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domingo, 30 de diciembre de 2018

CARMEN WALESKA BELISARIO VERA



La diseñadora gráfica Carmen Waleska Belisario Vera nació en Caracas, el 31 de diciembre de 1954.
Contrajo nupcias con Oscar Vaásquez, el enlace tiene una hija, Vera.
Realizaba estudios en el Instituto Neumann, que no finalizó.
Trabajó en la unidad de diseño del Departamento de Publicaciones de la Galería de Arte Nacional, GAN (1976-87). Fue asistente del diseñador lituano, residenciado en Venezuela, Gerd Leufert (1914-98), entre los años 1977 y 1985. Diseñadora asociada de ABV Taller de Diseño desde 1986.
Ha publicado los siguientes trabajos: Angelaciones (1979), Historia de la alfombra en Venezuela (1979), y Un color demasiado secreto: la infancia de Alejandro Otero (1985).
En 2002 presentó la muestra "Pordós", Sala Alternativa, en Caracas; y Carteras.
Docente de la cátedra diseño gráfico generaciones” dio clases en el Instituto de Diseño en la materia Diseño Gráfico entre 1983 y 1984.
Recibió los siguientes reconocimientos: premio al mejor libro de edición popular, II Salón del Libro y la Fotografía Documental, Biblioteca Nacional, BN y diploma de honor, "Los libros más bellos del mundo", Leipzig, Alemania (1980); diploma de honor, "Exposición internacional del arte del libro", Leipzig, y Primer premio, concurso de afiches, 32º Convención Anual Asovac (1982); mención a los mejores carteles, III Bienal del Cartel, BN (1983); diploma de honor, "Exposición internacional del arte del libro", Leipzig (1989); mención, Grafinal, Brasil (1990); premio de la Asociación Nacional de Anunciantes, ANDA, mención libro del año, Caracas y premio Gráfico Nacional, categoría catálogos plegables y folletos, Asociación de Industriales de las Artes Gráficas de Venezuela, Caracas (1991); mención honorífica, concurso para el emblema del Caraballeda Caribe Club de Mar, Caraballeda, Edo. Vargas (1994); premio Categoría Relatorios e Informes Anuales, III Concurso Latinoamericano de Productos Gráficos Theobaldo de Nigris, Conlatingraf, Cartagena, Colombia (1995); premio Mejor Libro del Año 1995, categoría libro ilustrado, mención diseño, Fundalibro (1996); mención honorífica, I Bienal de Artes Visuales del Mercosur, Porto Alegre, Brasil (1997); y reconocimiento (ABV Taller de Diseño) por la calidad de sus publicaciones, Cenal (1998).

Lic. Sonia Verenzuela T.
2017
FUENTES CONSULTADAS E ICONOGRAFÍA

lunes, 12 de noviembre de 2018

TERESA CASANOVA



La pintora, escultora, grabadora, ceramista y diseñadora gráfica Teresa Casanova nació en Caracas el 13 de noviembre de 1932.
Estudió la Primaria y la Secundaria en los colegios San José de Tarbes y Santa María de Caracas.; en el año 1947 viajó a Argentina y cursó filosofía en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires; en 1951 estudió en Italia, crítica de arte en la Universidad de Roma y participó en el taller de pintura y dibujo del artista, escultor, pintor y fotógrafo peruano  Jorge Piqueras (1925); en 1953, se residenció en Bogotá, Colombia y asistió al taller del pintor y escultor peruano-colombiano Armando Villegas (1926-2013); en 1956, retornó a Venezuela y se matriculó para aprender la técnica del grabado en el taller de la pintora y grabadora caraqueña Elisa Elvira Zuloaga (1900-80) y cursó talleres de pintura en la Escuela Cristóbal Rojas; luego, entre los años 1964 y 1968 estudió en el Instituto Neumann.
Ejercio la docencia en el Instituto Neumann (1974-80).

En 1972 participó en la XXXVI Bienal de Venecia y en la Bienal de Wiesembech-Frechen, Alemania, y en 1975 el Centro del Grabado Contemporáneo de Ginebra (Suiza) publica su libro Grabado y litografía. En mayo de 1982 expone "Paisajes y silencio" (MACC).
Realizó su primera exposición individual en el Museo de Bellas Artes, MBA, en el año 1961.
Obtuvo los siguientes premios: Andrés Pérez Mujica, XIX Salón Arturo Michelena (1961); mención especial, Salón Anual de Artes Plásticas, Maracay, Edo. Aragua (1962); 1er. premio de grabado, XXIV Salón Arturo Michelena (1966); Rotary Club, XXV Salón Arturo Michelena (1967); Federico Brandt, XXIX Salón Oficial (1968) y el de adquisición, en la Bienal Internacional de Grabado, Catania, Italia (1968); 1970 mención especial, Bienal Internacional de Grabado, Cracovia, Polonia (1970); y el Salón Especial, X Trienal Internacional, Grenchen, Suiza (1985).

Lic. Sonia Verenzuela T.
2018
FUENTES CONSULTADAS

martes, 26 de septiembre de 2017

ROSANA FARÍA



La diseñadora gráfica Rosana Faría nació en Caracas, el 27 de septiembre de 1963.
Contrajo nupcias con Alonso Toro, el enlace tiene 2 hijos: Eloy y Carmela.
Estudió en el Instituto Neumann (1987), luego realizó cursos de dibujo y pintura en la Escuela Cristóbal Rojas, en la Galería Félix,  expresión gráfica e ilustración de libros infantiles con Hermenegildo Sabat, en el Instituto Universitario de Estudios Superiores de Artes Plásticas "Armando Reverón", IUESAPAR; y con Frank Ruprecht en la Asociación Cultural Humboldt. 

Diseñó e ilustró ediciones especiales del periódico El Diario de Caracas, y la revista infantil Onza, Tigre y León, editada por la Universidad Pedagógica Experimental Libertador, UPEL, Caracas. Trabajó con Playco Editores y con Ediciones Ekaré. Ha ilustrado los siguientes libros: La alegría de pintar, de Rafael Arráiz Lucca (1989); Historias en la ciudad, de Rafael Arráiz Lucca (1989); Aquí mismo I. Antología para niños y jóvenes, de Josefina Urdaneta y Carmen Mannarino (1991); Pin uno, pin dos, de Arturo Navarro (1993); Niña bonita, de Ana María Machado (1994); Hola familia, de María Beatriz Manrique (1994); La pesca artesanal en Venezuela (1994); ¿Qué es el dinero?, de María Elena Maggi y Pedro Parra Deleaud (1995), Banco Central de Venezuela, BCV; ¿Qué son los bancos?, de María Elena Maggi y Pedro Parra Deleaud (1996), BCV; Todos los viajes y todos los faroles, de Gustavo Pereira (2004); El poeta en el Hotel, de Juan Ensuncho Bárcena (2004); El Libro Negro de los Colores, de Menena Cottin (2006); Jararaca, Perereca y Tiririca, de la autora Ana María Machado (2009); y El Libro de Los Cochinitos: poemas de Aquiles Nazoa (2009), selección de textos María Elena Maggi.
 
Ha participado en las siguientes exposiciones: "Los mejores libros para niños" del Banco del Libro (1990), La alegría de pintar (1994), Pin uno, pin dos (1994) y Niña bonita (1995).
En 1993 fue incluida en el libro Autori e illustratori di libri per ragazzi dell'America Latina, Bolonia, Italia.
Ganadora de los siguientes reconocimientos: mención de honor, "Exposición del libro ilustrado", Biblioteca Nacional, BN, por La alegría de pintar (Caracas,1991); Premio al estímulo, Noma Concourse for Picture Book Ilustrations, Asia/Pacific Cultural Center for UNESCO, Tokio (1995); mención, "Los mejores libros para niños", Banco del Libro, Caracas (1995); mejor libro del año, Fundalibro, por La pesca artesanal en Venezuela (1994).

Docende de ilustración en Prodiseño, Escuela de Comunicación visual y diseño.
28 años como ilustradora. Es Coordinadora de la LUDOTECA en la Biblioteca Municipal de los Palos Grandes, Caracas.

Lic. Sonia Verenzuela T.
2017
FUENTES CONSULTADAS E ICONOGRAFÍA