MERCEDES CLEMENTINA MARTA DEL CARMEN PARDO PONTE

Mercedes Clementina Marta del Carmen Pardo Ponte nació en la Pastora, Caracas, el 20 de julio de 1921. Hija de Rafael Pardo Becerra e Inés Mercedes Ponte Machado.

Contrajo nupcias en dos oportunidades; primero, en 1945, con el profesor chileno de vitrales y pintura mural, Marco Bontá, de quien se divorció al poco tiempo; luego se casó en 1951 con el artista Plástico bolivarense Alejandro Otero, en Londres, Inglaterra. El matrimonio tuvo 4 hijos: Alejandro, Mercedes Margarita, Gil Fernando y Carolina Inés.

Estudió en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas de Caracas, hoy Escuela Cristóbal Rojas. En 1947 estudió en la Escuela de Bellas Artes de Santiago de Chile. En 1949, estaba en Venezuela y obtuvo una beca por el Ministerio de Educación, hoy Ministerio del Poder Popular para la Educación (MPPE), para estudiar en la Escuela del Louvre, en Francia.

En 1951 exhibió sus trabajos abstractos en el Espacio Lumière de la Galería Suzanne Michel, París, Francia; luego ese mismo año regresó a Venezuela y participó en la "Exposición internacional de arte abstracto", Galería Cuatro Muros, Caracas; en 1956 comenzó sus escenografías teatrales con la obra Intervalo de Elizabeth Schön, en el Teatro Nacional, Caracas; y en las exposiciones "Collages", Galería-librería Sardio, "Exposición Fundación Cristóbal Rojas" en el Museo de Bellas Artes (MBA) y en el I Salón de Arte Abstracto, Galería Don Hatch, Caracas. En 1959 fundó la sección pedagógica del MBA y participó en la V Bienal de São Paulo, Brasil. Un año después expuso en el II Salón Interamericano de Pintura, Barranquilla, Colombia, "Arte hoy", en La Habana, Cuba y en "Espacios vivientes", del Palacio Municipal, en Maracaibo, Edo. Zulia; y viajó a Europa, y se residenció en París. Luego, en 1962 participó en la XXXI Bienal de Venecia y realizó una serie de monotipos que tituló Huellas.

En 1962 fue uno de los miembros fundadores de la Escuela Cooperativa de San Antonio de los Altos,hoy Escuela Comunitaria, Edo. Miranda. 

Recibió en 1964 el Premio Nacional de Artes Aplicadas conjuntamente con su esposo el artista plástico bolivarense Alejandro Otero. Posteriormente, Mercedes junto con él, en 1967, para celebrar el 400 aniversario de la fundación de Caracas, crearon la obra titulada Los Cerritos, compuesta de 79 veletas que se mueven con el viento de Catia, obra ubicada al oeste de Caracas; y que según los autores, recuerdan los papagayos (cometas) con los que juegan los niños de los cerros, y que con sus múltiples colores alegran el paisaje. Es oportuno destacar que las veletas fueron pintadas por ella.

En 1979, la artista diseñó para el Teatro Municipal de Caracas un telón de boca, del cual Fundarte realizó una edición serigráfica después.

Participó en 1971, en "34 estampadores latinoamericanos" (MBA). Al año siguiente fundó y dirigió el taller de expresión artística infantil en la Fundación Mendoza; dos años más tarde trabajó en los talleres de arte y expresión infantil, organizados por el Banco del Libro en barrios caraqueños; y fue asesora en la Fundación del Niño, institución hoy extinta, que en el alo 2007 se denomina Fundación Nacional El Niño Simón (FNNS). Continuó exponiendo su obra en los siguientes años, "Panorama de la pintura venezolana"(1975), en La Habana; "Los artistas y Olivetti" (1976) en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas; "L'œil en question" (1978), Noroit, Arras, en Francia; "Arte constructivo venezolano 1945-1965: génesis y desarrollo" (1979), realizada en la Galeria de Arte Nacional (GAN); I Bienal de La Habana (1984); "50 años de pintura en Venezuela a través de los Premios Nacionales" (1987), realizado en el Museo de Arte La Rinconada, Caracas; en el Salón Nacional de Artes Plásticas en la sección artistas invitados (1987), MACC; "Moradas del color" (1991) (GAN); y en las ediciones III, XVIII, XX, XXI, XXII, XXIII, XXV y XXVI del Salón Oficial de los años 1942, 1957, 1959-1962, 1964 y 1965, respectivamente.

En 1983 fue invitada a la II Bienal Nacional de Artes Visuales en el Museo de Ates Contemporáneo de Caracas (MACC).

LOS CERRITOS, 1967

Fue galardonada en varias oportunidades, entre ellas, Mención honorífica en pintura, III Salón Oficial (1942); Premio José Loreto Arismendi, V Salón Oficial (1944); Premio Puebla de Bolívar, XXI Salón Oficial (1960); Premio de la Fundación Fina Gómez, XXII Salón Oficial (1961); Premio Nacional de Artes Aplicadas (compartido con Alejandro Otero), XXV Salón Oficial (1964); Premio de esmalte, Muestra Internacional de Artesanía Artística, Stuttgart, Alemania (1966); Premio Nacional de Artes Plásticas, Caracas (1978); Special Edition Purchase Award, World Print III, San Francisco, California, Estados Unidos de Norteamérica (1980); y el Premio Armando Reverón, Asociación Venezolana de Artistas Plásticos (AVAP) en 1991.

La pintora caraqueña Mercedes Pardo, representante del arte abstracto en Venezuela, falleció en San Antonio de los Altos, Edo. Miranda, el 24 de marzo de 2005.

Lic.  Sonia Verenzuela T.

2016

FUENTES CONSULTADAS

http://www.culturacoba.com/#!ALEJANDRO-OTERO-LOS-CERRITOS/c1ts9/B85CB64D-E79A-42DA-8840-3CC9C3A79E11

Mercedes Pardo en http://www.escaner.cl/escaner15/vernisag.html

Mercedes Pardo en http://www.artandartcollection.com/artist/54?lang=esp

ICONOGRAFÍA

http://vereda.ula.ve

siemprelatina.com

NINA NOVAK

Janina (Nina) Novak nació en Varsovia, Polonia, el 23 de marzo de 1923. Hija de Jozef Novak y Janina de Novak . Tuvo 5 hermanos: Romana, Edmund, Jozef, Wincenty y Karimiera.

Contrajo nupcias en tres oportunidades; primero, en 1945 con un oficial norteamericano de nombre Peter, en Varsovia; luego en 1963, con el diplomático y escritor venezolano Román Rojas Cabot, en Nueva York, Estados Unidos de Norteamérica; y después en 1972, con Wladimir Zilloff.

Estudió en la Escuela de Ballet de la Ópera de Varsovia, en 1935; supo lo que era estar en un campo de concentración, tras los horrorosos sucesos de la Segunda Guerra Mundial y la invasión de los alemanes a Polonia; luego fue transferida a Praga, República Checa; y posteriormente escapó. Estuvo en Cracovia y desde ahí viajó a los EE.UU.

En 1948 ingresó al Ballet Ruso de Montecarlo. Retornó a Polonia en 1961, invitada por el Ministro de Cultura de su país natal. Llegó a Venezuela en 1963, y además de bailar fundó la Academia de Ballet Clásico Nina Novak. En 1985, Vicente Nebrada la invitó a formar parte del Ballet Teresa Carreño como directora artística del repertorio clásico.

Destacó como bailarina y coreógrafa. Realizó memorables interpretaciones en Giselle, La mujer muda, Swanilda en Coppelia, la reina en El lago de los Cisnes y el Ballet imperial.

Acreedora de importantes premios y reconocimientos, podemos mencionar, Premio Casa del Artista al mejor Coreógrafo (1996); Premio Consejo Nacional de la Cultura (CONAC); Maestra del Año (1997); Órden Francisco de Miranda, en su Primera Clase; La Cruz de Honor, en grado de Comendador (Polonia), y la Medalla Vaclav Nijinsky de la La Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO).

La bailarina, coreógrafa y profesora de ballet Nina Novak en el año 2002, en los Estados Unidos de Norteamérica, fue jurado en una competencia Internacional de Ballet; y en el año 2009, obtuvo el reconocimiento, otorgado por la Asamblea Nacional y entregado por el Instituto de las Artes Escénicas y Musicales (IAEM), con el premio Nacional Guaraira Repano en su Primera Clase como Mejor Maestra de Ballet Clásico.

Actualmente sigue dirigiendo e instruyendo a jóvenes que tienen como meta hacer del ballet clásico su norte, en la Academia Venezolana de Ballet Clásico Nina Novak.

Lic.  Sonia Verenzuela T.

2016

FUENTES CONSULTADAS

Internet:

http://www.ballet-dance.com/200608/articles/Novak20060600.html

http://balletrusven.wix.com/ballet#!quienes-somos/c139r

http://www.arteenlared.com/lecturas/articulos/la-bailarina-coreografa-y-maestra-nina-novak.html

http://balletrusven.wix.com/ballet#!news/nws4/555AD9FF-9EC0-4F68-B4C5-9228FF52F61D/nina-novak%2C-el-ballet%2C-mi-vida%2C-mi-pasi%C3%B3n

Documentales:

Rangel Hill, Bárbara; Manzano Jonathan: Nina Novak: el ballet clásico necesita muchas almas. Correo del Orinoco.

ICONOGRAFÍA

www.westernballet.org

JUAN VICENTE CAMPO ELÍAS

Juan Vicente Campo Elías nació en Soto en Cameros, Castilla la Vieja, España; en 1772. Hijo de José del Campo Elías y de Doña María Elías González.

Contrajo nupcias el 16 de agosto de 1800 con la trujillana Martina Picón y González. El matrimonio tuvo 5 hijos: María Fernanda, Ines, Anselmo, Josefa y Concepción.

A los 19 años viajó hacia América con uno de sus tíos, Hipólito Elías, canónigo de la Catedral de Mérida, Venezuela en 1791. Luego, Juan Vicente se radicó en Trujillo, dedicándose al comercio, siendo elegido Síndico Procurador del Ayuntamiento; más tarde se mudó a  Mérida.

Estuvo ejerciendo cargo en alcaldía de Mérida en 1805, y al año siguiente fue Diputado de la Junta de Consolidación.

Formó parte de la "Junta Patriótica" en Mérida. Posteriormente fue designado miembro del Tribunal de Alzadas.

Cuando se perdió la Primera República en 1812, Campo Elías se internó en las montañas de la región hasta abril de 1813, fecha en que regresó a Mérida. Campo Elías reunió tropas y se puso al frente de ellas, asumió el mando de la ciudad, y cuando el Libertador Simón Bolívar entró en Mérida el 23 de mayo de aquel año, se incorporó a las tropas libertadoras.

Campo Elías fue nombrado Capitán y adscrito a las fuerzas de José Félix Ribas, siendo designado Comandante de la retaguardia de las tropas patriotas.

Luchó en las siguientes batallas; en 1813, Niquitao,Edo. Trujillo, el 2 de julio; Los Horcones, Edo. Lara, 22 de julio; Bárbula, Edo. Carabobo, 30 de septiembre; Las Trincheras, Edo. Carabobo, 3 de octubre; Mosquiteros, Edo. Guárico, 14 de octubre; Araure, Edo. Portuguesa,5 de diciembre; en 1814, 1ra. Batalla de la Puerta, Edo. Guárico, 3 de febrero; La Victoria, Edo. Aragua, 12 de febrero, y San Mateo, Edo. Aragua, desde el 28 de febrero.

Luego de la Batalla de Bárbula, fue ascendido a Teniente Coronel; y tras el triunfo en la Batalla de la Victoria ascendió a Coronel.

Comandó al Batallón Barlovento.

El Prócer independentista Vicente Campo Elías resultó gravemente herido en la Batalla de San Mateo y falleció en el hospital de campaña de San Mateo el 17 de marzo de 1814.

Lic.  Sonia Verenzuela T.

2016

FUENTES CONSULTADAS

Celis Parra, Bernardo (1994): Mérida ciudad de águilas, B. Celis Parra.

Vicente Campo Elías en http://www.sologenealogia.com

ICONOGRAFÍA

www.guardia.mil.ve

FRANCISCO LAZO MARTÍ

Francisco Lazo Martí nació en Calabozo, Edo. Guárico, el 14 de marzo de 1869. Hijo de Francisco Lazo y de Margarita Martí.

Contrajo nupcias en 2 oportunidades, primero en 1897 con Francisca Rodríguez Motamayor, quien falleció en 1903, pero le dio 4 hijos: Lya, Francisco, Guillermina Antonia, y Rosalina Petra de San José; luego se casó con Veturia Velazco Campins en 1905. El matrimonio tuvo 3 hijos: Salvador, Octavio y Francisco.

Egresado de la Universidad Central de Venezuela (UCV), como médico en 1890. Ejerció su profesión por un tiempo, luego en 1892, comenzó a colaborar con sus poemas en la revista El Cojo Ilustrado.

En 1900 se mudó a Calabozo e impartió clases de literatura en el Colegio de Primera Categoría y fue subdirector de dicho instituto educativo.

Autor de la obra Silva criolla a un bardo amigo (1901); Crepusculares (1893-1894); Flor de Pascua y Consuelo, entre otros. Su obra poética apareció publicada en El Álbum (1895); en el periódico El Verbo Liberal; en el Cojo Ilustrado (1897).

En 1904 se residenció en Puerto Nutrias, Barinas; luego pasó a Calabozo en 1907 y enfermó de hemiplejia; siendo trasladado a Maiquetía, Edo. Vargas, en 1909.

El poeta y médico guariqueño Francisco Lazo Martí falleció en Maiquetía, el 9 de agosto de 1909, a consecuencias de un Accidente Cerebro Vascular.

Lic.  Sonia Verenzuela T.

2016

FUENTES CONSULTADAS

Douglas A. Palma (1997) 150 Biografías de Personajes Notables de Venezuela. Editorial Panapo. Venezuela.

ICONOGRAFÍA – FOTOGRAFÍA:

TOMÁS JOSÉ SANABRIA ESCOBAR

Tomás José Sanabria Escobar nació en Caracas, el 20 de marzo de 1922. Hijo de Eduardo José Sanabria de las Casas y María Dolores (Lola) Escobar Saluzzo.

Contrajo nupcias en 2 oportunidades; primero, en 1947, con Carlota Cristina Borjas Hernández; con quien tuvo 2 hijos: Tomás José y Loly; el matrimonio se separó en 1962 y luego, en 1963 se casó con Emmy Sucre Zurcher.

Cursó el bachillerato en el Liceo Andrés Bello, del cual egresó en 1942. Estudió tres años de Ingeniería Civil hasta 1945, en la Facultad de Ciencias Físicas y Matemáticas de la Universidad Central de Venezuela (UCV); luego viajó a Estados Unidos de Norteamérica y cursó arquitectura en la Graduate School of Design de la Universidad de Harvard., egresando en 1947 como Master in Architecture. En Venezuela revalidó el título en la UCV, en 1948.

Posteriormente, junto con Diego Carbonell, abrió una oficina de diseño en Caracas, en 1949, "Carbonel & Sanabria Arquitectos", que funcionó hasta Abril de 1953, para fundar aquel año su propia oficina, "Tomás José Sanabria Arquitectos", que funcionó hasta el año 1971.

Algunas de sus obras arquitectónicas más emblemáticas son: El central azucarero El Palmar, San Mateo, Edo. Aragua; C.A. La Electricidad de Caracas, hoy Corpoelec, en San Bernardino, Caracas; Edificio de Oficinas y Centro de Servicios para la "C.A. La Electricidad de Caracas", en Guanape; Edo. Anzoátegui; Centro Comercial "La Florida", Caracas; Centro Comercial "Ciudad Comercial Tamanaco"; Centro Comercial Miranda, Caracas; Centro Comercial Mata de Coco, Caracas; Hotel Humboldt, Cerro el Ávila, Waraira Repano, Caracas; Hotel Prado de Río, Edo. Mérida; "First National City Bank", Caracas; Sede del "Banco Central de Venezuela", Caracas; Laboratorios Abbott , Caracas; Fábrica de Alimentos Heinz. San Joaquin, Edo. Carabobo; Grupo Escolar "Carlos Delgado Chalbaud", Coche, Caracas; 60 viviendas unifamiliares en Caracas; Conjunto habitacional para el personal técnico del Central Azucarero "El Palmar", San Mateo, Edo. Aragua; Conjunto de viviendas unifamiliares de 60 casas en Montalbán; La Vega, Caracas; Casa de habitación en la Isla de Bermuda; Edificio Sede para el Instituto Nacional de Capacitación y Educación (INCE), hoy Instituto Nacional de Capacitación y Educación Socialista (INCES) Av. Nueva Granada, Caracas; Edificio Sede para Petróleos de Venezuela S.A. Los Chaguaramos, Caracas; ampliación Conjunto Lagoven, Los Chaguaramos, Caracas; Edificio Sede para la C.A. Venezolana de Navegación, Caracas; Edificio Sede para el First National City Bank en Valencia, Edo. Carabobo; Fábrica de Gres Cerámico Carabobo en Guacara - Edo. Carabobo; Edificio Sede para la Comandancia General del Ejército, Fuerte Tiuna, Caracas; Centro Comercial Comunal en Montalbán, La Vega, Caracas; Casa de Retiro Monseñor Diego Ibarra para la Conferencia Episcopal de Venezuela en Montalbán La Vega, Caracas.; Centro de Ciencias de Ciudad Bolívar, Edo. Bolívar; Biblioteca Nacional de Venezuela (BNV) y Archivo General de La Nación (AGN), nuevas sedes; la Biblioteca de la Universidad Metropolitana, La Urbina, Caracas; Plaza Juan Pedro López, manzana Norte del Banco Central de Venezuela, Caracas; estudio de cerramiento perimetral del Conjunto de edificios de la (Electricidad de Caracas en San Bernardino (hoy día Banco Venezolano de Crédito y Banco Nacional de Descuento).

Dominó los idiomas: Castellano, inglés y francés.

Perteneció a diversas Asociaciones gremiales, tales como, Colegio de Ingenieros de Venezuela (CIV); Sociedad Venezolana de Arquitectos (SVA); Colegio de Arquitectos (CAV); Sociedad Colombiana de Arquitectos (SCA); Sociedad Bolivariana de Arquitectos (1967); Sociedad de Arquitectos Mexicanos (1972); The American Institute de Architects (AIA) (1975); Fundación Museo de Arquitectura, (1988); y el Comité Técnico Asesor de SIDETUR (1994); Presidente de la Junta Directiva de Parques y Jardines , para el área Metropolitana de Caracas, en 1959. 

Ejerció la docencia y otros cargos en la UCV, tales como, Cátedra Arquitectura para Ingenieros (1947) en la Escuela de Ingeniería; Composición Arquitectónica (1948); fue en 1948, el Director del Departamento de Composición Arquitectónica de la Escuela de Arquitectura; Director de la Facultad de Arquitectura, en 1954; Jefe del Taller de Composición Arquitectónica; además fue docente invitado en universidades más allá de nuestras fronteras, en la Escuela de Arquitectura de Lausanne, Suiza,en 1963; Invitado por la Universidad de Cornell, Ithaca, Nueva York, EE.UU, en 1965, como ponente en la Conferencia "The role of City in the modernization of Latin América", en representación de Venezuela durante la celebración del "Año Latinoamericano de Cornell", 1965; y de regreso al país, fue profesor invitado, en el curso de Diseño en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Simón Bolívar (USB),  en 1986. 

Recibió múltiples condecoraciones, entre las que destacan, la Orden Francisco de Miranda, en 1957; Premio Sociedad Venezolana de Arquitectos, en la "II Bienal de Arquitectura”, en 1965; Premio Nacional de Arquitectura, 1967, otorgado por el Instituto Nacional de Cultura y Bellas Artes (INCIBA),por la obra: Edificio Sede del Banco Central de Venezuela, 1972; Condecoración Orden "José María Vargas" Primera Categoría "Corbata"; Condecoración Orden "Diego de Losada" en Primera Clase, 25 de Julio de 1975; Condecoración "Cruz de las Fuerzas Terrestres" en Segunda Clase y la Condecoración "Orden Carlos Raúl Villanueva" en Primera Clase otorgada por el Colegio de Arquitectos de Venezuela, ambas en 1985; Orden Francisco de Miranda, 1994, Primera clase; Premio Universidad de Anahuac, por su obra de arquitectura, Ciudad de México, año 2005.

En 1976, fue miembro principal de la Junta Conservadora del Patrimonio Artístico e Histórico de la Nación. En 1997 fue nombrado Individuo de número de la Real Academia de Ingeniería, Arquitectura y Habitat. Y en 2008, la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la UCV, le confirió el Doctorado Honoris Causa.

El arquitecto Tomás José Sanabria falleció en Caracas, el 19 de diciembre de 2008.

Lic.  Sonia Verenzuela T.
2016

FUENTES CONSULTADAS

http://entrerayas.com/2015/12/2008-2015-siete-anos-sin-tomas-jose-sanabria/

ICONOGRAFÍA -FOTOGRAFÍA

http://entrerayas.com/2015/12/2008-2015-siete-anos-sin-tomas-jose-sanabria/

MARCOS CASTILLO RODRÍGUEZ

Autorretrato

Marcos Castillo Rodríguez nació en Caracas, el 5 de abril de 1897. Hijo de Marcos del Castillo y Carmen Rodríguez Álvarez.

Contrajo nupcias en dos oportunidades; su segunda esposa fue la dama de origen español, María del Pilar; con quien tuvo una hija: Elisa.

Desde niño se interesó por el dibujo y la pintura. En 1916 realizó estudios de pintura con el pintor colombiano José Eugenio Montoya. Al año siguiente ingresó a la Academia de Bellas Artes, en Caracas.

Desde 1916, comenzó a exponer, primero en la Esquina de Gradillas a Sociedad, Caracas; en 1926, en el Club Central, Caracas; en 1930, Club Central, Caracas; en 1944, Museo de Bellas Artes; 1950, nuevamente en el Museo de Bellas Artes; en 1957, en la Sala Mendoza; en 1959, Sala Mendoza; 1961, Sala Mendoza; 1962, Sala Mendoza; 1964, Ateneo de Caracas; y en 1965, Colegio de Médicos del Distrito Federal, Caracas.

Después de 1926 viajó a París, Francia. En años siguientes estudió la obra de Paul Cézanne a quien admiró por su técnica. Entre 1927 y 1928 firmó sus cuadros con el nombre Maseneth.

En 1933 escribió poesía. Entre 1930 y 1940 fue colaborador de la revista Élite y columnista en los diarios El Nacional, El Universal y La Esfera.

Impartió clases en la nueva Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas en 1936.

Entre los años 1954 y 1958, Castillo representó a Venezuela en la XXVI y XXIX Bienal de Venecia, y en 1955 en la III Bienal Hispanoamericana de Arte de Barcelona, España.

Obras realizadas: Margaritas y abanico (1926); Manuel Antonio Salvatierra (1928); Naturaleza muerta con diccionario (1928); Naturaleza muerta (1930); Paisaje (1932); El muchacho de la boina (1934); Girasoles antes flores (1939); Paisaje (1940); Flores al reverso paisaje urbano (1944); Flores con botella de whisky (1948); Rosas (1951); Naturaleza muerta (1954); Poeta Julio Morales (1955); La pitonisa anverso (1956); Desnudo (1958); Naturaleza muerta con fondo rojo (1960);Autorretrato reverso, sin fecha; Bodegón de topochos, sin fecha; Desnudo, sin fecha; Flores, sin fecha; Naturaleza muerta - flores y mangos, sin fecha; Paisaje urbano al reverso flores, sin fecha; Paisaje- anverso, sin fecha; Reposo, sin fecha; Rosas, sin fecha; Sin título: desnudo, reverso, sin fecha; y Naturaleza muerta flores y mangos. 

El muchacho de la boina, 1934

Castillo recibió importantes premios, tales como, Premio Oficial de Pintura(1940), I Salón Oficial; Premio John Boulton (1949), X Salón Oficial / Medalla de Honor de la Instrucción Pública, Caracas;  Premio Antonio Esteban Frías (1950), XI Salón Oficial / Segundo premio, Salón Planchart; Premio Arístides Rojas y Premio Federico Brandt (1954), XV Salón Oficial; Premio Armando Reverón (1955), XVI Salón Oficial; Premio Ezequiel Bujanda de la Cámara de Comercio del Estado Lara (1956), II Salón Julio T. Arze / Premio Emilio Boggio, XIV Salón Michelena; Primer premio, IX Salón Planchart (1957); Premio de adquisición, I Bienal Armando Reverón (1961), MBA; Premio UC (1963), XXI Salón Arturo Michelena.

Girasoles

El pintor Marcos Castillo falleció el 19 de marzo de 1966 en Caracas.

Lic.  Sonia Verenzuela T.

2016

FUENTES CONSULTADAS:

Boulton, Alfredo. Historia de la pintura en Venezuela, III. Caracas: Armitano, 1972. Segunda edición en Caracas: Armitano, 1975.

Erminy, Perán y Juan Calzadilla. El paisaje como tema en la pintura venezolana. Caracas: Shell de Venezuela, 1975.

López Méndez, Luis Alfredo. El Círculo de Bellas Artes. Caracas: Inciba, 1969. Segunda edición en Caracas: Editora El Nacional, 1976.

Marcos, Castillo. El color y el espíritu. Obra antológica 1915-1966 (catálogo de exposición). Caracas. Galería de Arte Nacional, 1986.

Silva, Carlos, La obra pictórica de Marcos Castillo. Armitano Editores, 1992.

ICONOGRAFÍA

vereda.ula.ve

Vytautas Romanas Joneliukstis Stanzl: Vytas Brenner

Vytautas Romanas Joneliukstis Stanzl: Vytas Brenner nació en Tubinga, Alemania, el 19 de septiembre de 1946. Hijo de Román Joneliukstis y de la cantante de ópera Margarita Brenner. Vytas tuvo un hermano, Haakon, quien le acompañó en cada proyecto musical que emprendió.

La familia de Vytas, de origen judío, emigró a Venezuela en 1949, luego de la Segunda Guerra Mundial. Estudió la primaria en el Colegio Emil Friedman; luego viajó por Italia, España y los Estados Unidos de Norteamérica, donde cursó música en la Universidad de Tennessee y posteriormente Música Electrónica en Nashville.

Famoso por fusionar ritmos de música tradicional venezolana con elementos de rock progresivo y jazz, mezclando los sonidos de sintetizadores, guitarras eléctricas, baterías, bajo con instrumentos de música tradicional como el cuatro, arpa y maracas .

Grabó su primer disco en España, titulado "Brenner's Folk” En 1971, ya de regreso a Venezuela, formó parte del dúo "Vytas & Mafe" con la cantante venezolana María Fernanda Márquez. Luego formó la banda musical "La Ofrenda"y grabaron 5 LP (Long Play).

Fue el primer artista en grabar un álbum doble en vivo en Venezuela, y el primero en crear una propuesta musical, donde unió la música venezolana con la música rock.

Se radicó en Austria en 1994, donde siguió trabajando en sus discos.

La discografía de Vytas Brenner está compuesta por los siguientes álbumes: La Ofrenda De Vytas (1973); Hermanos (1974); Jayeche (1975); En Vivo! Ofrenda (1977); Ofrenda (1978); I Belong (1981); Estoy Como Quiero (1982); Vytas (1983); El Vals Del Mar (1986); Amazonia (1993); Lo Máximo de Vytas (1994); y Die Alemannen im El Dorado (2004).

El músico, tecladista, cantante y compositor Vytas Brennerm, pionero del World Music, falleció de un ataque cardiaco en Salzburgo, Austria, el 18 de marzo de 2004.

Lic.  Sonia Verenzuela T.

2016

FUENTE CONSULTADA

INTERNET:

http://www.estosisuena.com/2015/03/edicion-impresa-123-homenaje-vytas.html

http://www.rockhechovenezuela.com/vytas.htm

http://www.eluniversal.com/arte-y-entretenimiento/cultura/150317/quien-era-vytas-brenner

http://hippitoysuschatarritas.blogspot.com/2012/09/vytas-brenner-la-ofrenda-de-vytas-yare.html

ICONOGRAFÍA – FOTOGRAFÍA

http://www.estosisuena.com/2015/03/edicion-impresa-123-homenaje-vytas.html