jueves, 23 de noviembre de 2017

MANUEL MÉRIDA



El pintor, artista y escenógrafo Manuel Mérida nació en Valencia, Edo. Carabobo, el 25 de noviembre de 1939.
En los años 80 contrajo nupcias con la francesa Cristina Malcusinsky.
Estudió en la Escuela de Artes Plásticas Arturo Michelena (1950-58), en Valencia.
Pintó carteles para la Coca-Cola de Valencia (1956), realizó pasantías como dibujante en el diario El Carabobeño, hizo ilustraciones para avisos comerciales y carteles del Circo Arenas (1958), fue profesor de dibujo en la Escuela Arturo Michelena (1959), escenógrafo para la televisión (1960-68), diseñador de zapatos para la compañía Rex (1961-62), realizó anuncios publicitarios (1961-62), fue director artístico en el cortometraje educativo para la televisión, en la producción La caja del saber (1973), de Néstor Rodríguez Lamelas, productor junto con Max Douy, de la escenografía y decorados del largometraje Le Sauvage (1975), de Jean-Paul Rappeneau, escenógrafo de dos documentales realizados por la Televisión Francesa con colaboración de la OCI sobre la vida y obra del Libertador: Bolívar: libérateur d'un nouveau monde (1975), de Alain Boudet, hizo los decorados para el largometraje venezolano-francés El cine soy yo (1976), de Roche, fue jefe del departamento de escenografía de Radio Caracas Televisión, RCTV (1977); y cuando fijó residencia en París, en 1983, comenzó a colaborar para publicaciones periódicas como Marie Claire y Le Figaro, por citar algunas, y con los fotógrafos, Joel Laiter y Julio Donoso, entre otros, y trabajó como escenógrafo en cine, publicidad y televisión. En el cine colaboró en largometrajes realizados por el director estadounidense Robert Kramer; participó en las siguientes exposiciones colectivas: el XXIV Salon des Réalités Nouvelles, en París (1969), el Cercle Cultural Noroit, en Arras, Francia (1969), el "Grands et Jeunes d'Aujourd'hui", en París, (1970 y 1972), el II Festival d'Arts Plastiques de Lachon (1971), el Salón de Mayo (Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París (1971- 73), "Jeux-lumière-animation", en la Galería Lacloche, en París (1972), el Salón Internacional de Arte Contemporáneo de Mónaco y en "Cinque artisti del Venezuela a Parigi", Artestudio Macerata, en Macerata, Italia (1970).
Realizó su primera exposición individual en el Museo de Bellas Artes, MBA y la Galería El Pez Dorado, en Caracas (1965). Trabajó en el Taller del artista caraqueño, el maestro Carlos Cruz Diez (1923), en los años 70.

Ha recibido los siguientes premios: de pintura, Escuela Arturo Michelena (1952); de escultura, Escuela Arturo Michelena (1953); popular, XV Salón Arturo Michelena (1957); Andrés Pérez Mujica, XVIII Salón Arturo Michelena (1960); Antonio Edmundo Monsanto, XX Salón Arturo Michelena (1962); Andrés Pérez Mujica, XXI Salón Arturo Michelena y el José Loreto Arismendi, XXIV Salón Oficial, el Roma, XXIV Salón Oficial, y el 3er. premio, en el IX Salón D'Empaire (1963); el Federico Brandt, XXV Salón Oficial, el Henrique Otero Vizcarrondo, XXV Salón Oficial, el Creole, Salón D'Empaire, el Premio Cronistas de Arte, "Primera exposición cronistas de arte", Sala Mendoza (1964); el 1er. premio, IV Salón Aragua, Casa de la Cultura, Maracay, el de adquisición de la Sociedad de Amigos del MBA, XXVI Salón Oficial (1965); el Arturo Michelena, XXIV Salón Arturo Michelena (1966); el de adquisición de la Sociedad de Amigos del MBA, XXVIII Salón Oficial (1967); el Ville de Vitry, Francia, y el de adquisición, II Salón Las Artes Plásticas en Venezuela, MBA (1973).
Ha presentado su obra en exposiciones individuales y colectivas, en los siguientes países: Venezuela (1953, 1965, 1973, 1976, 1978, 1979, 1980, 1981, 1982, 1983, 1998, 2000), EE.UU (1982, 2011-2012, 2014, 2015), Alemania (1993), Francia (1969, 1970, 1971, 1972, 1975, 1984, 1988, 1995, 1998, 1999, 2003, 2004, 2005, 2006, 2011-2012, 2013, 2014, 2015), España (2014), Bélgica (1994), Mónaco (2012, 2015), y China (2012).
Recientemente, en el año 2015, participó en la 67° Gala de la Cruz Roja, en Mónaco.


Lic. Sonia Verenzuela T.
2017
FUENTES CONSULTADAS E ICONOGRAFÍA

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