zapaticos me aprietan", Consejo Venezolano de la Fotografía, Caracas.
Fotografió para las publicaciones del Instituto Nacional de Cultura y Bellas Artes, INCIBA, Escena. Ejerció la docencia en el Instituto Neumann y de la Escuela Cristóbal Rojas, en Caracas. Fundó el Consejo Venezolano de la Fotografía (1983). Y trabajó para las empresas Maraven, Corpoven, Palmaven, Pdvsa y CANTV (1988-94).
En el año 1994 se mudó de Caracas , donde llegó en los años 70 a La Asunción, Edo. Nueva Esparta, donde trabajó para empresas como la CANTV y la Cumbre Iberoamericana de Jefes de Estado (1997), entre otros.
Participó en exposiciones colectivas, tales como "Mamita tápame que tengo frío" (1973), "A gozar la realidad" (1976), "Octubre libre" (1978), "Letreros que se ven" (1979), en el Coloquio Latinoamericano de Fotografía (1981), "Los venezolanos" (1982) y "Nos Américas" (1983).
Sus fotografías se han publicado en los libros Comarca al mar, Corporación de Turismo de Venezuela (1978) y Letreros que se ven, Ateneo de Caracas (1979).
Obtuvo el primer premio, Salón Nacional de la Fotografía, Maracaibo, Edo. Zulia (1979).

Lic. Sonia Verenzuela T.
2019
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domingo, 24 de marzo de 2019

EDGAR FILIBERTO RAMÍREZ ARELLANO



El actor de televisión y cine Édgar Filiberto Ramírez Arellano nació en San Cristóbal, Edo. Táchira, el 25 de marzo de 1977. Hijo del militar Filiberto Ramírez y la abogada Soday Arellano. Tiene una hermana, Nataly.
Estudió la Secundaria en la Unidad Educativa Liceo Aplicación, la Unidad Educativa Colegio Metropolitano, y el Centro Educativo Montalbán, todos los institutos educativos ubicados en Caracas; y los Estudios Superiores en la Universidad Católica Andrés Bello, UCAB, egresando de comunicador social Social, mención periodismo, aunque otras fuentes indican que fue audiovisual, también en la capital.
Debutó en la televisión venezolana en el año 2003 y alcanzó la fama con el personaje Cacique, en la telenovela Cosita rica, protagonizada por la actriz y política barquisimetana Fabiola Colmenares (1974) y el actor bogotano Rafael Novoa (1971); y en Hollywood, EE.UU. en el año 2005, en la película Domino (2005), del director inglés Tony Scott (1944-2012), junto a la actriz londinense Keira Knightley (1985) y el actor, guionista y boxeador neoyorquino Mickey Rourke (1952).
Ha realizado las siguientes películas: Yotama se va volando (2003), protagonizada por el actor falconiano de cine, tv y teatro Asdrúbal Meléndez (1935) y Martha Tarazona; como protagonista, Punto y Raya (2003), junto al actor caraqueño de tv, cine, y político Roque Valero (1974), la actriz caraqueña de tv y cine, y teatro Daniela Alvarado (1981) y el actor de tv y cine, y político Pedro Lander (1954); como parte del elenco protagónico; El Don (2006) del director venezolano-uruguayo José Ramón Novoa (1959); Plan B (2006) del director Alejandro García Wiedemann, protagonizada por él junto con Fabiola Colmenares; Elipsis (2006) del director venezolano Eduardo Arias-Nath (1976), protagonizada por él junto con el actor venezolano de cine y teatro Erich Wildpret (1968); The Bourne Ultimatum (2007), protagonizada por el actor massachusettense de cine Matt Damon (1970); Cyrano Fernández (2008), del director venezolano Alberto Arvelo Mendoza (1966), protagonizada por él; formó parte del elenco de Vantage Point (2008), dirigida por el inglés Peter Travis, y protagonizada por el actor tejano de cine Dennis Quaid (1954), por el actor, productor y director tejano Forest Whitaker (1961), el actor washingtoniano William Hurt (1950), el actor pensilvano Matthew Fox (1966), el actor cántabro de cine Eduardo Noriega (1973) y la actriz de cine y productora neoyorquina Sigourney Weaver (1949); Ché, El Argentino (2008) del director estadounidense Steven Soderbergh (1963), protagonizada por el actor sanjuanero Benicio del Toro (1967); Carlos (2010), miniserie para la tv, con él como protagonista; Saluda al diablo de mi parte (2011), dirigida por el colombiano Juan Felipe Orozco (1978); Zero Dark Thirty (2012), de la directora estadounidense Kathryn Ann Bigelow (1951), protagonizada por la actriz y productora californiana de cine Jessica Chastin (1977); Wrath of the Titans (2012), secuela de Clash of the Titans; A coeur ouvert (2012), película francesa, de la directora francesa Marion Laine, protagonizada por él junto a la actriz y bailarica parisina Juliette Binoche (1964); Libertador (2013), dirigida por el venezolano Alberto Arvelo Mendoza, protagonizada por él; The Counselor (2013), dirigida por el inglés Ridley Scott (2013), protagonizada por el actor y productor alemán Michael Fassbender (1977), y la actriz y modelo californiana Cameron Díaz (1972), entre otros; Deliver Us from Evil (2014), del director estadounidense Scott Derrickson (1966), protagonizada por el actor melbourniano Eric Bana (1968) junto a él; protagonizó Point Break (2015) del director Ericson Core, remake de Point Break (1991) con el actor beirutí Keanu Reeves (1964) y el actor de tv y cine, cantautor y bailarín houstoniano Patrick Swayze (1952-2009); Joy (2015), del director estadounidense David Russell (1958), protagonizada junto con la actriz de cine kentuckiana Jennifer Lawrence (1990); Hands of Stone (2016), dirigida por el venezolano Jonathan Jakubowicz (1978), protagonizada junto con el actor de cine, productor y director neoyorquino Robert De Niro (1943), entre otros; The Girl On The Train (2016), dirigida por el estadounikdense Tate Taylor (1969), protagonizada por la actriz londinense de cine Emily Blunt (1983); Gold (2016), del director estadounidense Stephen Gaghan (1965), protagonizada por el actor tejano de cine y productor Matthew David McConaughey (1969) y él; Bright (2017), del director estadounidense David Ayer (1968), protagonizada por el actor y cantante pensilvano Willard Carroll “Will” Smith (1968), el actor de tv, guionista y director sidneyés Joel Edgerton (1974), la actriz sueca Hilda Noomi Rapace (1979), la actriz y modelo australiana Lucy Fry (1992) y él; y The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story (2018), protagonizada por él, el actor de tv, cantante y compositor californiano Darren Criss (1987), el actor de tv y cantante puertorriqueño Ricky Martin (1971), la actriz madrileña de cine de Penélope Cruz (1974), en la segunda temporada de la serie de crímenes de FX American Crime Story.
Recibió nominaciones por su interpretación de Carlos, el Chacal (2010) a los Premios Globo de Oro, los SAG del Sindicato de actores de Estados Unidos de Norteamérica, el Lumiére de la Crítica Internacional en Francia, y el Círculo de Críticos de Londres, Inglaterra, en el año 2010, en la categoría de mejor actor en miniserie, película para televisión 2011; y por ello, en los Premios César 2011, recibió por la versión cinematográfica de la serie de televisión, el Premio César al Mejor Actor Más Prometedor. Ha ganado un Alma Award.
Ha protagonizado vídeos musicales, tales como, Sin ti (2007), de la cantante peruana-venezolana Cynthia Karina Moreno Elías (1968), conocida artísticamente como Karina; y Desencuentro (2017), del cantante boricua Residente, René Pérez Joglar (1978) junto a la artista francesa SoKo, Stéphanie Sokolinski (1985) dirigido por el propio René Pérez, en el vídeo le acompaña la actriz, modelo, periodista y presentadora de televisión franco-canadiense Charlotte Le Bon (1986).
Ha participado en la campaña campaña #HeForShe, contra el abuso de mujeres y niñas (2017).
Habla castellano y con fluidez inglés, alemán, italiano y francés.

Lic. Sonia Verenzuela T.
2019
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sábado, 23 de marzo de 2019

ALFIO MONTORO



El docente de física, matemático e investigador Alfio Montoro Africano nació el 24 de marzo de 1940 en Europa.
Fundó en Venezuela la cátedra de Física para fisicoterapeutas en el Colegio Universitario de Los Teques Cecilio Acosta, CULTCA, Edo. Miranda, y mediante una línea de investigación junto a sus alumnos creó material para las fisioterapias, entre ellos, collarines, muletas y sillas de ruedas.
Autor de los siguientes libros: Física para la creatividad (1983); Física para la creatividad, una evaluación formativa (1984); Un docente creativo para una enseñanza creativa (1986); y libros de Física para la educación media (Física, 3er. Año C.B).
Ha desarrollado su profesión exitosamente en Venezuela.

Lic. Sonia Verenzuela T.
2019
FUENTES CONSULTADAS

viernes, 22 de marzo de 2019

CRUZ ÁLVAREZ SALES



 Cruz Álvarez Sales nació en Caracas, el 27 de marzo de 1906. Hijo del escultor Cruz Álvarez García y Ana Sales.
Estudió en la Academia de Bellas Artes, la Academia de San Fernando en España y en la Academia de Artes y Oficios de la Lonja de Barcelona, España.
Vivió en París, Francia (1920-24).
Participó en la "Exposición del paisaje venezolano", en el Museo de Bellas Artes, MBA (1944), entre otros.
Formó parte de la Junta Directiva de un intento de Sociedad Artístico-literaria, que no se cristalizó, con un cargo de vocal en la sección pintura, donde el vicepresidente era el historiador, periodista y diplomático merideño José Nucete Sardi(1897-1972), durante el gomecismo.
El pintor y crítico de arte Cruz ÁlvarezSales murió en su Caracas natal, el 21 de marzo de 1947.


Lic. Sonia Verenzuela T.
2019
FUENTES CONSULTADAS

https://venezuelaehistoria.blogspot.com/search?q=nucete
SEGNINI Yolanda (1997), Las luces del gomecismo, Editorial Alfa.

miércoles, 20 de marzo de 2019

ROBERTO SYERS PIAR


Roberto Syers Piar nació en la Guaira, Edo. Vargas el 21 de marzo de 1852. Hijo del comerciante inglés Robert Syers (1802-1869), y Carlota Piar (1798-1908), hija del prócer independentista Manuel Carlos Piar (1774-1817). Tuvo un hermano, Alejandro.
Contrajo nupcias con María Arrieta, y el enlace tuvo 4 hijos: Narcisio, Vicente, Maria y Alejandro.

Participó con una pintura al óleo a la muestra de arte de Venezuela en la "Exposición internacional" realizada en Filadelfia, Pensilvania, Estados Unidos de Norteamérica (1876).
Fue periodista, redactor de los periódicos Tom Ponce, El Enterrado y El Pequeño; y director del periódico trilingüe (español, francés e inglés) The Isthmus (1870), en el exterior, y redactor de la versión en castellano; músico, destacando como compositor y pianista; siendo autor de las siguientes obras: No me toques, Parrandero, Paví paví a los pavos, Recuerdos, El Conejo, Candelario Munilla, Ensueños, Dí que sí, Dolor...es, Lucero, El Cometa, Goagiro, Temiche, El Iconoclasta, Ricardo Palma, i Ay de mí!, No sé, El Pájaro, El Guasanguero. El Tío y los sobrinos; las polkas, Waritche, La Sirena, Como ella, Susana; las danzas, La Gallarda, Santos, y tu mira al cielo, La seductora; los valses, El Vivaracho, Lauro, Jolgorio; el nocturno, El Cántico; la romanza, Ello; y la marcha, La Partida.
Autor de los siguientes libros: Páginas (1880), Por la verdad (1896), Las Falsificaciones de la Historia y su Consecuencias,.y Piar inmortal (1907).
El músico, periodista, pintor y escritor varguense Roberto Syers Piar murió en Caracas, en el año 1907.

Lic, Sonia Verenzuela T.
2019
FUENTES CONSULTADAS

martes, 19 de marzo de 2019

JOSEFINA ÁLVAREZ JIMÉNEZ



La ceramista Josefina Álvarez Jiménez nació en Caracas, el 19 de marzo de 1940. Hija de Pastor Álvarez y Mariana Jiménez.
Estudió cerámica en la Escuela Cristóbal Rojas en Caracas (1959-62).
Trabajó en el Taller Allpass, en Espergaerde, Dinamarca (1967); y en Venezuela, en la fábrica Formas en Caracas y fundó el Taller Once (1968).
Participó en diferentes exposiciones colectivas, tales como las realizadas en la Galería El Pez Dorado en Caracas (1961); el XXIX Salón Oficial (1968); los salones Artes del fuego, Sala Mendoza, (1970-1973, 1975, 1980, 1984 y 1987); el Salón de las Artes del Fuego, Universidad de Carabobo, UC, (1971, 1974, 1982 y 1983); Taller de cerámica, Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, MACC (1977 y 1984); III colectiva, Galería Terracota (1980); Trato con el barro, itinerante por Coro, Edo. Falcon; Barquisimeto, Edo. Lara; Maracaibo, Edo. Zulia y Porlamar, Edo. Nueva Esparta (1981); la I Bienal Nacional de Artes Plásticas, Museo de Bellas Artes, MBA (1981); en el British Crafts Center, en Londres, Inglaterra (1985); América, tierra y fuego, en la Galería Deimos, Bogotá, Colombia (1989); La técnica y el arte del barro (1989); Cinco premios nacionales, en la Galería Sólido, El Hatillo, Edo. Miranda (1994); Vínculo cerámico: Europa y Venezuela, Sala Cadafe, Caracas (1995); Diez presencias: las artes del fuego en Venezuela, en la Galería de Arte Nacional, GAN (1995) y Cerámica en pequeño formato, en la Galería Alfa, Monterrey, México (1997).
Realizó su primera exposición individual en la Galería XX2, en Caracas y en la Casa de la Cultura, Universidad de Los Andes, ULA (1968).
Obtuvo los siguientes premios: de artes aplicadas, XXVI Salón Arturo Michelena (1968); Medalla de oro, I Salón Nacional de las Artes del Fuego, UC (1971); y el Nacional de Artes del Fuego, II Salón Nacional de las Artes del Fuego, Sala Braulio Salazar (1974).
 Ha participado recientemente en exposiciones, como Mutable (2017).

Lic. Sonia Verenzuela T,
2019
FUENTES CONSULTADAS
http://www.traficovisual.com/2017/12/04/mutable-ceramica-contemporanea-en-venezuela/
 

lunes, 18 de marzo de 2019

JOSÉ IGNACIO PULIDO DEL PUMAR



José Ignacio Pulido del Pumar nació en Barinas, Edo. Barinas, el 19 de marzo de 1795. Hijo de Nicolás Antonio de Pulido Briceño y María Ignacia del Pumar Callejo. Tuvo 5 hermanos: José María; Amalia; Pilar; Brigida y Maria Paula Pulido del Pumar.
Contrajo nupcias en el año 1823 con María de la Chiquiniquirá Briceño Valbuena; y el enlace tuvo 5 hijos: Petra; el General José Ignacio Pulido; Nieves; Lucio y el General Víctor Pulido.
Ingresó al ejercito republicano como soldado en el año 1814, y como marinero de un buque de guerra viajó a Cartagena de Indias, Colombia, en el año 1815.
Participó en la Batalla de El Juncal, Edo. Anzoátegui (1816); en la expedición de Los Cayos (1816), en Haití; combatió en Juan Griego, isla de Margarita, Edo. Nueva Esparta; en la toma de Carúpano, Edo. Sucre; en el desembarco de Ocumare de la Costa, Edo. Aragua; en la ocupación de Barcelona, Edo. Anzoátegui (1816); en la Batalla de Clarines, Edo. Anzoátegui (1817); la defensa de la Casa Fuerte de Barcelona (1817), Edo. Anzoátegui; en la campaña del Apure (1819); la campaña de la Nueva Granada (1819), Colombia; la campaña en Cúcuta, Colombia (1820); la Batalla de Carabobo (1821); en la Batalla de Boyacá (1819), en Colombia; en la campaña del Sur (1822); y en la Batalla de Bomboná (1822), en Colombia.
Ejerció los siguientes cargos: Teniente de Infantería y ayudante del Estado Mayor General, al comienzo de su carrera militar; 2do. Comandante del Batallón “Rifles de la Guardia”, durante la Guerra de Independencia; Gobernador y Comandante de Armas de la Provincia de Barinas; Jefe General de Policía de la Provincia de Barinas y Comandante de Armas (1829); diputado por la Provincia de Barinas al Congreso de la República de Venezuela(1831-34), hoy Asamblea Nacional; gobernador de la Provincia de Barinas (1840-44); gobernador de Apure (1846); Jefe de operaciones militares de Apure (1848); y Comandante de Armas dela Provincia de Guayana (1851-58).
El General en Jefe José Ignacio Pulido del Pumar falleció en Barinas, Edo. Barinas, el 25 de enero de 1868.

Lic. Sonia Verenzuela T.
2018
FUENTES CONSULTADAS E ICONOGRAFÍA

domingo, 17 de marzo de 2019

TULIO ENRIQUE LEÓN ORDOÑEZ



Tulio Enrique León Ordoñez nació en Maracaibo, Edo. Zulia, el 11 de octubre de 1938. Hijo de Rodomiro León González y Natividad Ramona Ordoñez del Castillo. Tuvo un hermano, Francisco Alberto, quien lo apoyó en la música. Fue víctima de una enfermedad degenerativa a nivel visual.
Contrajo nupcias y tuvo descendencia.
Estudió piano de niño con el profesor Elías Núñez Beceira (1920-82), quien era Primer Clarinete de la Banda Bolívar de Maracaibo; luego continuó su formación con Guillermo Sigui; y aprendió más tarde acordeón.
Fue contratado por la empresa discográfica venezolana "El Disco de Moda", propietaria de Discomoda (1959); actuó en la televisión, en Televisa, hoy Venevisión; y se presentó en los programas Show de Show, El Show de Renny, La Feria de la Alegría y Sábado Sensacional, respectivamente.
Es oportuno acotar que la lista musical Billboard lo reseñó en el número 61 de 100 artistas más populares del mundo (el 17 de abril de 1965).
Obtuvo los siguientes reconocimientos: 10 discos de oro, La Estrella de Oro, el Sucre de Oro, entre otros; y fue condecorado con la Orden Francisco de Miranda en su 2da. Clase.
El compositor, arreglista, organista, pianista Tulio Enrique León Ordoñez, El Artista del Teclado, falleció en el Edo. Anzoátegui el 18 de marzo de 1982.

Lic. Sonia Verenzuela
2019
FUENTES CONSUL.TADAS


WILLIAM DAVID OSUNA BELLO



El poeta, editor y docente William David Osuna Bello nació en Caracas el 18 de marzo de 1948.
Contrajo nupcias y tiene descendencia.
Dirigió el taller de poesía del Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos, CELARG (1981), el taller de poesía de la Casa de la Cultura de Maracay, Edo. Aragua (1982); coordinó el plan de alfabetización del Barrio Los Erasos, en Caracas (1985); impartió cátedra de poesía en la Universidad Metropolitana, UNIMET (1991-95); editó las Revistas En el camino y A plena voz; y presidió la Fundación Editorial el Perro y la Rana (2010); y la Casa Nacional de las Letras Andrés Bello (2013).
Ha publicado Estos 81 (1978); Mas si yo fuese poeta, un buen poeta (1978); 1900 y otros poemas (1984); Antología de la mala calle (1990); San José Blues + Epopeya del Guaire; y Miré los muros de la patria mía (2004), entre otros.
Obtuvo los siguientes premios: IV Bienal José Antonio Ramos Sucre (1976); Manuel Díaz Rodríguez (1982); Ciudad de Caracas (1983); Nacional de Literatura (2007); Municipal de Comunicació.n Social (A plena voz), 2007; Nacional del Libro Mejor Revista Política y Cultural (A plena voz), 2007; y en el 7mo Festival Mundial de Poesía se le homeneajó (2010).

Lic. Sonia Verenzuela T.
2018

FUENTES CONSULTADAS

sábado, 16 de marzo de 2019

SANDINO RAFAEL PRIMERA MUSSET


El cantante, compositor y productor musical Sandino Rafael Primera Musset nació el 17 de marzo de 1979. Hijo del cantautor falconiano Ely Rafael Primera Rossell, conocido artísticamente  como Alí Primera (1941-85) y Sol Musset. Hermano de María Fernanda y María Ángela Primera Osenius; de Jorge Primera Pérez; y de Servando, Florentino y Juan Simón Primera Musset.
Su nombre fue elegido en honor al patriota y revolucionario nicaragüense Augusto Nicolás Calderón Sandino (1895-1934), conocido como Augusto César Sandino.
Promueve el folklore venezolano.
Algunos de sus temas musicales son: Pa' andar juntos, Las banderas, Propuesta decente, Sin temor alguno, Lucha, Conciencia colectiva, Y cantaré, Dificil que se duerma, Sosten el papagayo, Cancion insistente, La alborada guiando, de la producción discográfica La Alborada (2018), entre otros.
Ha participado con El Frente de Creadores Militantes en la canción y el vídeo “La Alegría de estar juntos (Canta a Bolívar)”, y se ha presentado en festivales nacionales.

Lic. Sonia Verenzuela T.
2019
FUENTES CONSULTADAS


viernes, 15 de marzo de 2019

ANA MERCEDES PÉREZ


Ana Mercedes Pérez nació en Puerto Cabello, Edo. Carabobo, en 1910. Hija del jurista y diplomático larense, José Eugenio Pérez, cónsul general venezolano en Londres y presidente de la Cámara de Diputados.
Usó el seudónimo de "Claribel".
Se interesó por investigar la vida de Rafael de Nogales Méndez; traduciendo Memoirs como El Saqueo de Nicaragua del insigne militar tachirense.
Autora de: El charco azul (1931), Iluminada soledad (1949), La verdad inédita (1947) y Yo acuso a un muerto, defensa de Ligia Parra Jahn (Caracas, 1951).
La escritora, poeta, traductora, periodista y diplomática Ana Mercedes Pérez murió en el año 1994.

Lic. Sonia Verenzuela T.
2019

FUENTES CONSULTADAS
Diccionario general de la literatura venezolana, Volumen 1, Centro de Investigaciones Literarias, Universidad de los Andes, 1974

ISABEL MARGARITA PACHANO DE LA PLAZA DE MAURI


Isabel Margarita Pachano de La Plaza de Mauri nació en Caracas en 1868. Hija de Jacinto Regino Pachano Muñoz (1835-1903) e Isabel De La Plaza Manrique (1833-¿?).
Contrajo nupcias con el pintor Antonio Maury Ivern y el enlace tuvo 3 hijos: Emilio J, Margarita e Isabel (1885).
Autora de los valses Isabel, Virgen, La danza de los duendes, y Verdad, entre otros.
La pianista y compositora Isabal Pachano de Maury falleció a mediados del siglo XX.

Lic. Sonia Verenzuela T.
2019
FUENTES CONSULTADAS
Revista musical de Venezuela, Números 37-38, Consejo Nacional de la Cultura, 1998

JOSÉ MARÍA GÓMEZ CARDIEL


José María Gómez Cardiel nació en el año 1797, en Cumaná, Edo. Sucre. Hijo de Juan Antonio Gómez y Rita Cardiel
Contrajo nupcias en varias ocasiones, la primera vez, en la isla de Trinidad y Tobago con Teresa Prieto, y el enlace tuvo 2 hijos, José Antonio y Pedro, médico y violinista; luego se casó con una dama de apellido Martínez, y el matrimonio tuvo 2 hijos, José María Gómez Martínez (1837-¿’), quien nació en Cumaná y Carmelita, pianista.
Dedicó toda su vida a la música.
Fundó una orquesta con sus hijos y discípulos; y la Banda Marcial de Barcelona, Edo. Anzoátegui.
El músico, compositor, director de orquesta y pianista, José María Gómez Cardiel falleció en Trinidad y Tobago en 1872.

Lic. Sonia Verenzuela T.
2019

FUENTES CONSULTADAS

La ciudad y su música: crónica musical de Caracas, Monte Avila Editores, 1985.
NONO María Teresa y SALAZAR Rafael, Oriente de polo a polo: en una travesía de sonidos y colores : la música, la literatura y las artes plásticas del Oriente de Venezuela, BCV, 2010.

jueves, 14 de marzo de 2019

JOSÉ NUMAN MOLINA GARCÍA


 
El sacerdote jesuita José Numan Molina García nació en Mucuchachí, Edo. Mérida, el 15 de marzo de 1957.
Estudió en la Pontificia Universidad Gregoriana de Roma, Italia, de donde egresó como Doctor en Teología Espiritual; y en la Universidad Cecilio Acosta de Maracay, Edo. Aragua, se graduó como licenciado en Comunicación Social.
Es párroco de la Iglesia de San Francisco en Caracas.
Integrante del Movimiento Periodismo Necesario. Colaborador del Diario Ciudad Caracas.
Ha obtenido el premio Municipal de Periodismo Científico Arístides Bastidas (2013).

Lic. Sonia Verenzuela T.
2019
FUENTES CONSULTADAS

lunes, 11 de marzo de 2019

BÁRBARO RIVAS



Bárbaro Rivas nació en Petare, Edo. Miranda, el 4 de diciembre de 1893. Hijo del músico parroquial Prudencio García y Carmela Rivas. Tuvo hermanos: Vicente, Trina, Teotiste y José.
No estudió formalmente; fue autodidacta en la pintura; y antes de dedicarse a la elaboración de obras pictóricas trabajó como peón de ferrocarril, y pintor de casas, entre otros.
Su obra pictórica se dio a conocer en el año 1956 en una exposición individual, la cual presentó en el Museo de Bellas Artes de Caracas, MBA. Posteriormente, en el año 1957 sus trabajos fueron presentados en la Bienal de Sâo Paulo, Brasil.


Obtuvo los siguientes premios: Arístides Rojas del Salón Oficial de Arte Venezolano (1956 y 1960); y el Federico Brandt (1963).
En sus obras resalta el uso de los colores vivos; y se interesó por los temas religiosos.
El pintor Bárbaro Rivas el 17 de febrero de 1967 fue internado en el Hospital Pérez de León, en Petare, donde falleció el 12 de marzo de 1967. 


Lic. Sonia Verenzuela T.
2019
FUENTES CONSULTADAS


domingo, 10 de marzo de 2019

FRANKLIN RAFAEL PIRE ROJAS



El compositor, pianista, y pedagogo Franklin Rafael Pire Rojas, nació en Puunto Fijo, Edo. Falcón, el 10 de marzo de 1969.
Estudió la Primaria y la Secundaria en el Instituto Niños Cantores del Zulia; diplomado en Composición y profesor en temas teorético musicales y el Magister en Bellas Artes en el Conservatorio Estatal Piotr Ilich Chaikovski en Kiev, Ucrania (1991-96); luego prosigue su formación con la compositora ucraniana Marina Denisenko; contrapunto y fuga con el maestro Gennady Lyashenko; teoría y sistemas de composición con la compositora ucraniana Victoria Poleva; orquestación con el maestro ruso Yakov Naumovich Lapinski; formas y análisis con el maestro Nikolai Drenmliug.
Arreglista para su banda de jazz Franklin Pire & La Cool Jazz Session.
Ejerció la docencia en el Edo. Zluia en el Conservatorio José Luis Paz de Maracaibo; en la Facultad experimental de arte de la Universidad del Zulia, LUZ; y la dirección de la Escuela de Música de la Universidad Católica Cecilio Acosta (2002-05).
Algunas de sus composiciones son: Sonata No. 1 para Piano; Himno del I Congreso Eucarístico de Maracaibo; Cantata en estilo Barroco para Coros, Solistas y Orquesta; La Terredad de un Pájaro, sobre poemas de Eugenio Montejo; Trilogía de los Espectros; El Fenómeno Humano, poema sinfónico sobre la obra de Teilhard de Chardin, estrenada el 29 de mayo de 1996 en Kiev por la Orquesta Sinfónica Nacional de Ucrania; Misa Brevis, para coro; Romances, para voz y piano; Concierto para flauta y orquesta de cámara; Suite Romántica, para el piano, estrenada en el año 1991 en la Academia Nacional de la Música Piort Ilich Tchaikovsky, en Kiev; y Variaciones para piano sobre un tema moldavo, entre otros.


Lic. Sonia VerenzuelaT.
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FUENTES CONSULTADAS








Lic. Sonia VerenzuelaT.
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http://www.tendencia.com/2013/franklin-pire/


sábado, 9 de marzo de 2019

LIGIA AMARANTA PÉREZ COBEÑA



La cantante y compositora Ligia Amaranta Pérez Cobeña nació en Caracas, el 09 de marzo de 1977.
Se inició en el canto y la composición en el año 1988.
Formó parte del Ensamble de Radio Nacional de Venezuela (2005); del coro de Cámara Cantarte, dirigido por César Alejandro Carrillo y el Orfeón de la Universidad Central de Venezuela, UCV, dirigido por Raúl Delgado Estévez, con quienes estuvo de gira por Asia y América del Sur. Ha partipado en producciones musicales tales como Cantarte, el Orfeón Universitario de la UCV, la Camerata de Caracas y la versión en español de la producción Fama, la cual fue presentada en toda Latinoamérica; es coproductora del programa radial La Cantera, que conduce junto a Dariela Tello, y se emite diariamente por el Canal Clásico de Radio Nacional de Venezuela, de lunes a viernes a las 5 de la tarde.
Grabó su primer disco “Por aquí pasó” en el año 2006.
Fundó la agrupación La Cantera, colectivo que integra distintos talentos para contribuir con el nacimiento de un nuevo leguaje musical que pueda unir a la sociedad venezolana en amor por su origen, sonidos y su tradición (2009).
Ha estado de gira por Argentina, Chile, Panamá y Uruguay, y otros países latinoamericanos.
Algunas de las canciones de su autoría son: Agua Salud, y Soy Ley, entre otras.
Ha participado en el video Para la guerra, nada, tema de la cantautora colombiana Marta Gómez, junto con los cantantes venezoloanos Roque Valero, María Antonieta Peña, Fabiola José, Luisana Pérez, Leonel Ruiz, Alan González, Christian Montilla, Reinaldo Chacón y Fernando Millán. Recientemente (marzo 2019) estuvo como artista invitada en el programa La Voz de Chávez, emitido por el canal Venezolana de Televisión, VTV.

Lic. Sonia Verenzuela T.
2019
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