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miércoles, 3 de marzo de 2021

MARÍA ZABALA


 
María Zabala nació en Maracaibo, Edo. Zulia, el 
2 de marzo de 1945.
Estudió artes gráficas en la Escuela Cristóbal 
Rojas, en Caracas, (1967-70) y técnicas 
gráficas en el Centro Gráfico del INCIBA 
(1968-70). Después se especializó en artes 
gráficas en el Pratt Computer Center de Nueva 
York,EE.UU. (1978-79)y prosiguió su formación 
en el área en la Universidad de Nueva York 
(1978-80). 

Es oportuno decir que fue la primera mujer 
cibernética en Venezuela, quien con la 
colaboración del Instituto Venezolano de 
Investigaciones Científicas, IVIC, desarrolló 
trabajos en las computadoras, realizados 
también en la Universidad de Nueva York, EE.UU.
(1978-80); e investigó  en el Centro
de Procesamiento de Datos de la Facultad de 
Ingeniería de la Universidad Central de 
Venezuela, UCV, destacando en el arte 
cibernético, con la delineación digital y el 
concepto de memoria artificial para la creación
de dibujos y pinturas que parten de modelos 
tridimensionales. 
En 1973 participó en la XII Bienal de São Paulo,
Brasil, con la obra ambiental Piel a piel y en 
el I Salón Ernesto Avellán en la Sala Mendoza, 
en Caracas. En 1975 incursionó en la pintura, 
con el computador.
Realizó su primera exposición individual en 
1972, en la Galería Arte Grabado, en Caracas, 
y en 1981 expuso en la "I muestra de 
fotografía contemporánea de Venezuela" en el 
Museo de Bellas Artes, MBA. 
Obtuvo los siguientes reconocimientos: Primer 
premio, I Salón Ernesto Avellán, Sala Mendoza 
(1973); y el Primer premio, II Salón Ernesto 
Avellán, Sala Mendoza (1974).
La pintora, grabadora y artista marabina María 
Zabala murió en Caracas, el 20 de julio de 1987.
 
Lic. Sonia Verenzuela T.
2021

FUENTES CONSULTADAS

http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Zabala,_Mar%C3%ADa
https://revistapersea.com/ciencia-sociedad/el-arte-tecnologico-una-cacofonia/



jueves, 20 de febrero de 2020

MARISABELA ERMINY



La Pintora y grabadora Marisabela Erminy nació en Caracas, el 22 de febrero de 1947. Hija de Aquiles Erminy e Isabela de Erminy.
Estudió sociología en la Universidad Católica Andrés Bello, UCAB, egresando en 1971; y psicología, que no concluyó; cursó Expresión plástica en la Escuela Cristóbal Rojas (1975); y Técnicas de grabado, mención serigrafía en el Centro de Enseñanza Gráfica, CEGRA.
Realizó su primera exposición individual en la galería del Consejo Nacional de la Cultura, CONAC (1976),"Dibujos".
Desde 1977 fue ilustradora del Séptimo Día y del Papel Literario del periódico El Nacional, de la revista Estampas del periódico El Universal y de las revistas literarias Hojas de Calicanto, Zona Franca, Nueva Sociedad, Paréntesis e Imagen.
Ejerció cargo en la secretaría de información y prensa de la Asociación Venezolana de Artistas Plásticos, AVAP (1979).
Obtuvo los siguientes premios: 2do. premio, II Salón Anual de Pintura, UCAB (1969); 1er. premio, IX Salón Anual Fernando Valero, Caracas (1976): 2do. premio, Salón Anual L'Atelier, Caracas, mención honorífica, IV Salón Estudio Fecha, Caracas, y Bolsa de trabajo, VI Salón Nacional de Jóvenes Artistas, Caracas (1977); Premio Antonio Herrera Toro, XXXVII Salón Arturo Michelena (1979); y Mención honorífica, V Bienal Iberoamericana de Arte, Instituto Cultural Domecq, Ciudad de México, México (1986).

Lic. Sonia Verenzuela T.
2020
FUENTES CONSULTADAS


viernes, 16 de agosto de 2019

MARÍA DEL CARMEN CARRILLO.



La pintora, grabadora y fotógrafa María del Carmen Carrillo, conocida artísticamente como Mari Carmen Carrillo nació en Maracay, Edo. Aragua, el 17 de agosto de 1963.
Estudió geografía en la Universidad Central de Venezuela, UCV (1980-86); cursó pintura y dibujo en el Instituto Federico Brandt (1988-92); dibujo y xilografía en el Instituto Universitario de EstudiosSuperiores de Artes Plásticas "Armando Reverón", IUESAPAR (1993 y 1994); encáustica, técnica veneciana y hojilla de oro y plata en el Instituto Federico Brandt (1993); litografía y serigrafía en México (1995-96); y una maestría en artes visuales, orientación pintura, en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México, UNAM, Academia San Carlos (1994-96).
Se radicó en México (1994). Actualente vive en España.
Ha participado en exposiciones colectivas en Cuba, España, México, Puerto Rico, y Venezuela; e ilustrado libros como La culebra Coralia (1988); Bolívar, su presencia infinita (1991), Juan Félix Sánchez: el gigante del Tisure (1992) y El arte del cemento en el Caribe (1998).
Realizó su primera exposición individual en el año 1981 con "Pinturas", en el Museo Inocencio Utrera, en Villa de Cura, Edo. Aragua.
Ha obtenido los siguientes premios: 1er. premio, Salón Empresas Mendoza, Caracas (1975); mención honorífica, II Salón de Arte Turmero, Edo. Aragua (1981); y medalla de Plata Antonio Caso, UNAM (1998).

Lic. Sonia Verenzuela T.
2019
FUENTES CONSULTADAS


miércoles, 6 de marzo de 2019

MARIETTA BERMAN



Marietta Berman nació el 10 de agosto de 1917, en Praga, República Checa.
Contrajo nupcias en el año 1940 con el economista y abogado Thomas Berman.
Llegó a Venezuela en el año 1948. Trabajó en la revista Páginas (1951-53); y como diseñadora para Corpa de Venezuela (años 50).
Expuso por primera vez en el año 1969, en la Galería XX2: 24 grabados, dibujos y piezas de las series Los híbridos, Cosmos y Metrópolis; presentó obras en el XVII Salón Oficial (1956), hasta el año 1969; el VII Salón D'Empaire; el Salón Planchart; en el XIX Salón Arturo Michelena; el VI Salón Julio T. Arze (1961); el XII Salón D'Empaire (1969); la Exposición Panamericana de Artes Gráficas de Cali, Colombia (1970); el Salón Las Artes Plásticas en Venezuela (1973); y posteriormente estuvo también en colectivas. Participó en la I Bienal Nacional de Dibujo y Grabado en la Galería de Arte Nacional, GAN (1982).
Viajó a EE.UU; Londres, Inglaterra; Puerto Rico; y Japón; entre otros países.
Obtuvo los siguientes premios: Emil Friedman, XXIV Salón Oficial (1963); Nacional de Dibujo y Grabado, XXV Salón Oficial (1964); mención honorífica, sección de artes aplicadas, XXVI Salón Oficial (1965); 3er. premio de gráfica, Salón Nacional de Gráfica y Dibujo, INCIBA (1972); de adquisición, Bienal Internacional de Eslovenia (1975); 1er. premio, I Salón Nacional de Grabados, Museo Municipal de Artes Gráficas Balmiro León Fernández, Alcaldía de Maracaibo, Edo. Zulia (1977); mención honorífica, V Bienal de San Juan del Grabado Latinoamericano y del Caribe, Convento de los Padres de la Orden de Santo Domingo, San Juan de Puerto Rico (1981); Julio Morales Lara, XL Salón Arturo Michelena (1982); y mención en escultura in situ, II Bienal Francisco Narváez (1984).
La pintora, escultora, poeta y grabadora checa Marietta Berman falleció el 7 de marzo de 1990, en Caracas.

Lic. Sonia Verenzuela T.
2019
FUENTES CONSULTADAS

miércoles, 19 de diciembre de 2018

CORINA EUGENIA BRICEÑO-IRAGORRY CALCAÑO



La pintora y grabadora Corina Eugenia Briceño-Iragorry Calcaño nació en Caracas, el 20 de diciembre de 1943. Hija del doctor Leopoldo Briceño Iragorry y Corina Antonia Calcaño Romero. Sobrina del escritor, periodista, historiador, político y diplomático trujillano Mario Briceño Iragorry (1897-1957).
Contrajo nupcias. Tiene descendencia.
Estudió dibujo con con el pintor anzoatiguense Pedro Centeno Vallenilla (1899-1988), en los años sesenta; artes gráficas en la Escuela Cristóbal Rojas (1968-72), en Caracas; en el Centro de Arte Gráfico del Instituto Nacional de Cultura y Bellas Artes, INCIBA; cursos y talleres de teoría del arte, gráfica experimental y elaboración de papel en el Taller de Artes Gráficas, TAGA y en universidades e institutos de arte en Venezuela.
Realizó su primera exposición en el año 1974, en la Galería Nueva Visión, en Caracas.

Ha obtenido los siguientes premios: Emilio Boggio, XXXVI Salón Arturo Michelena (1978); mención, I Bienal TAGA (1980); mención especial, Gran Premio Christian Dior, Galería Euroamericana, Caracas (1987); 1er. Premio, VI Bienal TAGA (1990); Conac, XLIX Salón Arturo Michelena (1991); Gran premio de gráfica, I Bienal de Artes Visuales de Barquisimeto, Edo. Lara (1992); Bernardo Rubinstein, LI Salón Arturo Michelena (1993); 1er. premio de grabado, XI Bienal de San Juan del Grabado Latinoamericano y del Caribe, Antiguo Edificio del Arsenal de la Marina, San Juan de Puerto Rico (1995); 1er. premio, Concurso Etiqueta Gran Reserva, Cosecha 1999, Vinos Pomar (1999); y Peter Loefling, II Salón de Arte 2003 ExxonMobil, Galería de Arte Nacional, GAN (2003).

Lic. Sonia Verenzuela T.
2018
FUENTES CONSULTADAS


sábado, 24 de noviembre de 2018

ELISA ELVIRA ZULOAGA


 
Elisa Elvira Zuloaga nació en Caracas, el 25 de noviembre de 1900.
Estudió en la Academia de Bellas Artes, en Caracas; en la Academia de la Grande Chaumière (1919), en París, Francia; en la academia de Amédée Ozenfant, en Nueva York, Estados Unidos de Norteamérica, y en el año 1950 regresó a New York y cursó grabado en el atelier del grabador alemán Johnny Friedlaender y del grabador inglés Stanley William Hayter; luego se especializó en el método de impresión Hayter para imprimir a color.
Realizó su primera exposición en el año 1957, en la Sala Mendoza, en Caracas.

Obtuvo los siguientes premios: Arístides Rojas, VII Salón Oficial (1946); Oficial de Pintura, XIII Salón Oficial (1952); del VI Salón Planchart (1953); Antonio Edmundo Monsanto, XII Salón Arturo Michelena (1954); el Antonio Herrera Toro, XVII Salón Oficial (1956); 1er. premio, “Primera exposición nacional de dibujo y grabado”, Facultad de Arquitectura y Urbanismo, UCV (1959); Armando Reverón, XXIII Salón Oficial (1962); y el Nacional de Grabado, XXIX Salón Oficial (1968).

La pintora y grabadora Elisa Elvira Zuloaga murió en su Caracas natal, el 14 de abril de 1980.

Lic. Sonia Verenzuela T.
2018
FUENTES CONSULTADAS

lunes, 12 de noviembre de 2018

TERESA CASANOVA



La pintora, escultora, grabadora, ceramista y diseñadora gráfica Teresa Casanova nació en Caracas el 13 de noviembre de 1932.
Estudió la Primaria y la Secundaria en los colegios San José de Tarbes y Santa María de Caracas.; en el año 1947 viajó a Argentina y cursó filosofía en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires; en 1951 estudió en Italia, crítica de arte en la Universidad de Roma y participó en el taller de pintura y dibujo del artista, escultor, pintor y fotógrafo peruano  Jorge Piqueras (1925); en 1953, se residenció en Bogotá, Colombia y asistió al taller del pintor y escultor peruano-colombiano Armando Villegas (1926-2013); en 1956, retornó a Venezuela y se matriculó para aprender la técnica del grabado en el taller de la pintora y grabadora caraqueña Elisa Elvira Zuloaga (1900-80) y cursó talleres de pintura en la Escuela Cristóbal Rojas; luego, entre los años 1964 y 1968 estudió en el Instituto Neumann.
Ejercio la docencia en el Instituto Neumann (1974-80).

En 1972 participó en la XXXVI Bienal de Venecia y en la Bienal de Wiesembech-Frechen, Alemania, y en 1975 el Centro del Grabado Contemporáneo de Ginebra (Suiza) publica su libro Grabado y litografía. En mayo de 1982 expone "Paisajes y silencio" (MACC).
Realizó su primera exposición individual en el Museo de Bellas Artes, MBA, en el año 1961.
Obtuvo los siguientes premios: Andrés Pérez Mujica, XIX Salón Arturo Michelena (1961); mención especial, Salón Anual de Artes Plásticas, Maracay, Edo. Aragua (1962); 1er. premio de grabado, XXIV Salón Arturo Michelena (1966); Rotary Club, XXV Salón Arturo Michelena (1967); Federico Brandt, XXIX Salón Oficial (1968) y el de adquisición, en la Bienal Internacional de Grabado, Catania, Italia (1968); 1970 mención especial, Bienal Internacional de Grabado, Cracovia, Polonia (1970); y el Salón Especial, X Trienal Internacional, Grenchen, Suiza (1985).

Lic. Sonia Verenzuela T.
2018
FUENTES CONSULTADAS

miércoles, 22 de agosto de 2018

GLORIA PÉREZ GUEVARA



Gloria Pérez Guevara nació en Cantaura, Edo. Anzoátegui, el 29 de marzo de 1917. Hija de Octaviano Pérez Freites y Mercedes Guevara Rojas, poetisa. Hermana de la poetisa, cuentista y periodista anzoatiguense Ada Pérez Guevara (1905-97).
Estudió en el Colegio-internado San José de Tarbes en la Urb. El Paraiso, en Caracas; luego en la Academia de Bellas Artes (1928); y posteriormente técnicas de grabado (1942).
Fue miembro de la directiva del Ateneo de Caracas (1935-36), y de la Asociación Cultural Interamericana.
Obtuvo los siguientes reconocimientos: diploma de honor, I Salón de Pintoras Venezolanas, en el Ateneo de Caracas (1932); 1er. premio, VIII Salón de Artes Plásticas, en el Ateneo de Caracas (1940); Medalla para grabado, "Cuarto centenario de la ciudad de Santiago de Chile", en Santiago de Chile (1941); Premio Emilio Boggio, VI Salón Arturo Michelena (1948); y el Premio Federico Brandt, X Salón Oficial (1949).
La pintora, acuarelista, dibujante y grabadora anzoatiguense Gloria Pérez Guevara falleció el 23 de agosto de 1991, en Caracas.

Lic. Sonia Verenzuela T.
2018
FUENTES CONSULTADAS E ICONOGRAFÍA


viernes, 1 de junio de 2018

LAMIS FELDMAN LEVINE



La esmaltista y grabadora Lamis Feldman Levine nació en Maracaibo, Edo. Zulia, el 02 de junio de 1936. Hija de Simón Feldman y Emma Levine.
En el año 1968 estudió grabado con Luis Chacón en el Centro de Arte Gráfico del Instituto Nacional de Cultura y Bellas Artes, INCIBA. Luego comenzó a estudiar letras en la Universidad Central de Venezuela, UCV, egresando en 1973, y posteriormente cursó un taller de esmalte.
Realizo su primera exposición individual en el año 1968, con Metales paralelos, en la Galería El Puente, en Caracas y Feria de esmaltes, en la Galería Banap, tambien en la capital.
Expuso en Caracas; Maracay, Edo. Aragua; Maracaibo; Mérida; Barquisimeto, Edo. Lara; Valencia, Edo. Carabobo; y en Nebraska, Connecticut y Nueva York, EE.UU.
Ha recibido los siguientes premios: el de la Universidad de Carabobo, UC, en el II Salón Nacional de las Artes del Fuego, en el Ateneo de Valencia, Edo. Carabobo (1974); el UC, en el III Salón Nacional de las Artes del Fuego, Sala Braulio Salazar (1975); el de la Secretaría de Educación y Cultura del Estado Carabobo, IV Salón Nacional de las Artes del Fuego, Sala Braulio Salazar (1976); el Nacional de Artes del Fuego, VIII Salón Nacional de las Artes del Fuego, Sala Braulio Salazar (1980); mención honorífica en escultura, XVI Salón Aragua, Museo de Arte de Maracay (1991); el Antonio Herrera Toro, LIII Salón Arturo Michelena (1995); el Eladio Alemán Sucre, LV Salón Arturo Michelena (1997); el 1er. premio en la categoría tridimensional, III Salón Universitario de Arte, Galería Ángel Boscán (2002); y el Best of the Show, III Bienal Internacional Mujeres en el Arte Textil WTA, Valencia, Edo. Carabobo (2004).


Lic. Sonia Verenzuela T.
2018
FUENTES CONSULTADAS E ICONOGRÁFICAS
Diccionario General del Zulia, Volumen 1, Jesús Ángel Semprún Parra, Luis Guillermo Hernández
Sultana del Lago, Editores, 2018

miércoles, 10 de enero de 2018

MARÍA LINA GALLAC ROMERO: MALINA GALLAC



La grabadora María Lina Gallac Romero de Vallenilla: Malina Gallac nació el 11 de enero de 1947, en Bogotá, Colombia. Hija del diplomático argentino Javier Teodoro Gallac Martínez, y Cecilia Matilde Romero Díaz-Paúl.
Contrajo nupcias con Baltasar Mónico Vallenilla Calcaño, el enlace tiene 3 hijos: Isabel Cecilia, Baltazar Javier y Javier Silvestre.
Estudió la Secundaria en Venezuela, España e Inglaterra. Se residenció en Caracas en el año 1964, cursó diseño gráfico en el Instituto Neumann (1969-73), luego en 1977 ingresó en el Centro de Enseñanza Grágica, CEGRA, egresando en 1979, especializándose en grabado al aguafuerte. Luego complementó su formación con talla de buril y dibujo.
Su obra está centrada en la colografía [técnica de impresión en relieve que consiste en la incorporación de elementos texturados que se adhieren a la matriz antes de entintar].

Obtuvo los siguientes premios: mención de honor en grabado, I Salón Nacional de Artes Plásticas, Sala Cadafe (1988); y el Único en Grabado Pedro Ángel González, I Bienal de Puerto La Cruz (1991); y el Julio Morales Lara, XLIX Salón Arturo Michelena (1991).
En 1980 fundó, con Corina Briceño, Nadia Benatar y Adrián Pujol, el Taller Huella, taller de impresión. Y ejerció la dirección del Taller de Artistas Gráficos Asociados, TAGA (1990-92).
Realizó una exposición individual "Apuntes de viaje", en la Galería Ars Forum, en Caracas (1993).

Lic. Sonia Verenzuela T.
2018
FUENTES CONSULTADAS E ICONOGRAFÍA
http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Gallac,_Malina




viernes, 16 de septiembre de 2016

LUISA ZULOAGA DE LAS CASAS: LUISA PALACIOS


Luisa Zuloaga de las Casas: Luisa Palacios nació en Caracas, el 10 de mayo de 1923. Hija de Óscar Zuloaga y Luisa de las Casas.
Contrajo nupcias en 1944 con Gonzalo Palacios Herrera. El enlace tuvo 2 hijas: María Fernanda, poeta, ensayista y docente; e Isabel, cantante lírica, directora de orquesta y pedagoga.
Estudió pintura en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas de Caracas (1938). Posteriormente fundó junto con su esposo el taller Otepal (1957). Viajó en los años 50 a España, y desde ese momento se interesó por el grabado. Estudió el método Hayter (Stanley William Hayter (1901-1988) creó un método basado en la viscosidad de la tinta que tiene como resultado la impresión multicolor a partir de una sola plancha, basado en la viscosidad de la tinta, la estampación en relieve y en hueco de una plancha grabada a distintos niveles (terrazas) y la distinta dureza de los rodillos).
El Ávila azul, 1986
Su primera exposición individual fue "Luisa Palacios: grabados 1960-1964" (1964), en la Sala Mendoza, Caracas. Además ilustró libros, entre los que destacan un poemario del escritor, ingeniero y periodista barcelonés Miguel Otero Silva(1908-1985), Elegía Coral al abogado, poeta y político cumanés Andrés Eloy Blanco (1897-1955), con diez aguafuertes; Elegía sin fin, del poeta, economista y político aragüeño Luis Pastori (1921-2013); Me llamo barro, del poeta español Miguel Hernández(1910-1942); Humilis Herba, del poeta, periodista y humorista caraqueño Aníbal Nazoa(1928-2001); junto a grabados de Alejandro Otero y Humberto Jaimes Sánchez; La rosa del herbolario, del poeta chileno Pablo Neruda (1904-1973) (1969); entre otros.
Impartió clases en el Instituo Neumann (1965) e inició la cátedra de Medios de Impresión. 

Fundó el Centro de Enseñanza Gráfica (Cegra) (1975), el Taller de Artistas Gráficos Asociados (TAGA) (1976), junto con José Guillermo Castillo, Édgar Sánchez, Alejandro Otero, Gerd Leufert, Pedro Ángel González, Alirio Palacios, Ricardo Benaím y Antonio Granados Valdés.
Recibió los siguientes premios: 1er lugar, XI Salón Planchart (1958); Andrés Pérez Mujica, XVI Salón Arturo Michelena (1958); Emilio Boggio, XVII Salón Arturo Michelena (1959); Nacional de Artes Aplicadas del XXI Salón Oficial de Arte Anual (1960); 1er. lugar Dirección de Cultura de la Universidad Central de Venezuela (UCV), III Exposición Nacional de Dibujo y Grabado Facultad de Arquitectura y Urbanismo (FAU) UCV (1961); Nacional de Dibujo y Grabado XXIV del Salón Oficial de Arte Anual (1963); Fundación Eugenio Mendoza FAU UCV (1963); Emilio Boggio, XXII Salón Arturo Michelena (1964); Dirección de Cultura FAU UCV (1964); y 5to. lugar, mención grabado, I Bienal Latinoamericana de Dibujo y Grabado FAU UCV (1967).

Bol, 1959
La pintora y grabadora Luisa Zuloaga de las Casas: Luisa Palacios falleció en Caracas, el 16 de septiembre de 1990.
SEVT
2016

FUENTES CONSULTADAS:
Archivo Documental del Centro de Información y Documentación Nacional de las Artes Plásticas (CINAP) Galería de Arte Nacional, Carpeta P-9.
ARROYO, MIGUEL. 1975: "Breve historia del grabado en metal", Museo de Bellas Artes, Caracas.
GALERÍA DE ARTE NACIONAL. 2005: "Diccionario Biográfico de las Artes Visuales en Venezuela".
PALACIOS, MARIA FERNANDA. 1990: "Luisa Palacios y El Taller (I)", en El Universal, Caracas, 23 de septiembre.
PALENZUELA, JUAN CARLOS. 1990: "La Nena, el dibujo y el grabado". En El Nacional, Caracas, 6 de octubre.
INTERNET

ICONOGRAFÍA – FOTOGRAFÍA

domingo, 31 de julio de 2016

GERTRUD GOLDSCHMIDT DEHN



Gertrud Goldschmidt Dehn: Gego, nació el 1° de agosto de 1912, en Hamburgo, Alemania. Hija del comerciante Helmut Goldschmidt y Elizabeth Dehn.
Contrajo nupcias en 2 ocasiones, primero con Ernst Gunz en 1941, con quien tuvo hijos: Tomás y Bárbara; el matrimonio se divorció en 1952, luego conoció al diseñador gráfico de origen lituano Gerd Leufert, quien se convirtió en su compañero de vida.
Estudió en Hamburgo y en 1938 se graduó de ingeniero mención arquitectura en la Technische Hochschule, hoy Universidad de Stuttgart, en Alemania.
Viajó a Venezuela en 1939, cuando ya había indicios del comienzo de la Segunda Guerra Mundial.
Comenzó a trabajar en Venezuela al llegar al país; primero en los Jardines del Valle, en el Taller Gunz, el cual fundó junto con su esposo, donde fabricaron lámparas y muebles; luego entre 1943 y 1948 trabajó como arquitecto, dibujante y diseñador industrial.
se nacionalizó venezolana en 1952.
En 1958 realizó su primera exposición individual, Gego: Esculturas y guaches, en la Librería Cruz del Sur, en Caracas. Luego realizaría en vida, 26. En 1952 participó en su primera exposición colectiva en Caracas, luego siguieron muchas más en la capital, y su talento traspasó las fronteras, exponiendo también en Bruselas, Munich, Nueva York, Santiago de Chile, Milán, Los Ángeles, Austin, Conneticut, California, San Diego, Nueva Orleans, Maracaibo, Madurodam (Alemania), Bogotá, San Juan (Puerto Rico), Seattle, Quito, Roma, París, Frankfurt, Porlamar, Florida (EE.UU) y Köln.
En 1958 dictó cursos de acuarela en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Central de Venezuela (UCV), fue directora de cátedra de los cursos básicos de arquitectura, entre 1960 y 1967. Impartió también clases en la Escuela Cristóbal Rojas desde 1958; y finalmente en 1964 dictó clases en el Instituto Neumann hasta 1971.
En 1959 viajó a Estados Unidos de Norteamérica.
Sus trabajos pueden contemplarse en Caracas, destacando el mural realizado en la fachada oeste de la sede del Instituto de Capacitación y Educación (INCE) en Caracas, hoy INCES (INSTITUTO DE CAPACITACIÓN Y EDUCACIÓN SOCIALISTA) en colaboración con Gerd Leufert, entre 1968 y 1969..
Publicó en 1963, dos libros: Lo nunca proyectado y Líneas y entrelíneas.
En 1965 fue incluida en "The Responsive Eye", exposición del  Museo de Arte Moderno (MOMA) y en 1966 trabajó como artist fellow en el taller Tamarind de Los Ángeles, EE.UU.

Como grabadora, en 1967 realizó con Gerd Leufert la fachada del Centro Comercial Cedíaz, en Caracas.
En 1967 fue reconocida en el XXVIII Salón Oficial. En 1972 elaboró las Cuerdas, estructura aérea ambiental para el Parque Central, en Caracas. En 1974 concluyó Nubes para el Pasaje Concordia, también en la capital de Venezuela.En 1975 participó con una malla de acero inoxidable en la VII Bienal de la Tapicería en Lausana; y en 1976 la Reticulárea fue expuesta en "Las artes plásticas de Venezuela" en el Museo de Bellas Artes (MBA) y obtuvo el premio de adquisición.
En 1976 inició sus Dibujos sin papel, varillas de plexiglás, canutillos y alambre de acero inoxidable, y sus Esferas; y dos años después  asistió a las Jornadas de Venezuela en París auspiciadas por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO).
Obtuvo reconocimientos, destacando el recibido en 1979, el Premio Nacional de Artes Plásticas.
La escultora y grabadora alemana Gertrud Goldschmidt, nacionalizada venezolana falleció en Caracas, el 17 de septiembre de 1994.


Lic. Sonia Verenzuela T.
2016
FUENTES CONSULTADAS



ICONOGRAFÍA

lunes, 25 de abril de 2016

MARÍA GENOVEVA BRANDT PÉREZ



María Genoveva Brandt Pérez nació el 25 de abril de 1917, en Caracas. Hija del pintor Federico Carlos Brandt Casanova y María Dolores Pérez de Melo y Pimentel. Aquel enlace tuvo 3 hijas: María Genoveva, Julia Sofía y Dolores.
Contrajo nupcias con el escritor Manuel Villanueva Navarrete. El matrimonio tuvo 4 hijos.
Estudió en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas (1939-1943).; luego en 1962, estudió cerámica con María Luisa Tovar; y entre 1963 y 1964, incursionó en el grabado con Elisa Elvira Zuloaga, trabajando el color a la poupée y con el método Hayter.
Algunas de sus obras son: Calas (1941); Flores (1942); Paisaje (1942) y Girasoles(1942); Flores (1943); Paisaje de San Bernardino (1943), Traje negro (1943); La carretera (1943); Flores (1944); Cabeza (1944); Naturaleza muerta (1944); Paisaje peruano (1945); Flores (1945); Patio (1945); Riña de gallos (1946); Rosas (1946) y retratos (1946); Naturaleza muerta (1951); composición (1951); Composición (1953);
Participó en las siguientes exposiciones: II Salón Oficial (1941); III Salón Oficial (1942); Feria de pintura y Escultura de América Latina presentada en The Art Gallery (1942); IV Salón ficial(1943); V Salón Oficial (1944); en el VI Salón Oficial (1945); VII Salón Oficial (1946); En 1947 inauguró su primera exposición individual en la Galería Dei Curiazzi en Roma, XII Salón Oficial (1951); XIV Salón Oficial (1953); individual en la Sala Mendoza, Caracas (1957); Primera y Segunda Feria de Navidad (1958 y 1959), evento organizado por la Sociedad de Amigos del Museo de Bellas Artes; "Espacios vivientes" (1960), primera muestra de artistas informalistas en Venezuela, realizada en el Palacio Municipal de Maracaibo, Edo. Zulia; Salón Experimental (1960), Sala Mendoza; en 1961 se incluyó una de sus obra en "Pintura venezolana 1661-1961" (MBA); en 1963 inauguró en el (MBA) una muestra de 26 pinturas numeradas, sin títulos; en 1966 presenta 33 dibujos en el (MBA); participó en "Hedendaagse Grafische Kunst in Venezuela", en Amsterdam,Holanda; en 1968 participó en la "Exposición anual del grabado en Venezuela",Sala Mendoza; en 1971 exhibió en la Galería Estudio Actual, Caracas; en 1972 expuso "Objetos inútiles" en la Sala Mendoza; exposición organizada por la Comisión Nacional de Cooperación con la UNESCO y el BCV, presentada en la Sala de Exposiciones de este último, en 1975; colectiva "Dibujos & acuarelas" (1977) en la Sala Mendoza; expuso su lienzo Bolívar (197 ) en la exposición "Bolívar: nueva imagen" realizada en el Museo Nacional de Bogotá, Colombia; invitada a la I Bienal Nacional de Artes Visuales (MBA), en 1981; ."Ventanas al tiempo, 1978-1982", en 1982; y en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas (MACC) presentó en diciembre de 1984 una muestra con 12 pinturas y cuatro dibujos.

Recibió reconocimientos por su obra pictórica, tales como la mención honorífica por la obra Calas (1941) en el II Salón Oficial; mención honorífica por la obra Flores, en 1942, en el III Salón Oficial; Premio José Loreto Arismendi en el XII Salón Oficial (1951);
En 1943 realizó las ilustraciones del libro Canto de guerra escrito por su esposo, Manuel Villanueva.
Se residenció con su esposo en Lima, Perú, en 1943. Luego estuvo en Italia entre 1946 y 1949.
En diciembre de 1967 viajó a Londres; en dicha ciudad, a la cual viajó con relativa frecuencia, asistió a conferencias sobre el arte pop y al evento 30 muchachas con redes en 1970, acción poética presentada por Diego Barboza en calles y plazas de laquella cosmopolita ciudad.
Estuvo entre los fundadores del TAGA, en 1976, el cual abrió sus puertas en 1979.
En 1977 trabaja grabado en el taller de Teresa Casanova. Impartió clases de dibujo y composición en el Instituto Neumann.
La pintora, dibujante y grabadora María Genoveva Brandt falleció en Caracas el 16 de diciembre de 1985.

Lic.  Sonia Verenzuela T.
2016

FUENTES CONSULTADAS
Galería de Arte Nacional, Msary Brandt:pinturas, dibujos y grabados, 1950-1985.

ICONOGRAFÍA