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miércoles, 9 de octubre de 2019

FRANCISCO CISNEROS RIVAS


El dibujante, pintor y diseñador gráfico Francisco Cisneros Rivas conocido como Frank Cisneros nació en Caracas, el 04 de octubre de 1956. Hijo de Rafael Cisneros y Gisela Rivas.
Estudió en el Taller Libre del Instituto Nacional de Cultura y Bellas Artes, INCIBA (1973-75); arte puro y expresión plástica en la Escuela Cristóbal Rojas (1979-81).
Su obra pictórica está catlogada en la nueva figuración (arte que representa exactamente a las figuras las cuales pueden estar representados en la pintura y la escultura).
Realizó su primera exposición individual en el Concejo Municipal, Maracay, Edo. Aragua (1982).
Obtuvo los siguientes reconociiientos: 1er. premio, IX Salón de Pintores Bancarios, Caracas (1980); Premio de adquisición, Salón de Jóvenes Artistas, Museo de Arte Conteporáneo de Caracas, MACC; y 1er. premio, X Salón de Pintores Bancarios, Caracas (1981); 2do. premio, Concejo Municipal, Maracay (1982).
Representó a Venezuela en la en la 7ma. Y 8va. Bienal Internacional de Arte de Beijing, BIAB, que se inauguró en el Museo Nacional de Arte de China. 


Lic. Sonia Verenzuela T.
2019
FUENTES CONSULTADAS

viernes, 1 de febrero de 2019

FERNANDO IGNACIO IRAZÁBAL CARRASQUEL


 
El pintor, escultor, fotógrafo y diseñador gráfico Fernando Ignacio Irazábal Carrasquel el 1 de febrero de 1936, Barcelona, Edo. Anzoátegui.
Estudió en la Escuela Cristóbal Rojas y arquitectura en la Universidad Central de Venezuela, UCV, este último que  abandonó en el año 1956 para dedicarse a la pintura.
Fue miembro de El Techo de la Ballena (1961-1964). Realizó en el año 1959 su primera exposicón individual, Dibujos de Irazábal, en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo, UCV.
Recibió los siguientes premios: Compañía Anónima Energía Eléctrica, VII Salón D'Empaire (1960); de dibujo, "III exposición nacional de dibujo y grabado", en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo, UCV (1961); María Eugenia Curiel, en el XXIV Salón Oficial (1963); Andrés Pérez Mujica (compartido con Vladimir Zabaleta), en el XXII Salón Arturo Michelena (1964); y Beca de la Fundación Fina Gómez, en el XXVI Salón Oficial (1965), y el UC, XXIII Salón Arturo Michelena (1965).



Lic. Sonia Verenzuela T.
2019
FUENTES CONSULTADAS


miércoles, 26 de diciembre de 2018

EMIRO LOBO



Emiro Lobo nació en Mérida, Edo. Mérida, el 14 de abril de 1948. Hermano del arquitecto y pintor Enrique Lobo (1958).
Estudió en la Escuela de Artes Plásticas Antonio Esteban Frías (1964) y en el Centro de Arte Experimental de la Universidad de Los Andes, ULA. Recibió una beca del Instituto Nacional de Cultura y Bellas Artes, INCIBA, para estudiar artes gráficas en la Academia de Múnich, Alemania (1967).
Expuso por primera vez individualmente en el año 1967, en el Colegio de Abogados del Edo. Mérida. Trabajó en el departamento de diseño del Ateneo de Caracas (1969-71); dictó talleres de expresión gráfica infantil en el Ateneo de Caracas. Fundó la revista Cobalto junto al pintor guariqueño Manuel Espinoza (1937), al diseñador gráfico caraqueño Álvaro Sotillo (1946) y al pintor, dibujante, y caricaturista caraqueño Abilio Padrón (1931) en el año 1969; trabajó en el departamento de diseño del IINCIBA, diagramando la revista Imagen (1971); trabajó en la Universidad Popular como docente de diseño gráfico, en Buenos Aires, Argentina (1974); formó parte del equipo de diseño de la revista Quadrum (1975); y coordinador de las actividades de artes plásticas para el Edo. Táchira, Plan Cultural Gobernación (1976).
Obtuvo los siguientes premios: 2do. premio, sección diseño gráfico, en la I Bienal de Dibujo, Grabado y Diseño Gráfico, Universidad de Los Andes, ULA (1975); 2do. premio, en el I Salón de Artes Plásticas de Occidente, Instituto Municipal de Cultura de Mérida (1980); el del Salón de Arte de Paraguaná, en el Salón Parroquial Cristo Rey de Judibana, Punto Fijo, Edo. Falcón y el Hermógenes López, en el XXXIX Salón Arturo Michelena (1981); 2do. premio de dibujo, en el III Salón de Artes Plásticas de Occidente, en el Instituto Municipal de Cultura de Mérida (1983); el Ciudad de Coro, en el I Salón de Artes Visuales Ciudad de Coro (1991), Edo. Falcón; el de dibujo, en el I Salón de Pequeño y Mediano Formato, Mérida y el Especial de homenaje a la trayectoria, en el I Salón María Luisa Chirripa de Urbina, en Mérida (1996). 
El pintor, dibujante y diseñador gráfico Emiro Lobo falleció en su Mérida natal, el 27 de diciembre de 2007.

Lic. Sonia Verenzuela T.
2018
FUENTES CONSULTADAS

viernes, 20 de julio de 2018

DANIEL GONZÁLEZ



El pintor, escultor, diseñador gráfico y fotógrafo, el Ojo de la Ballena, Daniel González nació en San Juan de Los Morros, Edo. Guárico, el 21 de julio de 1934.
Estudió pintura y escultura en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas (1954-58); obtuvo una beca de la "Cristóbal Rojas" para estudiar en Francia; cursó cine de animación en Zagreb, Croacia; estética industrial en Bruselas, Bélgica; y realizó talleres en el Instituto de Arte de San Francisco, en California, Estados Unidos de Norteamérica.
Formó parte en San Francisco, California, EE.UU. del grupo del oficial, poeta, traductor, editor, pintor, periodista y activista estadounidense por la paz Lawrence Ferlinguetti (1919) y del escritor también estadounidense Henry Miller (1891-1980), la generación beat.
Su primera exposición individual la realizó en el año 1959.
Ejerció los siguientes cargos: Diseñador, de las publicaciones del Taller de Artes Visuales (en los años 60); hizo policromías para las urbanizaciones diseñadas por el arquitecto Carlos Raúl Villanueva (1900-75) en Maracaibo, Edo. Zulia; y San Cristóbal, Edo. Táchira (1957); miembro fundador del grupo El Techo de la Ballena, junto al pintor, escritor y médico caraqueño Carlos Contramaestre (1933-96); el poeta, dibujante y pintor, investigador, crítico de arte y promotor guariqueño de proyectos culturales Juan Calzadilla (1930); del abogado y poeta guarenero Caupolicán Ovalles (1936-2001); el ensayista y crítico cinemtatográfico caraqueño Rodolfo Izaguirre (1931); el pintor, crítico de arte, curador y docente Pedro Antonio Erminy Carrasquel: Perán Erminy (1929-2018); el narrador, guionista de radio y televisión Salvador Garmendia Graterón (1928-2001); y el escritor, abogado y poeta trujillano Adriano González León (1931-2008); entre otros; organizó el salón Espacios vivientes, en el Palacio Municipal de Maracaibo (1960) y el Salón Experimental, Sala Mendoza (1961); irector de arte del Centro Audiovisual del Ministerio de Educación, ME (1959-61); diseñador de las ediciones de la Universidad Central de Venezuela, UCV (1963-64); de las ediciones del Congreso de la República (1971) y de las publicaciones con motivo del bicentenario del natalicio de Simón Bolívar (1983); diseñador y productor de exposiciones audiovisuales sobre Venezuela para diversas ferias internacionales (Parma, Italia; París, Francia; Río de Janeiro, Brasil); coproductor de películas para la TV Francesa (FR3) y la TV polaca para el sesquicentenario del Congreso de Panamá (1975); productor de más de treinta películas y programas audiovisuales para la OCI (1976-77); documentalista 1980 y 1982 en video a color de las islas del Caribe y las Antillas para la Cancillería venezolana (1980-82); y en 1997 autor y director del documental Caracas 2000 para Artemisa (1997); director fundador de la Galería G (1960-62); organizó 1983 la exposición fotográfica en la calle "Historia gráfica de Caracas" para la Gobernación del Distrito Federal, Caracas; director general de asuntos culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores (1998-2002); participó en Pintura hoy, en La Habana, Cuba (1960), muestra que coordinó junto a Juan Calzadilla; Tres siglos de pintura venezolana (1961) en el Museo de Bellas Artes, MBA; Cinco pintores venezolanos en la Bienal de São Paulo, Brasil; Pop art in San Francisco (1963) en San Francisco, California, EE.UU. y en la Galería Pecanins, en Ciudad de México (1965); diseñó los catálogos para El Techo de la Ballena (1961-64); e impartióclases en la Escuela Cristóbal Rojas. 
Es célebre su pintura geológica de la serie Homenaje al petróleo (años 60); y es el primero en Venezuela en utilizar la chatarra industrial para construir objetos escultóricos.
Como fotógrafo trabajó para dos libros, Asfalto-infierno (1963), con texto de Adriano González León y Una lectura de la calle (1979) con texto de Salvador Garmendia.

Lic. Sonia Verenzuela T.
2018
FUENTES CONSULTADAS
http://www.eluniversal.com/entretenimiento/10417/daniel-gonzalez-la-mirada-sarcastica-de-un-viejo-cetaceo
http://www.ultimasnoticias.com.ve/noticias/entretenimiento/daniel-gonzalez-el-ojo-de-la-ballena-muestra-sus-fotografias-con-humor-negro/ 
http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/El_Techo_de_la_Ballena
https://esferacultural.com/eventos/daniel-gonzalez-y-el-ojo-de-la-ballena-llegan-a-la-sala-tac

viernes, 15 de junio de 2018

VÍCTOR LUCENA



El pintor, diseñador gráfico y artista de medios mixtos Víctor Lucena nació en Caracas, el 16 de junio de 1948.
Estudió en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas (1962-66), en Caracas; recibió del Instituto Nacional de Cultura y Bellas Artes, INCIBA una bolsa de trabajo (1971-74); cursó estudios en la Academia de Bellas Artes de Roma, Italia (1966-67); en La Sorbona, París, Francia (1967-70); y en la Universidad de Vincennes, en Francia (1968-70); hizo cursos de escenografía de la Academia de Bellas Artes de Brera, en Milán, Italia (1973-77), y en la Facultad de Arquitectura del Politécnico (1978-82).
Realizó su primera exposición individual en la Galería Christian Stein de Turín y en la Galleria dei Carbini de Varazze, en Italia (1973).
Mostró la primera retrospectiva en Caracas, en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, MACC (1980). Participó en las siguientes exposiciones colectivas: Grandes y jóvenes de hoy (1970-75); la VII Bienal de París (1971); Arte Fiera, en Bolonia, Italia (1975 y 1978); la XII Internacionale Malerwochen, Neue Galerie Am Landes Museum Joanneum, en Graz, Alemania; la XI Internacional de la Pequeña Escultura, Palazzo della Raggione, Padua, Italia (1977) y Arco '82 Arte Contemporáneo, en Madrid, España, entre otras.
En Caracas, presentó su obra De espejos y espejismos, en los Espacios Unión (1994); NII Shock L2 en la colectiva internacional Intervenciones en el espacio, en el Museo de Bellas Artes, MBA (1995); Espacios de felicidad: Space Shock Dimension Heth y Space Shock Dimension Zayin (1996); la colectiva "La invención de la continuidad " (1997); y representó a Venezuela en la XLVIII Bienal de Venecia (1999). 


Lic. Sonia Verenzuela TA.
2018
FUENTES CONSULTADAS E ICONOGRÁFICAS

sábado, 17 de marzo de 2018

MARCOS CASTILLO: MARC CASTILLO



Marcos Castillo: Marc Castillo nació en Valencia, Edo. Carabobo, el 18 de marzo de 1939.
En Venezuela estudió en la Escuela Arturo Michelena; y en París, Francia, en la Academia Superior de Bellas Artes y en el Atelier 17.
Ejerció los siguientes cargos: subdirector de la Escuela de Artes Plásticas Rafael Monasterios de Maracay, Edo. Aragua; docente de la Escuela Arturo Michelena (1969-79); y director fundador de la Sala Braulio Salazar.
Realizó su primera exposición individual en el año 1961, en el Ateneo de Valencia, Edo. Carabobo.
Algunas de sus obras célebres son: La pitonisa, Modelo en reposo, El reloj de paz, Desnudo con abanico, entre otros.
Universidad de Carabobo

Obtuvo los siguientes reconocimientos: mención honorífica, XIII Salón Arturo Michelena (1955); Premio de escultura, Escuela Arturo Michelena (1956); Premio popular, XIV Salón Arturo Michelena (1956); Premio Mérida, II Salón de Artistas Jóvenes de Carabobo, Casa de los Andes, Valencia, Edo. Carabobo (1957); Premio Táchira, III Salón de Artistas Jóvenes de Carabobo, Casa de los Andes, Valencia, Edo. Carabobo (1958); Premio Rotary Club, XVII Salón Arturo Michelena (1959); Premio Táchira, IV Salón de Artistas Jóvenes de Carabobo, Casa de los Andes, Valencia, Edo. Carabobo (1959); Primer premio de escultura, XXI Salón Arturo Michelena (1963); y recientemente la Orden Coronel Atanasio Girardot (2014), entre los muchos galardones que recibió a lo largo de su carrera profesional.
El pintor y diseñador gráfico Marcos Castillo: Marc Castillo falleció el 21 de diciembre de 2017 en el Edo. Carabobo.


Lic. Sonia Verenzuela T.
2018
FUENTES CONSULTADAS E ICONOGRÁFICAS



sábado, 20 de enero de 2018

ARGENIS MADRIZ NAVAS



Argenis Madriz Navas nació el 20 de enero de 1920, en La Cruz, Edo. Falcón. Hijo de José Madriz y Chiquinquirá Navas.
Contrajo nupcias con María Elvira González Luzardo, el enlace tuvo 2 hijos: Argenis, y Analiz.
Estudió arte en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicada, en Caracas; después mediante una beca, diseño industrial, en el Philadelphia College of Art Filadelfia, Pensilvania, Estados Unidos de Norteamérica, graduándose en el año 1964; educación artística; y castellano y lieratura en el Instituto Pedagógico de Caracas, IPC.
Fue el primer venezolano en estudiar y graduarse en Diseño Industrial (1964). En EE.UU. recibió el certificado al mérito concedido por la Sociedad de Diseño, en Filadelfia (1963).
Ejerció la docencia en las áreas de diseño; fue director fundador del Instituto Neumann (1964); profesor en la Escuela Cristóbal Rojas (1966-72) y en el IUPC.

Trabajó en el diseño industrial.
Obtuvo el Premio Nacional de Artes Aplicadas de Venezuela, en el XXVI Salón Oficial (1965).
Autor de libro La enseñanza de la educación artística en Venezuela (1986), ediciones GAN (Galería de Arte Nacional).
El diseñador Argenis Madriz Navas falleció en Caracas el 23 de mayo de 2004.

Lic. Sonia Verenzuela t.
2018
FUENTES CONSULTADES E ICONOGRAFÍA


miércoles, 26 de abril de 2017

RUBÉN EDUARDO NÚÑEZ ROMERO



El pintor, diseñador gráfico y artista Rubén Eduardo Núñez Romero nació en Valencia, Edo. Carabobo, el 27 de abril de 1930.
Estudió en la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas en 1945; cuatro años después viajó a Francia, y se residenció en París, donde estudió historia y tecnología del cine con los maestros Paul Langlois y Phillipe Condroyer en la Cinemateca Francesa. En 1952 se inscribió en historia del arte con Jean Cassou en el Museo de Louvre. Luego cursó Tecnología del vidrio en el IVR Mazzega, Italia (1955-59). Entre 1972 y 1974 realizó estudios de historia de la ciencia y la tecnología en la Universidad de Londres y en el Museo de Ciencias de la misma ciudad. En 1974 cursó estudios de holografía en el Instituto de Óptica de París. Luego realizó estudios avanzados en la Escuela de Holografía de Nueva York, EE.UU. (1976-80).

En 1948 formó parte del Taller Libre de Arte de Caracas y de la Barraca de Guaicaipuro (1948-1949).
En 1951 expuso junto con Jesús Soto y Alejandro Otero en París. Posteriormente fundó el taller Araya -un taller de vidrio. En 1952 realizó, junto al mismo Condroyer y con música de Edgar Varèse, el film Espacio-luz, por aquellos años formó parte del grupo vanguardista Los Disidentes.
Diseñó la botella del Ron Añejo Pampero Especial, la "caneca", que se exhibió en varios museos de Estados Unidos de Norteamérica y Europa.

Algunas de sus obras son: Composición (1951), hologramas como Anillos de energía (1974), Cristal del planeta arco iris (1978) y hologramas estampados como Cosmic circus (1985), entre otros.
Recibió los siguientes reconocimientos: Premio Nacional de Artes Plásticas, XX Salón Oficial, Premio de la revista Look, Museo Corning del Vidrio, Nueva York (1959); Premio Fundación Neumann, XLIV Salón Arturo Michelena (1986); Premio Fundación Shearwater, Nueva York (1987); Premio Conac, XLVI Salón Arturo Michelena (1988); Premio UC, XVI Salón Nacional de las Artes del Fuego, UC (1989); y Premio a la excelencia de su obra, Salón Nacional de las Artes del Fuego (1999).

Creó el concepto Holocinético.

Lic. Sonia Verenzuela T.
2017
FUENTES CONSULTADAS E ICONOGRAFÍA

lunes, 20 de marzo de 2017

JORGE BLANCO



El dibujante, diseñador gráfico y escultor Jorge Blanco nació en Caracas, el 21 de marzo de 1945.
Cursó el bachillerato en el liceo Andrés Bello. Luego estudió Diseño Industrial en el Instituto Neumann, mediante una beca (1971); y se matriculó en la Academia de Bellas Artes en Roma, Italia (1975-79).
Trabajó como diseñador gráfico. Realizó su primera exposición individual en 1975, luego viajó a Italia, y en Roma; dibujó caricaturas políticas para el periódico L'Opinione.
Participó en el Salón de Humor Bordhigera (1978) y en el Salón de escultura Monterotondo.
En 1979 regresó a Caracas, y presentó sus esculturas y dibujos en el Museo de Arte Contemporáneo Sofía Imber, hoy Museo de Arte Contemporáneo; y diseñó e ilustró el periódico para niños "El Cohete"; más tarde, en 1980 fue contratado como director de arte para el Museo de los Niños de Caracas (1980-98); donde creó el logo del museo y a su personaje El Náufrago - The Castaway, que publicó en el Diario de Caracas. Con su personaje el Náufrago publicó los siguientes libros: El Náufrago 1 (1981); El Náufrago 2 (1982); El Náufrago 3 (1983); El Náufrago 4 (1985); El Naúfrago 5 (1986); y El Náufrago 6 (1991). Posteriormente al concluir su labor en el Museo de los Niños de Caracas, se trasladó a Estados Unidos de Norteamérica, donde está residenciado actualmente.

Desde el 26 de diciembre de 2010 al 4 de enero de 2011 presentó la exposición "Punta en Blanco", en la galería Espacio Tierra Negra, EE.UU.
Algunas de sus esculturas son: en EE.UU: Freeriding, Petoskey, Michigan; For The Goal, City of Leawood, Kansas, Run Red Run, City of Leawood, Kansas; Dynamics. Fort Pierce, Florida; The Runners, Sarasota, Florida; Alfresco, Reno, Nevada; Andalucia, Palm Beach Gardens, Florida; Pleasant Tree, Chula Vista, California; En Venezuela, Maratón, Caracas; y en Japón, Welcome, Tokyo.
Sus exposiciones individuales son: "Humor de Hierro" (1995), esculturas, Centro de Arte Euroamericano, Caracas, Venezuela; "Viaje en el Metro con el Náufrago" (1987), Metro de Caracas, Venezuela; Esculturas y pinturas de Jorge Blanco (1979), Museo de Arte Contemporáneo Sofía Imber, hoy Museo de Arte Contemporáneo, Caracas; y Esculturas y pinturas de Jorge Blanco (1978), Italian-Latin American Institute, Roma, Italia. También ha participado en exposiciones colectivas: "Figuratively Speaking" (2006), Stamford, Connecticut; "Vernissage" (2005), Sculpturesite Gallery, San Francisco, California; HW Gallery (2005), Naples, Florida; y "New Works" (2005) A New Leaf Gallery, Berkeley, California.

Ha ilustrado las siguientes publicaciones: Cocinar es un juego muy sabroso, de Ana Rodríguez (1982); Angelitos negros, de Andrés Eloy Blanco (1983); Ovejón, de Luis Manuel Urbaneja Achelpohl (1983); El conuco de Tío Conejo, de Arturo Uslar Pietri (1984); Pataruco, de Rómulo Gallegos (1984); La fiesta de Juan Bobo, de Arturo Uslar Pietri (1985); La niña, el pozo, el gato, el cojín bailador y las siete piedritas, de Aquiles Nazoa (1985); La maravillosa fuerza energética del agua, de Miguel Mata (1985); Mesas de aguinaldo, de Claudio Nazoa (1986); El médico de los muertos, de Julio Garmendia (1986); ¿Qué es la electricidad?,Museo de los Niños – Electricidad de Caracas, EDC (1986); Manzanita, de Julio Garmendia (1988); El árbol del acero, de Miguel Mata, Sidetur (1989); ¿Qué es el petróleo?, Museo de los Niños (1989); Museo de los Niños, Museo de los Niños (1989); El globo encendido, de Rafael Arráiz Lucca (1994); y Viaje por las palabras (1995).
Ha recibido los siguientes premios: UC, XXXIII Salón Arturo Michelena (1975); Dattero d'Argento, XXXI Salón Internacional del Humorismo, Bordighera, Italia (1978); de escultura, III Salón de Escultura, Pintura y Gráfica Torre D'Ansperto, Milán, Italia (1978); Primer premio de escultura de mediano formato, Monterotondo, Italia (1978); UC, XXXVII Salón Arturo Michelena (1979); 2do. premio, II Salón de Ilustradores Infantiles, Fundacomún, Caracas (1982); 1er. premio, III Salón de Ilustradores Infantiles, Fundacomún, Caracas (1983); la empresa multinacional de publicidad Ogilvy and Mather le concedió un premio a la campaña ecológica “La ruta del Vidrio”, de la empresa Owens-Illinois (1990); Pedro León Zapata, como la mejor caricatura del año 1995;
Las ilustraciones de “El Náufrago fueron incluidas en el libro “The Best Design of Latin America & The Caribbean“, editado por Print Magazine, New York, EE.UU. 1995.

Lic. Sonia Verenzuela T.
2017
FUENTES CONSULTADAS

ICONOGRAFÍA


miércoles, 18 de enero de 2017

SANTIAGO POL



El diseñador gráfico y pintor, Santiago Pol nació el 19 de enero de 1946, en Cardereu, Barcelona, España. Viajó con la familia a Venezuela en 1957. Nacionalizado venezolano.
Estudió en la Escuela Cristóbal Rojas (1962-64), y cursó dibujo en la Escuela Superior de Bellas Artes, en Francia (1966), mediante una beca.
Realizó su primera individual de dibujos y pinturas en el Círculo Pez Dorado en Caracas, (1963).
En 1965 participó en el XXVI Salón Oficial y recibió el primer premio de pintura en el III Salón del Pez Dorado, en Caracas con De un almanaque. Desde 1968 abandonó la pintura y se dedicó al diseño gráfico.

Invitado en tres ocasiones en la Bienal Internacional del Afiche en Varsovia (1968, 1976 y 1978), recibió la mención honorífica por el afiche de Contradanza (1978); participó en la Bienal de Diseño Gráfico Intergrafis de Berlín (1973); en la Bienal de Afiches en Kansas City, Estados Unidos de Norteamérica (1979), en la II Bienal de Artes Visuales, realizada en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, MACC (1983); I Trienal de Carteles en Toyama, Japón (1986); I Bienal Internacional del Cartel en México (1990); XVI Bienal del Diseño Gráfico en Brno, República Checa; II Bienal Internacional del Cartel en México; bienales de Varsovia y Taiwan (1997); y 51 Bienal de Venecia (2005).

Profesor de diseño gráfico en los institutos Neumann (1971-1975), Prodiseño y Diseño Darias; y en la Universidad Simón Bolívar, USB.
Participó junto a los diseñadores gráficos Gerd Leufert (1914-98), Álvaro Sotillo (1946-) y Nedo Mion FerrarIo (1923-2001) en La nueva estampilla venezolana, Galeria de Arte Nacional, GAN (1978). Fue invitado a El afiche cultural venezolano, muestra organizada por el Centro Venezolano de Cultura, Embajada de Venezuela, en Bogotá, Colombia. El Museo de Arte Moderno de Nueva York, MOMA, en 1981, incluyó en su colección de diseño gráfico el afiche Barbarroja/ajorrabrab. Diseñó para el Metro de Caracas el primer plano figurado de vías (1981).

Ganó el Premio Paloma de Oro como mejor afiche (1982); y el premio del Festival de Cine de La Habana, Cuba; obtuvo el Premio VI Exposición del Club de Directores de Arte de Nueva York (1992); y el premio en la IV Trienal de Afiches realizada en Toyama, Japón (1994).
Exposiciones: Objetos imposibles (1983) en la Galería Estudio Actual, Caracas y en el Banco Central de Venezuela, BCV, en Maracaibo, Edo. Zulia; Carteles culturales en Cosquín, Argentina y en la Casa de las Américas, en La Habana, Cuba; Sesenta carteles para el arte y la cultura, en la Galería Espiral, Escuela Cristóbal Rojas y en el IUPC (1984); Carteles venezolanos de cine organizada en la Galería del BCV en Maracaibo; Afiches y objetos imposibles en el Centro Cultural Lea de Barquisimeto, Edo. Lara; Afiches de cine, Brasil; La vuelta al mundo en 96 afiches de cine en la ciudad de Orleans, Francia; Carteles culturales, en la Universidad de Puebla, México y en Bucaramanga, Colombia (1985); Doce kilómetros de afiches en las estaciones del Metro de Caracas (1986); carteles en el Bolívar Hall, Casa de Miranda, Londres (1987); Mundial de Afiches de Deportes, realizada en Zagreb, Croacia; Del dibujo al dibujo"en el Museo Soto (1990), Ciudad Bolívar, Edo. Bolívar; muestra individual en la galería de la Universidad de Constanza, Alemania (1995); Los noventa en treinta en la Galería Ángel Boscán (1990); Exhibición de diseño de afiches ambientales, Cumbre del Clima de Kioto, Japón (1997); POLifonía gráfica, medio siglo de carteles en Santiago Pol,(2016).
Ha diseñado estampillas, postales, portadas de libros y revistas, carátulas de discos, logotipos y emblemas, ediciones especiales de periódicos y revistas y avisos publicitarios. 

Expuso como invitado en el Museo de la Publicidad y las Artes Decorativas del Museo del Louvre, París (1991), siendo el primer diseñador latinoamericano al que se le dedica una muestra individual en ese espacio. La Asociación Sudafricana de Artistas por los Derechos Humanos y la Durban Art Gallery de Pretoria, Sudáfrica lo eligieron para representar a Venezuela en una exposición itinerante conmemorativa del quincuagésimo aniversario de la Declaración de Derechos Humanos (1998). El Museum fur Kunst und Gewerbe de Hamburgo, Alemania, incluyó una selección de su obra en uno de sus catálogos. Su obra ha sido documentada por publicaciones internacionales, tales como, el Anuario Internacional de Carteles y el Graphis Poster de Suiza (ediciones 1978, 1982, 1984 y 1985); la revista mexicana Lúdica, le dedicó su primer número con un reportaje Santiago Pol: música para los ojos (1998). Miembro de Alliance Graphique Internationale, AGI (desde 1997). Embajador de Buena Voluntad del CELAM en Venezuela y de la Universidad de Palermo, Argentina.
Recibió el Botón de Honor de la Universidad Arturo Michelena, UAM; y es miembro honorario de la Cátedra Rectoral para la Cultura “Arturo Michelena”.
Premio Nacional de Artes Plásticas 2001.
Ha sido seleccionado como uno de los mejores 250 Diseñadores Gráficos del Mundo, según la Organización Cato Brand Partners (2015).
Lic. Sonia Verenzuela T.
2017
FUENTES CONSULTADAS
Mentado, Armando, Encuentro con Santiago Pol en Revista Líneas, CALEV, Núm. 265, mayo, 1979
ICONOGRAFÍA
Revista Línea, Electricidad de Caracas, (años 70)

jueves, 9 de junio de 2016

GERHARD LEUFERT: GERD LEUFERT



Gerhard Leufert: Gerd Leufert nació el 9 de junio de 1914 en Memel, hoy Klaipėda, Lituania.
Contrajo nupcias con la artista gráfica alemana Gertrude Goldschmidt: Gego, a principio de los años 50 en Venezuela; quien ya tenía 2 hijos de un matrimonio anterior. Es oportuno aclarar que Leufert y Gego no tuvieron descendencia.
Realizó estudios en el arte gráfico en los siguientes institutos: En Alemania, Escuela Superior de Diseño (1933) de Hannover; Escuela de Artesanía de Maguncia (1935-1936); y la Academia de Bellas Artes de Múnich (1939); y en los Estado Unidos de Norteamérica en la Universidad de Iowa e Instituto Pratt de Nueva York, en los años 60.
REVISTA EL FAROL,1957
Ejerció los siguientes cargos en el mundo del diseño: Colaborador gráfico en casas editoriales como Piper, Biederstein, Oldenburg y Hansen (1945-46); Jefe del Estudio Gráfico Bayrisches Bild en Múnich (1947); director de arte en la agencia de publicidad McCann Erickson de Venezuela (1952); director artístico de la revista El Farol (1957), Caracas; Coordinador en el Museo de Bellas Artes de Caracas MBA (1961-1966/1969); director de arte de la revista Visual (años 60); y curador en el MBA (1970-3).
LEUFERT Y GEGO

Impartió clases en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Central de Venezuela (UCV) y en la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas, donde dirigió la sección de Artes Aplicadas (1958-1960). Creó el Instituto Neumann (1964) y fue docente (1964-1967) en la citada institución. En 1979 formó parte del grupo Taller de Artes Gráficas (TAGA).
En 1961 Leufert presentó la primera exposición de diseño gráfico organizada en Venezuela. En 1964 diseñó el emblema oficial del Pabellón de Venezuela para la Feria Mundial de Nueva York. EE.UU.
Trabajó varias veces con Gego, primero en el diseño de las obras ambientales para la fachada del Centro Comercial Cedíaz, en Caracas (1967) y luego con el mural del edificio sede del Instituto Nacional de Capacitación y Educación (1968), ahora Instituto Nacional de Capacitación y Educación Socialista (INCES) en Caracas.
LOGOTIPO MONTE ÁVILA EDITORES, 1968

Algunas de las exposiciones que organizó fueron las siguientes: MBA "Gráfica 1". Mostrando luego la obra AM-17 (1961), la serie Unión Square (1964); y Visibilia (1966), con esta obra participó en eventos como Trademarks International AIGA (Nueva York), la III Bienal Americana de Arte (Córdoba, Argentina), la I Bienal Internacional del Afiche en Varsovia y la Segunda Exposición de Artes Gráficas (Brno, República Checa); la serie titulada Sobre papel, La Nueva Estampilla Venezolana (1978) y la colectiva en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas (1978); Nenias (1985) en el MBA de Caracas; retrospectiva en la Sala Sidor (1988); Exposición fotográfica (1992) en el Centro Cultural Consolidado; Espacios imaginarios y reales: tintas de Gerd Leufert (1994), MBA.
LOGOTIPO MUSEO DE BELLAS ARTES, 1960

Editó varios libros: con la exposición Visibilia, en el MBA, presentó Visibilia (1966) diseñado por Larry June con textos de Miguel Arroyo y Alfredo Chacón; con Nedo M.F., Imposibilia (1968), textos de Alfredo Armas Alfonzo y Alfredo Silva Estrada; Nenias (1969); Marcas (1970), publicación que reúne trabajos realizados para identificar empresas y organizaciones; Sin Arco (1971), con texto de Miguel Arroyo y diseño de Nedo M.F.; con Nedo M.F., Santiago Pol y Álvaro Sotillo, serie de sellos postales venezolanos; dedicados al bicentenario del Libertador y al año Reveroniano (1974-1979); Listonados (1976), textos Hanni Ossott y María Fernanda Palacios y diseño de Nedo M.F.; el MBA editó Gerd Leufert Diseñador (1977) con textos de Gabriel Rodríguez y Miguel Arroyo, diseño de Nedo M.F. y diagramación de Álvaro Sotillo; La Emblemática de Gerd Leufert (1984) editado por la Galería de Arte Nacional (GAN) de Caracas, textos de Victoria de Stefano y selección-diseño de Álvaro Sotillo.
NENIAS

Obtuvo varios galardones, Medalla de bronce en la "Exposición Internacional del Arte del Libro" en Leipzig, Alemania (1971) por la obra Imposibilia; premio de honor en la "Exposición Internacional de Artes Gráficas" (1972) en la República Checa y la medalla de bronce por el libro Sin Arco (1972); mención de honor por La serie completa de sellos postales una medalla y mención de honor en la Exposición mundial de la estampilla realizada en Praga; premio la Letra de Oro en la exposición "Los libros más bellos del mundo", en Leipzig, Alemania, por el libro La emblemática; y el Premio Nacional de Artes Plásticas (1990).
FOTOGRAFÍA. SIN TÍTULO. SIN FECHA
En 1977, la revista Novum Gebrauchsgraphik, N°10 de Múnich, Alemania, publicó una separata dedicada a la obra de Leufert.
REVISTA NOVUM GEBRAUCHSGRAPHIK, N°10, MUNICH, ALEMANIA
En 1990 Miguel Arroyo seleccionó 83 fotografías realizadas por Leufert desde 1981 para la primera exposición en esta disciplina, al siguiente año la Biblioteca Nacional (BN) organizó la VI Bienal del Cartel en homenaje al artista.
PAISAJE DE BAVIERA,1977
Algunos de los logotipos y emblemas que realizó son los siguientes: logotipos, como el del Museo de Bellas Artes (1960); y del CONICIT (1970); y los emblemas, del Instituto Neumann (1968), de la editorial Monte Ávila Editores (1968), del Hotel Caracas Hilton (1969), Carlos Celis Arquitectos (1969), de la Universidad Simón Bolívar (1969), del Museo Jesús Soto (1970); del Instituto Autónomo Aeropuerto Internacional de Maiquetía Simón Bolívar (1974); del Bicentenario Simón Bolívar (1979); y del Museo de Arte la Rinconada (1983); entre otros.
El diseñador gráfico, pintor, dibujante y fotógrafo lituano Gerhard Leufert falleció en Caracas, Venezuela el 22 de enero de 1998.
PEPITAS, 1969

Lic.  Sonia Verenzuela T.
2016
FUENTES CONSULTADAS

ICONOGRAFÍA